趙冬苓：因為熱愛，所以深沉

王雅潔

電視劇是一次性消費品，即便花了很多心血，播過一遍兩遍就過去了。但即使是這樣，她還是希望在作品中表達出她的立場、信念、追求，希望這些深層的東西能夠留下來。

翻看趙冬苓的作品，有著很強的辨識度。縱深歷史、關注現實，以厚重大氣的風格講故事，以人物命運凸顯信仰價值。從早些時候的《孔繁森》、《任長霞》、《上學路上》，到后來的《北方有佳人》、《南下》、《沂蒙》、《紅高粱》、《青島往事》，趙冬苓堅持用“大時代、小人物”體現著她的理想主義情懷和對歷史的審慎，而這與魯劇的特質不謀而合。

趙冬苓曾說，藝術的創作應當追求一種精神、一種崇高的悲劇感。主流文化中的真善美，就是我們應當向往和崇尚的精神，這是趙冬苓意識中的主旋律，亦是趙冬苓影視創作的主題。

網絡搜索趙冬苓的資訊不難發現，除了談作品之外，她還時刻關注著社會現實問題，不論是法制問題還是財稅改革，她的視角始終扎根生活。在某種程度上說，全國人大代表和著名編劇這兩個身份面向的都是同一個群體，這也給予了趙冬苓更多的使命感和創作源泉。

去年，在這位山東電影電視劇制作中心藝術副總監的眼中，山影集團已經拿獎拿到了無獎可拿的地步。“山影出品，必屬精品”的贊譽在她看來，是專業獎項和觀眾口碑的雙贏。“劇本、劇本，一劇之本”，在這一部部反響熱烈的魯劇背后，凝聚的都是編劇人的滴滴心血。《商周刊》對趙冬苓進行了獨家訪問，探尋金牌編劇的幕后故事。

魯劇的成功根植于齊魯文化

商周刊：有的觀點認為，山影之所以佳作頻出，與山影集團重視編劇、尊重編劇的理念是分不開的，山影的相關領導也多次表示過公司對編劇的尊重。在這方面您有什么具體的經歷和看法？

趙冬苓：這方面，我自己的成長和發展可以說是最好的例證吧。我原來在經濟部門工作，為了追求自己喜愛的影視藝術，我花了4分錢，給當時的山東影視制作中心領導寄過去了一封自薦信。本來沒抱太大希望，沒想到不到半個月，廳里就派人告訴我，可以借調過去了。今天想起來都覺得像天方夜譚。我當時一沒名氣，二不認識領導，僅憑一封自薦信就調進來，實在是太幸運了。從此做這一行一直至今。山影走過了這么多年，一直跟合作過的編劇、無論名氣大小都保持著友好關系，并在合作中給予他們最大的尊重。這一點在業內可以說是有口皆碑的。像我入行的時候，一些老的編劇，一些老師，對我也是非常非常的培養，非常非常的重用，才能夠讓一代一代的人能夠接上來。

商周刊：都說魯劇現已經成為山東的一張名片，那么您認為山影集團的制作和出品風格是否受到了齊魯文化的影響？

趙冬苓：當然，魯劇的成功根植于山東深厚的文化底蘊。山東的文化傳統比較深厚，受儒家文化影響深遠，我們的文化傳統讓我們具有更強的責任感，并逐漸發展成為一種自覺。除了內容上追求文化底蘊的深厚，人物形象的鮮明，主題的深刻，故事情節的精彩以外，魯劇能夠脫穎而出還源自制作商的工匠精神。現在大量的熱錢進入影視界，大家都想要今天錢進入，明天就能看到效應。在這種情況下，很多人就會浮躁，就想要賺快錢。但是，不管怎么樣，好影視劇是一定有市場的。近年來山影也在轉型，拍攝了許多年輕人同樣喜愛的作品，收到了市場的廣泛好評，在形式更加豐富的同時，依然堅守著魯劇品質。即使是創作都市題材，我和主創團隊還是盡力會在其中體現一些齊魯文化的大儒情懷。

商周刊：您經常引用林語堂“傻瓜才考第一”這句話，那么在您心中，什么才是評判一個好劇本的標準？

趙冬苓：我用這句話表示，收視率最高的未見得是最好的作品。電視劇是沒有門坎的藝術，而當你有藝術追求的時候，也就意味著你在加高門坎。這條門坎到底多高，可以既保持較高收視，又有一定的審美追求和思想內涵，就是我一直孜孜追求的。電視劇雖然是個消費品，但我想把它做得漂亮、有品質，好的電視劇應該在市場和藝術間找到平衡。我不知道一部電視劇的生命力有多久，但我還是希望它能夠更長久些。所以，我特別看重家國情懷和人文情懷。我理想中的電視劇要有信念，有非常大的誠意，人物對命運進行痛苦的思考與抗爭，具有生活的質感。在我心里，既有自己清晰的價值觀、審美追求，又能做到雅俗共賞的才是最好的劇本。

內容為王是鐵的定律

商周刊：在編劇界，現在有原創派、IP派兩大派別，原創派勝在懂得用影視語言來講故事，而IP派更加文學化一點。您認為這兩派應當怎樣互相取長補短，創作出優秀的作品？

趙冬苓：我不認為原創派不文學化。事實上我倒覺得原創派更文學化，畢竟他們都是在文學里浸染了多年的、有創造力的好編劇。和原創派相比，由IP改編的作品由于原來有粉絲基礎，在市場上占得先機。我覺得無論哪派，內容為王都是鐵的定律，這是所有編劇最終要面對的課題。

商周刊：與國外相比，您認為國內的劇本在哪些方面還存在差距？

趙冬苓：這是一個偽命題。國外也有大量文化垃圾，國內也是一樣。事實上，我們和國外文化發達國家的主要差距在市場和管理上。例如，韓劇具備完整的電視工業產業鏈，對外文化輸出很成功。但廣電總局卻針對我國最有可能輸出的題材——古裝電視劇發布了“限令”。實際上任何一個國家都會對內容進行管理，電視劇行業內容管理必不可少，但內容管理應該有法可依，對題材的管理可適當寬松。讓藝術創作者在寫劇本時就清楚哪些紅線不能碰，哪些東西可以寫，而不是在寫的時候不知道將來會碰到什么樣的審查，這樣會不利于創造力的發揮。

商周刊：去年城市商戰劇《青島往事》登陸央視，收獲了極大反響，也使人們進一步聚焦青島，了解青島。作為本劇定稿人，您認為青島地區發展文化產業，特別是影視劇產業的前景如何？

趙冬苓：當我應邀去寫青島的時候，我對自己說，首要的任務，就是要弄清楚青島這個城市特別的味道。在很大程度上，這種特別的味道決定了這部作品的成敗。之前覺得青島只是一個很時髦的城市，在寫劇本的時候，對青島的歷史文化底蘊有了更多的了解。可以說，青島是一個有獨特文化魅力的城市。此外，青島一直是影視制作的熱點地區，出過大量的影視明星。這幾年也十分重視文化產業的發展，正在建設影城。相信青島將來影視和文化產業發展的前景會十分廣闊。

“我只想寫清潔向善的文字”

電視劇是個沒有門檻的藝術，誰都可以成為觀眾。假如一個編劇有很多追求，想在劇本里表達一些看法，就人為地提高了觀賞的門檻，收視率也會受到影響。而趙冬苓卻在很艱難地找一個平衡點，既要保證一定的收視率，又要設定一個門檻，實現自己的理念和追求。實際上，電視劇是一次性消費品，即便花了很多心血，播過一遍兩遍就過去了。但即使是這樣，她還是希望在作品中表達出她的立場、信念、追求，希望這些深層的東西能夠留下來。

她說：“我只想寫清潔向善的文字，我希望這個國家好，這個社會好，人民能活得有尊嚴，至真向善，有社會責任感和社會公德心。我希望能通過作品向觀眾傳達這些。不過，我也很清楚我從來就不比觀眾高明多少。”

“正式的劇本一旦寫起來，每天至少要寫一集，一萬多字，完不成這個任務，不僅有合約的壓力，自己心里也過不去那個坎。編劇不僅是個超強的腦力活，也是個體力活。”趙冬苓說：“隨著年齡的增長，體力的減退，這一兩年我每完成一個大的劇本，就會病一場。”

“那么支撐您這么拼、這樣精雕細琢、嘔心瀝血的動力是什么？”

“熱愛。始終如一的熱愛。”

的確，唯有真摯的熱愛才能在市場喧囂中選擇深沉，也唯有這樣的熱愛，才鑄就了魯劇品牌以及良心劇人的堅守。