沉潛在冰山底下的故事

陳瑩

初看《大餐》，覺得很有意思。講家庭故事的藝術作品并不罕見，更不乏精品，丹·勒弗蘭克（Dan LeFranc）選擇“大餐”（the big meal）這個角度，擇取一頓頓大餐背后的家庭事件，在一個戲的容量中，將一個家庭五代人的輪廓勾勒了出來，顯得新鮮而別具一格。

青年導演馬玥第一次看到這個劇本，便被這個題材所觸動，下定決心將它翻譯成中文。當然，要導好這個戲并不容易，有評論人笑稱“這個戲濃縮了五十集《金婚》的容量”，從兩個人認識、提防、相愛、分手，到多年后重逢、結婚、生兒育女，也經歷婚姻的低谷、各自背叛、與上一代人格格不入，冷不丁的兒女倒已長大，再看著他們結婚或未婚先孕、生兒育女，與自己日漸疏離，直到生命的終點，一代一代就這么周而復始。劇中六位成年演員，在不同的場景中飾演青年、中年、老年時代的男女主人公李林與艾儷，也扮演他們的父母、孩子、孩子的孩子。兩位兒童演員，則扮演李林與艾儷的兒孫們。導演用“鈴聲”作為區隔，演員快速騰挪在漫長人生的不同時空中。上一個場景兩人還陷入重逢的尷尬與驚喜中，下一個場景就已經和好如初、談婚論嫁、再下一個場景孩子已經出生了。

因而看這個戲，對觀眾也是巨大的考驗，稍一晃神，可能就分不清此一場景中演員是扮演劇中哪個角色，也跟不上飛速變化的時空。不同于滬上許多歐美劇對原劇的忠實照搬，熱衷于寫實的舞美設計，馬玥與她的團隊努力模糊劇本的地域文化色彩，而將之放在普遍人性的背景上予以呈現，讓中國觀眾更能理解。在舞美設計上，只運用了一張可拼接的大餐桌與數把椅子，更能表現靈活的舞臺時空，同樣給予觀眾新鮮的觀劇感受。

然而，無論是對于導演、演員，還是對于觀眾來說，形式改變所帶來的新鮮與刺激都應是次要的，更為關鍵的是對作品內涵的深入挖掘，而這無疑是更大的挑戰。受限于作品所要表達的內容，編劇只能跳躍著萃取不同時空中發生的家庭事件，這些事件多達54場戲！這一個個家庭事件宛如浮出水面的冰山一角，表面上似乎隔著廣闊的水域，底下卻應是相互連接的。看上去是偶然發生的事件，卻也是必然的，點明人物的處境，預示人物性格的發展。作為二度創作者的導演與演員，除了理順冰山表面的情狀，更應跳入那片廣闊水域，將冰山下的峰巒連綴起來。只有這樣，演員在拿捏人物、導演在安排調度與舞臺效果時才會更為準確，觀眾在看戲時才能自然而然地被帶入。而理順故事這是第一層面，在此基礎上，作品要展現什么樣的價值觀與哲學觀，這又是更高一層的境界。看得出來，馬玥與她的團隊下了許多功夫，要把一生的54頓飯連在一起，這不是一件容易的事情。

《大餐》中的每個人都有一個性格密碼，隱藏在不同時空的臺詞、動作與潛臺詞中，需要細細分辨，否則很容易失落于臺上超級密集的對話中。艾儷從未提起過她的父母，她似乎只有一個在餐廳上班的姐姐，卻從未出現在他們的餐桌上。她嚴重缺愛、缺乏安全感。結婚前在餐廳上班，結婚后在家相夫教子，嗜酒，不能忍受浪費生命與人渣，卻似乎不得不常靠酒精來麻痹自己。李林看起來不喜歡自己的父母，尤其是父親，卻常常提起他們，甚至模仿他們，尤其是父親去世后，李林就成為父親的翻版。重男輕女似乎是他們家的傳統。雖然劇情中看不出很多，但他對李李的忽視導致了女兒性格的扭曲，不知是否也是讓流產后的戴伊一去不復返的原因。他常常喜歡開玩笑讓人來買單，而他的生活似乎也常常由艾儷買單。李森則又是李林的翻版，被寵溺壞的孩子，單純卻也自私。李李是劇中最讓人同情的角色，最開始出現時是天真無邪的小姑娘，因為爺爺給哥哥買玩具，不給她買，就詛咒爺爺去死。這也是她性格悲劇的開始。與哥哥搶家中唯一的車開，父母給了哥哥鑰匙，而沒有給她，已經可以猜測出父母對她的忽視。后來頻繁更換男朋友并帶給父母看，某種程度上或許是為了引起父母的注意，又或許想從男友那里找尋缺失的父愛。而未婚生子或許更是表達對父母婚姻的失望，不愿意踏入婚姻的殿堂。

這些性格密碼需要二度創作者根據僅有的冰山一角自己去破譯，并根據自己的經驗去豐富，然后連綴成一個完整的故事。這樣當演員騰挪到不同時空時，才會給自己的臺詞、行動找到邏輯原點，而觀眾自然會被更深刻地打動。譬如，當我們了解李李與父親之間的心結時，她讓父親給自己的孩子起名字才會顯得更不容易，而父女冰釋前嫌才會更讓觀眾感動。當我們了解這么多年來李李在這個家庭的感受時，韋恩在母親去世后的一番話才能給人更大的震撼。這樣的深入挖掘所帶來的深層共鳴與帶走幾個劇中人生命引起的唏噓不在同一個層面，這畢竟應該不是追問“時間都去哪了”之類人生感慨的平庸作品。

總體來說，《大餐》無論是在劇本改編、導演處理、演員表演、舞臺呈現方面都已經相當不錯且相當不易，與那位年輕的美國編劇一樣，中國的導演與她的團隊也一樣年輕且充滿潛力，期待他們今年下半年的二輪演出，期待他們給我們帶來更豐富的《大餐》。