淺析歌曲《喀什噶爾女郎》的演唱

錢澤川

摘要：每一首聲樂作品都有其特定的主題和情感方向，演唱聲樂作品時需要我們把握住作品的鮮明形象，根據自己的理解與分析表達出作曲家想要呈現的歌曲意境。《喀什噶爾女郎》是一首以愛情為主題的作品，更加適合在演唱中表達情感。

關鍵詞：練聲 演唱處理 情感表達

《喀什噶爾女郎》是我國著名作曲家田歌作曲，鄭楠作詞的一首廣為流傳的創作歌曲。創作于1999年，以動人深情的歌詞和優美流暢的旋律表達了對喀什噶爾女郎的愛慕之心和向往之情。整首歌曲節奏明朗歡快，有著典型的新疆風格。

一、演唱前的聲音準備和譜面分析

（一）練聲準備

練聲是歌唱前必不可少的準備工作，尤其對于還處在學生階段的學習者來說，練聲就像是切肉前的磨刀準備一樣。練聲的目的就是打開嗓子，找到最佳的歌唱狀態，做好最佳的歌唱準備。

這首歌曲每句的尾音基本上都歸韻在“ang”母音上，“ang”母音是開口音，演唱時需要注意咬字和聲音高位置的統一，所以練聲時我們可以用“mi、ma”來做五度的音階練習，“mi”幫助我們尋找到聲音的高位置集中狀態，在轉化成“ma”時要注意聲音位置的統一，保持在“mi”的狀態基礎上做開口音“ma”的練習，此條練聲曲練習時要注意打開喉嚨，坐在氣息上用整身歌唱的狀態練習，在進行到小字二組的E或者F往后可適當加強ma字的用力，為歌曲尾部的大跳音程做練習。

（二）歌詞部分的解析

整首歌曲共分為三段歌詞，分別描寫了女郎飛揚的金發、閃亮的耳環、彎彎的眉毛、泱泱的眼波、亭亭玉立的身材和迷人的酒窩，刻畫出一個男性暗戀時對對方細致入微的觀察。

第一段歌詞從歌唱者本身出發，用不由自主張望的眼睛、跳動又帶一點膽怯的心來表達一個心生愛意的男士的心情。演唱時需要把握住歌詞當中細膩而又委婉的愛慕之心。

第二段歌詞把女郎比喻為百靈、雪蓮、雕像，通過這種手法表達出女郎在自己心中的完美形象。演出時要注意把握調整歌唱語氣從而表達對出女郎的由衷贊美。

第三段歌詞又回到演唱者本身，“如果有誰問我你有多美麗，我說你美得和別人都不一樣。”“多么盼望永遠伴在你的身旁”這兩句直接表達出了自己的心聲。演唱時要注意句與句之間的強弱對比與情感處理。

（三）歌曲結構的分析

這是一首兩段體結構的歌曲，整首歌曲在小調上進行。A段從中聲區以p的力度開始進行，A段共四句，旋律走向按照起承轉合的形式進行，演唱時要注意力度變化與聲音的結合，聲音要在氣息的支持上流暢的保持在一個溫暖深情的音色上。緊接著進入B段，B段第一句是整個歌曲的難度所在，用富有新疆特色的語氣助詞吶喊出前邊A段描寫的主人公名字-喀什噶爾女郎，這一句音區跳躍到高聲區，力度變化較多，演唱時要注意保持氣息的位置不能動，隨著音區的上行要平均分配好氣息的使用程度以達到力度的不斷變化，從而做到收放自如。B段大量采用具有新疆特色的附點和空拍節奏，演唱時需要把握好特色節奏的味道。歌曲尾部有一段用襯詞演唱的旋律，巧妙運用新疆的語氣語調，依舊在高聲區進行，旋律游走在優美的小調上，演唱時要注意氣息的連貫使用以及大跳時的音準和調性的把握。

（四）鋼琴伴奏譜分析

歌曲前奏共有十二小節，前八小節右手引用歌曲尾部的旋律雙音進行，左手采用分解和弦弱起進行，給人一種舒緩流暢的感覺。后四小節前十六后八和前八后十六以及切分節奏混合使用，給人一種浪漫溫馨翩翩起舞的感覺。A段的伴奏沿用了前奏的混合節奏的使用，新疆風味十足。B段第一句右手伴奏音型改變為較為密集的十六分音符，左手仍保留A段的節奏。演唱時需要根據鋼琴伴奏的力度變化做聲音上的處理。后半部分則幾乎把歌曲中出現的節奏都用上了，演唱時要注意與鋼琴伴奏的緊密貼合以及特性節奏的風格把握。

二、演唱時的情感表達

每一首聲樂作品都有其特定的主題和情感方向，演唱聲樂作品時需要我們把握住作品的鮮明形象，根據自己的理解與分析表達出作曲家想要呈現的歌曲意境。情感處理與音樂旋律和歌詞是密不可分的，所以在演唱作品時要把自己設身處地的放在歌曲里邊，去感受和體會音樂反饋給演唱者的情感表達需求。從而在音樂本身和情感處理兩者之間做到最恰到好處的融合。

《喀什噶爾女郎》這首聲樂作品的主題是愛情，它描寫了一個富有浪漫情懷的男性對于喀什噶爾地區優美多姿的女郎的愛慕與贊美。演唱時我們就可以把自己當做是這個富有浪漫情懷詩意般的男子，在面對自己心愛的姑娘時那種毫不吝嗇贊美之詞的愛的心情。

從歌詞中也可以看得出來作詞家希望演唱者演唱出這種細膩直接的感情表達。“有顆心在為你輕輕跳蕩”“我說你沒美的和別人都不一樣”以及姑娘的俊美外貌和男子暗自許下的愛情誓言，都非常直觀的引起了我們的感情共鳴，演唱時需要做的就是以自己的方式把這些感情共鳴表達出來，用心體會歌曲的意境，通過自己的演唱傳達出歌曲的情感。

從旋律上來講，整個歌曲是在小調上進行的，配上新疆歡快的特色節奏，整首歌曲給人一種輕松活潑的感覺。譜面上有很詳細力度速度標記，方便我們在演唱時更好的去做聲音上的變化，以求做到歌詞旋律情感三者的高度結合。在演唱時要整體把握在小調的細膩深情的基礎上，配合節奏變化深情的去演唱出自己的情感體驗。

聲樂作品的演唱不僅包含了很多的專業音樂知識，而且也滲透了很多演唱者本身的人生閱歷和情感價值觀。在我們熟練掌握演唱技巧的同時也需要我們去不斷地豐富開闊自己的眼球，比如閱讀文學作品，欣賞影視傳媒藝術，觀賞美術作品等等不同的形式，來開闊自己的情感體驗方式。所謂“量變達到質變”，沒有量變的積累是達不到質變的飛躍的。我在演唱這首歌曲之前觀看了很多新疆地區的文藝片和紀錄片，從這些片子中去體會認識新疆人民的性格和情感表達方式，所以在演唱時就更能理解創作者創作歌曲時每一個字和音的運用，力求達到歌曲呈現的最好狀態。

三、結語

演唱一首作品需要做的工作是非常多的，我經常聽到有人說學唱歌的好幸福，天天都在唱歌什么也不用干，其實這是非常錯誤的想法，一首作品能夠完整地在臺上呈現出來需要我們演唱者花費很多的時間精力，所謂的“臺上一分鐘臺下十年功”講的就是這個道理。

對聲音技巧的熟練把控是演唱作品的基礎，就像一顆參天大樹的樹根一樣，需要扎實的落在土壤里不能松動和搖晃；對作品各方面的熟練掌握程度是演唱時的生命力，就像大樹的主干一樣，對作品越熟悉主干就越高，反之越低，唱歌如果連唱的歌曲自己都不熟悉，那么唱出來的歌聲就永遠不能像參天大樹一樣吸引人的目光；而細膩到位的情感表達就像是這棵大樹延伸的枝干和樹葉一樣，只有有著豐富情感閱歷和積極生活態度的人才能唱出動人美妙的歌聲，就像枝繁葉茂的大樹永遠都是向著陽光努力生長一樣。

參考文獻：

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