《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2016年6月號

小術語“Accidentals”意為樂譜上的臨時記號，即置于某音符前的變音提示，或升、或降、或還原。變音原則是：僅限于這一音高（上下八度不負責），只到最近的小節線為止，且在多聲部中也只對一個聲部起作用。當變化簡單時，演奏者會覺得還好，可是比較復雜時往往不易應付，例如在不少鋼琴家眼里，肖邦對“重升”或“重降”的癖好就有點讓人吃不消。然而沒想到，在步入無調性音樂時期后，事情會變得愈加棘手：既然調性基礎不復存在了，你該如何判斷一個音究竟是升A，還是降B呢？中世紀的記譜法發明者怕是無論如何都估計不到這一局面吧。

你是否知道，在愛沙尼亞共有過九位“雅爾維家族”成員活躍于舞臺之上？當代作曲家圖賓和阿沃·帕特曾經居住的地方在哪座小城？小提琴家奧伊斯特拉赫和穆洛娃，又與愛沙尼亞有過哪些密切的淵源？這個森林覆蓋率超高、被譽為“全世界空氣最清新”的波羅的海小國正是本期“音樂之旅”的目的地。

雜志請來BBC3臺的資深專家，為我們歷數了從1800至1900年對西方音樂進程產生過最大影響的十部經典，依次是——

年代的貝多芬的《第三交響曲》，一十年代的羅西尼《塞維利亞的理發師》，二十年代的貝多芬《大賦格》，三十年代的柏遼茲《幻想交響曲》，四十年代的舒伯特《詩人之戀》，五十年代的李斯特《B小調奏鳴曲》，六十年代的瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》，七十年代的威爾第《安魂曲》，八十年代的馬勒《第一交響曲》，九十年代的德彪西《牧神午后前奏曲》。文章歸納道，或許正是這些涌動著革新色彩的新曲子，筑就了那一百年西方音樂史的整體骨架。

《留聲機》

Gramophone

2016年6月號

雜志的頭版頭條帶領我們聚焦法國近代作曲家薩蒂。對于這位作曲家中的異類，美國達達主義藝術家雷（Man Ray）給出的評價高得驚人“唯一有眼睛的音樂家”。而當代鋼琴家魯彼莫夫的評價看似相反，實則一致：“薩蒂就好比畫家略過了一切上佳顏料，僅畫線條，沒錯，他只表達抽象的概念。”這位落落寡合的法國人辭世至今已經九十年了，他生前不被理解，但一代代聽眾逐漸領悟到薩蒂音樂的魅力，意識到了它們的本質或許就像一個大泡泡：“能被吹得多大，何時癟下去，完全取決于你給出空間與時間的多寡。”文章末尾推薦的五張代表唱片，分別由三位鋼琴家奎佛萊克（Anne Queffelec）、德·里歐（Reinbert de Leeuw）、凡·維恩（Jeroen van Veen）在不同年代錄制，此外還提及了BIS廠牌下的鋼琴家小川典子（Noriko Ogawa）在薩蒂當年使用過的Erard鋼琴上的“本真演奏”。視頻方面，一張新近發行的薩蒂紀錄片《滿足》亦不容忽略哦！

單簧管樂手古德曼（Benny Goodman）不僅專于爵士樂的編曲與演奏，也曾大量涉獵古典體裁，他早年的一份工作正是古典樂隊中的單簧管樂手。二十世紀三十年代末是古德曼最忙碌的時期，他一邊帶著自己的搖擺樂隊引領爵士風潮，一邊還不忘吹奏尼爾森或莫扎特的協奏曲，以及涉足各式各樣的現代派作品，例如與巴托克商榷出了室內重奏名作《對比》等，真可謂精力彌滿。1986年他的辭世對于爵士與古典樂迷來說，都意味著一個時代的結束。

聊聊由丹麥作家安徒生原著所改編的近代音樂作品，無疑是一個有趣的話題。從舒曼的《五首歌曲》（5 Lieder，Op.40），到二十世紀法國作曲家弗朗塞（Jean Francaix）的《赤裸的國王》（Le roi nu），莫不從安徒生的故事衍生而來。不過在十首中奪得魁首的，你也許就猜不到了：稍顯冷門的、策姆林斯基的《海的女兒》！這張由Chandos發行、安東尼·博蒙特（Antony Beaumont）率領捷克愛樂樂團錄制的唱片很好地展現了“策姆林斯基不可思議的音詩敘事能力”。