論CG數字化技術與定格藝術的混搭與碰撞

孟慶林

摘 要：隨著定格動畫市場份額的增長和人們審美水平的提高，傳統的定格動畫在制作方式和視覺效果上已經無法滿足動畫多元化的發展需求。而CG數字化技術日益成熟，強烈的視覺效果令人驚艷，連帶影響了動畫產業的發展模式。文章通過探討如何運用CG數字技術來提升定格動畫的制作空間，以期降低并減少傳統定格動畫在時間、耗材以及人力方面的損耗。

關鍵詞：定格動畫；高擬真；多元化；優勢互補

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）08-0087-03

The Collision and Fusion of the Stop-motion Art and Digital Technology of Computer Graphics

MENG Qing-lin（Tianjin University of Commerce Boustead College， Tianjin 300384， China）

Abstract ：As market shares of the stop-motion animation grow and aesthetic standards of men are raised， the production and visual effects of traditional stop-motion animation couldnt meet the diversifying trend of animation industry. The digital technology of computer graphics， which brings us amazing visual effects， has been more mature and influenced the way that animation industry develops. In this paper， how to create more room for stop-motion animation by making use of the digital technology of computer graphics is discussed， which may contribute to the reduction of consumption of time， material and human recourses in the industry of stop-motion animation.

Key words ：stop-motion industry； high-emulation； diversity； complementary advantages

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、引言

動畫是一門綜合藝術，它不僅是把無生命的物體賦予其靈魂，還可以滿足人們的精神需求。隨著電腦科技的進步，新技術新材料的出現，使得動畫制作成本大幅降低，與此同時，其藝術形式和想象力也得以進一步擴展，動畫也因此變得更加新穎有趣。從定格動畫藝術到CG數字化技術，傳統工藝與現代技術的相輔相成，使其產生了豐富多彩的畫面和絢麗多變的色彩，真實感也得到了極大提升，帶給觀眾精神上的滿足感與視覺上的審美體驗也越來越強，無疑又促進了動畫在制作手段和藝術語言上的革命性變化。

二、定格動畫的發展現狀與藝術魅力

世界動畫的發展進程，從20世紀后期開始進入高科技、高投入的大片制作時代。以美、日為首的世界主流動畫大國，以新技術新形式相互協作的模式顛覆了傳統觀念。1995年迪斯尼出品的里程碑式的三維大片《玩具總動員》，掀起了一場動畫革命，細致入微和以假亂真的3D效果給人們帶來了視覺上的沖擊，同時也給粘土定格動畫在創作理念上帶來了新的思考。

在2000年，美國夢工廠與阿德曼公司合作出品了粘土動畫《小雞快跑》，其獨特的創意與清新的畫面效果堪稱粘土動畫劃時代的典范。在這部動畫電影的制作中創下了許多世界記錄：組建了32個工作室，534個角色造型，制作費用高達二百多萬美元。高投入與大制作使得這部動畫電影的粘土表現力大幅提升。但同時，對于900公斤的粘土、387只泥雞、400公斤顏料、1000只眼睛和數不清的羽毛這些耗材來說，也是一筆不小的投入。

這種傳統的動畫藝術形式有著電腦動畫不可替代的原始美與質感。在數字化的今天，依然在動畫市場占有一席之位，其悅智悅神的藝術特點功不可沒。

（一）眼見為實的造型藝術

定格動畫與其他二維三維動畫最本質的區別在于，它所有的人物和場景都是以實體可觸摸的形式進行塑造，創造出既有靜態造型又有動態表演元素的藝術形式。

（二）奇特的省略美

材料的運用是定格動畫的最大特點，它既可以賦予日常物體以生命力，如實的逼真地表現其質感，又可以用夸張放大的手法表現這些事物。雖然定格動畫不如電腦制作動畫那樣運用自如，畫面也不如其行云流水般的流暢，同時還要受到材料、現場因素、操作方法等條件的制約，使其無法如實的反映人物動作和客觀規律，但也正因如此，制作者才能巧妙地將這些客觀條件的限制演變為更加符合動畫規律的美學觀念，即“動畫并不是完全模仿現實生活而應該對現實進行提煉與夸張。”①

（三）情感的搭建

定格動畫的核心魅力是賦予日常物體以生命，無論任何事物都能夠在其畫面中“活”起來。我國以往的木偶劇與皮影戲就是定格動畫表現形式的一種，像《阿凡提》中的木偶嘴是不會動的，說話時僅靠貼紙的變化表現口型，但觀眾卻認為這些木偶就真的“活了起來”。觀眾們往往會在潛意識里覺得有人碰過那些玩偶角色，所以這些東西能夠給人以溫暖的感覺，而這種感覺又是只可意會而不可言傳的。

三、CG電腦動畫的技術局限

作為主流動畫的三維電腦動畫，其3D技術的高度逼真效果令人驚艷，無論是在電影電視、體育盛會和藝術創作中都有其一席之地。但正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，3D技術所虛擬出來的場景和人物雖然可以高度模仿和重現現實世界，但其表現的真實性效果還遠不及定格動畫里眼見為實的“材質感”和“工藝性”。這就導致了CG技術的發展遇到了瓶頸，其原因有：

（一）真實感再現的困難性

CG數字技術用越來越逼真的動畫效果一次次的震撼我們的視覺，在數字技術的背景下，把3D虛擬技術運用到爐火純青的動畫電影當屬全擬真電腦動畫《貝奧武夫》。（圖1）

該動畫中的所有人物和場景全部是用三維特效技術、動作捕捉技術、攝影機追蹤技術和眼動電圖描跡等多項電腦動畫前沿技術制作而成的。畫面的高擬真度堪稱完美，讓觀者認同這種所謂的“真實感”。但是，過分追求技術的運用和絢麗的畫面，仍然逃脫不了“虛擬”二字，同時也失去了動畫原有的藝術特色。電影大師宮崎駿曾說過，寧愿看那些飽含激情（但技術欠佳）的動畫片也不愿意看那些動作流暢到天衣無縫的動作捕捉器的動畫作品。②

（二）技術提升難度加大

CG動畫技術的制作優勢主要來自于成本的節省與想象力的延伸。成本的節省包括不需要花費龐大的經費來建立真實的場景模型，不需要昂貴的燈光、攝影器材等，但是畫面質量和技術含量都需要強大的軟、硬件的支撐才能夠推動其穩步上升。軟件技術需要不定期的升級和開發來保證高質量的畫面要求。相比之下，硬件水平的提升與開發是很困難的，其中影片的材質渲染對于電腦的硬件要求非常之高。電腦動畫畢竟不同于特效電影，在制作過程中如果過度依賴技術手段，一切感情如果都是用技術制造的話，電影的生機也就停止了。③

由此可見，三維數字化動畫技術雖然已經達到了一個比較高的水準，就目前而言，它所表現出的客觀環境的真實性還無法完全做到“以假亂真”。值得欣慰的是，這種由于技術限制導致的先天不足，完全可以通過其他途徑去彌補，那就是與以真實感著稱的定格動畫相互結合。這樣既彌補了數字化技術的缺陷，又可以改進定格動畫在制作中為人所詬病的地方。

三、技術與藝術的優勢互補

隨著定格動畫在數字時代的卷土重來，越來越多的人開始嘗試制作定格動畫，同時CG數字化技術的應用范圍也開始變得越來越廣。CG數字技術結合定格動畫的藝術性和趣味性，呈現出一種新的形式和新的內容。

首先，定格動畫直接用現實物體來拍攝，真實感明顯強于3D動畫。但由于定格動畫的角色是由真實的人偶制作，這導致了其動作表演的自由度與流暢度的不足。由于采用了逐格拍攝的方法，角色動作的表現會顯得非常的僵硬，不管人偶制作得如何精微逼真、如何巧奪天工，這種先天的缺陷也會讓定格動畫師對在動畫的節奏和速度的把握上面臨著極大的挑戰。

其次，定格動畫的時空轉換沒有3D動畫那么隨意，其獨特的實拍方式導致了鏡頭語言的單一性。由于定格動畫的角色和場景無法做到像真實世界那樣大小，使得攝影機只能在狹小的空間內進行擺放和調度，鏡頭的自由度受限。鏡頭語言的限制對于任何一部動畫作品來說都可能是致命的。

所以，作為定格動畫拍攝過程中的兩大問題，應適當利用CG數字化技術的優勢對其自身缺陷進行合理有效的改造，同時結合MAYA、3D MAX等三維軟件來制作不同的場景，借由虛擬攝像機的自由變化和豐富的鏡頭語言來拓展敘事空間，再通過強大的后期制作軟件After Effect、Go-Motion等進行處理，即可達到理想的效果。

在2012年，曾制作出風靡全球的《小羊肖恩》和《超級無敵掌門狗》系列的世界頂級粘土動畫制作公司—英國阿德曼公司，將粘土動畫技術與3D特效結合到一起創作出了《神奇海盜團》這部動畫大片。（圖2）

這是該公司第一部采用單格拍攝方法制作的3D動畫電影，整部電影都采用了逐幀制作的技術。同時，先進的3D打印技術在在這部動畫中也有所應用，影片中有超過6818個木偶的嘴都是由3D原型打印機“打印”出來的。

在《神奇海盜船》中，阿德曼工作室開發出一種新技術來創造人物的面部表情。他們像往常一樣制作模型，但是頭部的下半部分，包括口腔和所有需要的口型，都訂制了一系列的標準模型，可以隨時在3D打印機中批量制作。比起過去整個頭部全部用一整塊橡皮制作來說，這種方法不僅加快了動畫的制作效率，也使人物的面部表情更多元化。（圖3）

同時，在拍攝方面將真人電影的綠幕技術運用到傳統的粘土動畫中，這樣除了方便制作后期之外，也非常利于現場的操作。實體模型的減少，讓攝影機的擺放有了更大的發揮空間。

四、以翻拍《偷菜記》為例談CG技術的應用

由于采用3D的場景設計所牽扯的要素很多，所以前期的鏡頭設計和分鏡頭劇本的設定顯得尤為重要。通過前期的分鏡劇本，采用單反相機進行逐格拍攝，影片的主角和道具都采用粘土實物制做。為了方便后期合成，在拍攝時采用綠幕背景以方便摳圖和更換所需的虛擬場景。（圖4）

對于定格動畫來說，運動的“不穩定的手動感”是非常重要的。這就意味著任何后期制作的動作都要像是定格動畫那樣一幀一幀搞定：移動，放下，完成一幀；再移動，放下，完成下一幀。所以在動畫后期制作階段重新制作了全新的角色的動畫路徑和時間序列，即便用CG制作的動作戲也不能夠“太流暢”，要的就是保持定格動畫那種生澀感。（圖5）

由此得知，傳統粘土動畫的制作均是由純手工制作，這奠定了粘土動畫具有淳樸原始、色彩豐富、自然立體同時又帶有夢幻色彩的藝術特色。但其所耗費的人力及物力也是相當驚人的。若與CG技術相結合，可大大降低手工場景制作的時間消耗，同時在拍攝方面，通過運用3D合成技術，以虛擬物體取代傳統偶形，可降低氣候、燈光等外界因素的影響。這種技術與藝術雙重屬性的完美結合，使得定格動畫更能展現出一種奇妙的視覺沖擊力，更具藝術魅力。

結語

定格動畫這一獨特的視覺藝術不會隨著三維技術的興起而走向滅亡，因其真實性的獨特魅力是無法被替代的。但在動畫制作產業化、圖像技術數字化和文化產業多元化的大趨勢中，要想擁有更好的未來，就需要與新技術相結合。定格動畫和CG動畫的研究不僅對于動畫界有重大的意義，而且對于視覺時代的消費社會的文化與生活同樣具有不可忽視的影響。在數字化的今天，定格動畫已經呈現出別具一格的多元化發展局面，并不斷帶來新的驚喜和更豐富的視覺享受。

注釋：

①薛燕平.非主流動畫電影[M]. 北京：中國傳媒大學出版社，2007：168-169

②路清，齊秀芝，李琦.動畫中的表演：奔跑在現實與虛擬之間[J].電影評價，2007（5）：22-23.

③張歌東.數字時代的電影藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2003：271.

參考文獻：

[1] 孫立軍.動畫創作技法[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2] 何小凡.定格動畫技法[M].南京：東南大學出版社，2005.

[3] 吳冠英，祝卉.動畫分鏡頭設計[M].北京：清華大學出版社，2005.

[4] 賈否，路盛章.動畫概論[M].北京：北京廣播學院出版社，2002.

[5] 薛燕平.非主流動畫電影[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.