戲曲藝術教育的“精品”

上海戲劇學院附屬戲曲學校（上海市戲曲學校）的藝術教育，在其人才培養方面有著非常突出的成績。半個多世紀以來，為上海多個戲曲劇種，尤其是昆劇，培養了眾多的優秀人才。

學校表演專業的招生，有每年都招的京劇“長線”班，也有不定期招的昆劇等“短線”班。由于昆劇專業及其人才需求的特殊原因，昆劇班在建校60年中，前后招收了五個班級。眾所周知，以戲校前四個班畢業生為主體組成的上海昆劇團，弘揚了“傳字輩”對昆劇藝術的傳承精神，在傳統折子戲、整本大戲及原創劇目諸多方面，做出了扎實的成績。一大批昆劇優秀人才的不斷涌現，“國寶”級藝術家的產生，使上海昆劇團真正成為全國昆劇的排頭兵。

為了保持上海昆劇的優勢和持續發展，為了保證昆劇的人才鏈不產生斷層，上海市戲曲學校和上海昆劇團共同于2002年策劃招生，并于2004年9月正式開設了新的昆劇表演專業班級——“昆五班”。

2001年5月，聯合國教科文組織將昆曲定為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。同年12月，文化部確定昆曲為國家重點保護藝術。借助東風，順勢而上，2004年學校招收并開辦了“昆五班”。不久，上海戲劇學院在我校又成立了“戲曲教育指導委員會”。形勢所賦予的契機，使得醞釀已久的——探索實踐“戲曲（昆劇）表演專業，中、高貫通”十年制的全新培養模式，得以正式啟動。

上世紀末，我們曾對戲曲學校傳統教育的現狀，結合改革開放中的上海都市文化發展，進行了回顧和分析。在這次梳理中，發現了教學中存在的一些問題：諸如被舊有的教育思想束縛，專業基礎教學面比較狹窄，以及缺乏與教學目標相適應的專業教學規范化和系統性等。

“昆五班”教學大綱的出爐，前后經歷了半年的時間。其間，向老藝術家們發放調查問卷，根據不同教研組、學科類別，召開各種專業課、文化及史論課等各類研討會不下數十次。解決的問題主要有：

設定昆劇表演專業（6+4）的教育目標；合理設置中、高貫通后的課程及課時安排。

其中，文化課、史論課、表演課、講座等課程分段進行，不斷拓寬學生的知識面。特別是戲課的劇目教學，克服以往比較隨意、重復和無序的狀態，按照基礎劇目、必學劇目和行當特色劇目的順序，循序漸進，科學安排。各門課程都配備有明確的教學大綱，保證了教學的系統性和合理性。

在新教學大綱執行過程的中、后期，還召開相關座談會，檢查教學情況，及時發現問題，并予以總結。

人才培養的“綱”是什么？是《戲曲（昆劇）人才培養（6+4）中、高貫通教學計劃》。

人才培養的“目”是什么？是專業戲課、基訓、毯子功、把子功、唱腔課、實踐課等十項教學大綱。

傳統意義上的戲校培養的學生，歷來強調從小打好專業基本功，強調教師的示范、學生的模仿，強調一帶一、一教一地以一種個體經驗的傳授方法來帶徒弟。上海戲校現在雖不明確提師徒制，但“名師出高徒”，藝術家的師承關系仍然顯得十分重要。這是一種經過歷史考驗，在戲曲藝術教育中占有重要地位的傳統教育方法。

但從另一角度看，學生長期師從某位老師，就可能會形成藝術模式的單一，人才培養的單向和技藝面相對的狹窄。學生在學習階段，教研組還需要有目的地適當安排其他教師，包括外地藝術家來校執教。通過教學把專業技藝中形成的“主導技藝群”——行當，甚至跨行當技藝，有效地傳授給學生。通過用寬基礎的理念培養學生，使他們將來更有成長發展的后勁和空間。

組織優秀的師資隊伍，特別是劇目課的教戲老師，這就成了培養人才的關鍵，而優質生源對老師們來說至為重要。生源質量好不好，是辦班成功與否首先要抓的事情。如果在人才培養鏈的頂端就出現了問題，那么花再大的力氣也不可能辦好班。認真細致進行總復試，慎重確定錄取名單。決不湊數，寧缺勿濫。“昆五班”60名學生，是從四千多名考生中精心挑選而來的。是近年來全國戲曲招生中少見的好苗子，老藝術家們為之欣喜不已。老師們在歡忭之余，紛紛主動投身教育第一線，愿意花力氣去培養這批可塑之材。

十年之中，全部或部分學期堅守在戲課教學第一線的老師有：王芝泉、張洵澎、岳美緹、梁谷音、王英姿、黃小午、王維艱、方洋、張銘榮、朱曉瑜、周志剛、王士杰、顧兆琳、紀曉玲、倪泓、江志雄、侯永強、張善元、倪順福、陸永昌、王君惠、蔡正仁、胡寶棣。

階段性執教的老師有：喬燕和、胡錦芳、周雪雯、陳治平、甘明智、華文漪、計鎮華、王立軍、王泰祺、劉異龍、張繼青。

上昆的優秀青年演員也經常出現在課堂里有：沈昳麗、黎安、袁國良、余彬、侯哲等。

課堂教育不同于舞臺演出，學校需要的不僅是“名師”，還需要會上課，會帶學生的“明師”（明白之意），更需要有學科帶頭人的示范領路。而上述這些老師們均不同程度地具有以下特點：

1.戲的規格高。同樣的劇目，由于老師戲路傳承的不同，就會有規格高低之分。我們選擇規格高的老師來執教，起點高了，學生明顯受益，教學質量自然提高。

2.老師的示范到位。老師有準確的示范，學生就有生動的模仿。特別是老師的示范，是用自己經過千錘百煉的技藝來感染學生，用自己真實生動的舞臺感受來帶動學生。于是，上課既有知識點，又有興趣點。

3.對學生表演中存在的問題，糾錯準確。這也就是說，老師不僅要看得出問題所在，還要說得出毛病結癥，同時更要指出錯在哪里和怎么去糾錯。課堂教學經驗越是豐富的老師，準確糾錯的能力就越強。

4.老師課堂的教學法來自對學生的責任心。認真執行教學大綱，課堂內組織有序。備課充分，施教有方。對不同程度的學生，有教無類，一視同仁；普遍培養，重點提高。課堂外布置明確，毫不放松。讓學生理解到老師的愛與嚴，是自己進步的最大動力。

教材建設是教學規范化和系統性的有力保證。昆劇之劇目浩瀚文詞美、曲收南北音樂美和表演精準舞蹈美，因此，更需要有一批優質完善的教材，來提升課堂教育的質量和層次。

我們在戲校校部和上戲院本部的關心領導下，由編研室主持，前后耗時六年，編纂并出版了昆劇教材大型工具書《昆曲精編劇目典藏》。全書凡20卷，每卷內收有各類行當劇目15種，全書共收錄昆劇優秀折子戲300種之多。

1.本套大型教材是與昆劇表演專業教學大綱配套的文字。除了按教學順序收有基礎劇目、行當必學劇目、特色劇目，可以馬上進入課堂使用。另外，還兼收50種左右的劇目是當今昆劇舞臺上稀見，或者尚未露演的劇目，可供教學、劇團挖掘上演。由于劇目數量眾多、范圍廣泛，經過精心配套、選編，所以當戲課需要教材時，很方便到手。從而為學校系統教材的編纂出版開啟了一個可供借鑒的先例。

2.教材中的每一折戲，有文字劇本和曲譜劇本兩種組成。文字劇本中包含有作者簡介、劇情提要、藝術特色、人物穿戴砌末、劇本正文和注釋，曲譜劇本則是依照傳統工尺譜，根據昆曲掇、疊、擻、嚯、豁、斷等各種演唱口法，精心記錄整理而成的簡譜曲本。教材的大部分劇目還配有光碟可供觀摩，是教師備課講解的好幫手，是學生學戲、樂隊伴奏，規范化意義上專業課的立體教材。

3.從廣義上講，這套教材不僅適用于戲校師生，也適用于專業劇團，適用于業余愛好者，甚至昆劇的研究學者也不可或缺。因為它不僅是習曲學戲的范本，更是一部有學術含金量的著作——對艱深古奧的曲辭，作了簡明扼要的解釋；對舞臺表演的淵源關系，作了明晰的揭示；對一些在流傳過程中產生的錯誤，作了及時的說明和修訂。

4.這部教材中，約有50折戲是根據上海昆劇團近年的演出版本記錄整理的。這不僅是“昆五班”課堂教學的需要，也是對上海傳統昆劇整理工作的一份記錄。昆劇傳承工作是“活態”的，是打上當代印記的。所以，這部教材還有一定的歷史意義。當然，這期間我們還出版了其他一些配套教材。如《雛鷹展翅——戲曲武功教材》（毯子功部分），即是由光碟和文字組成的立體教材。其模塊式的科學結構，更適合教師備課，更適用于文武不同組別的學生觀看學習。

十年辦班充滿了各種艱辛，同時也洋溢著收獲的喜悅。看到學生們在不同階段的演出成績，倍感欣慰：其中有四分之一多的學生奪取了全國戲曲“小梅花”獎；有一位學生獲得“文華”大獎，兩位學生榮獲第五屆中國昆劇節“表演獎”……這是學校中獲獎最多的一個班級集體，獲獎率在全國藝術類學校中名列前茅。同學們在畢業前夕，就已經能夠上演《玉簪記》《牡丹亭》《西廂記》《尋親記》《拜月亭》《偶人記》《寶黛紅樓》和《墻頭馬上》等八臺大戲，以及“蘭心蕙質，百日百出”的系列演出，很好地展示出他們潛在的整體實力。學生們腳踏實地前進的每一步，浸潤著所有執教老師的心血汗水，全校上下都為此充滿了欣喜和期待。

如今，“昆五班”的同學經過選拔，絕大部分已經進入上海昆劇團。當先期進團的2010級昆五班（大班）同學，在結束昆團實習一年的考核后，團領導和老藝術家紛紛稱贊道：“在團同學這一年進步很快！”“幾乎每位同學的考核，都有出色的表現！”

十年帶班，各位老師辛苦了。不少老師從六十幾歲，一直教到了七十幾歲。大家感嘆地說：“昆五班”這樣豪華陣容的教師隊伍，將來還會有嗎？“昆五班”同學算是吃到最好的“奶”了！天時地利，這樣的班級將來還能“復制”嗎？

“昆五班”的辦班雖有不少的成績，但也還有不少問題可以總結。但不管怎樣，從某種意義上來說，“昆五班”是戲曲藝術教育中的“精品”班！為昆劇培養了合格人才，也為學校留下了某些寶貴的資料和經驗。