謝黎華
摘 要:本文在反思歷史的基礎上,就地方高校音樂教學改革的價值觀、課程設置等問題做初步思考,建議建構涵蓋“鄉土音樂文化”特色的課程設置。
關鍵詞:鄉土音樂文化;課程;改革
1 20世紀末我國音樂教育改革之概述
自20世紀80年代起,我國的音樂教育事業進入到一個飛躍性的發展期?;A音樂教育與高等音樂教育蓬勃發展,但同時也面臨諸多問題:在基礎教育領域,由于受應試教育的擠壓,音樂藝術課程未受到足夠的重視,專業的音樂教師匱乏;在高校音樂專業教育領域,音樂教育的“中國本位”沒有引起足夠重視,傳統音樂長期被“弱視”,加之各高校在處理音樂技術與音樂文化之間的關系時,傾向于重技術而輕文化??傊?,我國的音樂教育事業可謂是發展與問題共存。由此,從20世紀最后幾年起,中國大陸悄然掀起一股音樂教育改革浪潮。
此次改革不是偶然的,面對中國音樂教育事業存在的諸多問題,改革勢在必行。當然,此次改革首先在基礎教育領域展開,隨后是高校的音樂專業教育。無論是基礎教育音樂教學,還是高校的音樂專業教學改革首先要解決的是如何處理好音樂教育的“本位”與“多元”的問題?如何理解我國音樂教育的本位?本位是什么?中國音樂教育的本位就是中國傳統的音樂文化。然而長期以來,我國各級各類學校音樂教育本位之角色,全然由西方音樂文化來扮演,出現的情形是“本位”與“客位”位置顛倒。所以,此次改革就是要樹立好科學的中國傳統音樂文化價值觀,針對音樂教育中長期忽視傳統音樂文化的問題,把豐富的傳統音樂文化整合到音樂教育教學中,這是當前我國高校音樂教育改革的必由之路。
2 地方高校音樂專業教學改革之著力點
當前,我國高校音樂專業教育教學改革之著力點在于:如何協調“傳統文化”與“西方文化”的價值沖突。
2.1 協調音樂教育“本位與多元”之價值體系
高校音樂教育教學的改革首先要處理好“本位與多元”之價值體系。“本位與多元”的價值體系是多層次的,從學科層次來看,“本位”是指以“音樂”為本的價值指向,“多元”是指舞蹈、戲劇、美術、語言等多元藝術形式;從地區層次來看,“本位”是指本地區的藝術文化,“多元”是指相鄰或相近,抑或其他區域的藝術文化;從國家與民族的層次來看,“本位”是指中華民族的傳統文化,“多元”是指其他國家和民族的音樂文化。高校音樂專業教育教學改革在任何時候都要處理好“本位”與“多元”的價值取向,堅持立足于本,兼顧“多元”。高校音樂專業教育改革需要分清主次,既立足傳統,積極尋根,又要以開放的心態面對全人類的文化。
2.2 以地域文化產業主推地方高校特色發展
文化自古以來具有“文治教化”的功能,讓人成長的核心因素在“文化”。隨著現代化進程的不斷深入,“工業化”也融入現代人的各個領域,我國高校與高校之間的文化差異性在逐漸衰微,取而代之的是追求辦學規模、辦學效率、辦學人數和專業設置的“模態式”發展。我國高校正在陷入一場前所未有的“身份認同危機”,沒有自己的特色,而文化是帶領高校走出此般困境的金鑰匙。因為辦學人數、專業設置、辦學規模等這些外顯的特征不足以區分一所大學與另一所大學之間的差異,大學的本質在于“文化”,文化內涵是一所大學存在的形式,文化的差異性是區分大學之間差異性的本質特征。地方高校要突破我國高校的身份認同危機,必須與當地的特色文化相結合,以特色的文化內涵哺育和探索自身的特色化發展之路。鄉土文化的價值在地方高校教育教學中應該被重估,鄉土音樂與文化在地方高校音樂專業的教學改革中應當被重視。
然而,現階段我國地方高校音樂專業中關于“鄉土音樂文化”的教育教學情形并不樂觀。浸染了中華民族上百年的“西方文化優越論”尚未完全消解,影響了中國國民上百年的文化自卑情結尚未徹底消除。大部分高校音樂專業的教師在理念上尚未理解民族傳統文化真正的意義價值,大部分的青年學生仍然存在西方文化洋氣,而鄉土文化顯得“土味”十足的觀念。他們對我們老祖宗留下來的戲曲、歌舞等表演形式不屑一顧,對民族樂器如二胡、嗩吶、琵琶等不屑一顧,他們熱衷于追捧西方輸入的芭蕾、歌劇等表演形式,學習爵士、鋼琴、薩克斯等西方樂器。在教學實踐領域,“鄉土音樂文化”顯得若隱若現,可有可無。
“鄉土音樂文化”是地方的身份“名片”,她傳承了一個民族或地域幾千年來的文化因子,蘊含了其民族特有的情懷、記錄了地域特有的歷史。當前,把“鄉土音樂文化”融入地方高校音樂專業教育教學改革實踐中,是提升地方高校音樂專業辦學內涵的重要途徑,也是地方高校走上文化特色發展之路的必要策略。
2.3 建構涵蓋“鄉土音樂文化”特色的課程設置
從目前來看,我國地方綜合高校音樂專業課程設置主要是承襲和借鑒音樂專業院校的課程設置,而我國音樂專業院校的課程編排與設置都是移植的歐洲的音樂院校的課程教學方式。課程設置直接取決于一個高校的人才培養模式。地方高校音樂專業的人才培養普遍存在:知識面有深度,寬度不夠,師資配備方面專業劃分過細等問題。地方高校應定位好自己的人才培養模式,不過度專注音樂專業技術,而是致力于提高學生的綜合素質和“文化涵養”,以此來決定自己的人才發展方向。地方高校音樂專業的學生應該有能力勝任各級各類學校教學與管理、培訓機構教學與管理、宣傳部門、企事業單位等藝術工作的宣傳與策劃。這就需要學生具備深厚的文化素養,只具備一項單一的技術是無法勝任上述工作的。
“鄉土音樂文化”為地方高校音樂專業課程開發提供了取之不盡的源泉,亦為其提供了彰顯自身特色的“身份名片”。因此,在新一輪的音樂教育教學改革的浪潮中,在傳統民族文化復興的背景下,把“鄉土音樂文化”教學融入課程設置中,是地方高校音樂專業教學改革的科學之舉。把地域音樂文化資源融入地方高校音樂專業的課程中,就是把地方的文化因素、情感因素、發展因素引入學生的發展中,全面地推動學生的成長。鄉土音樂文化融入課程設置,可以采取多樣的課程形式,如課堂的教學、課外的講座、觀摩、實地考察學習等。靈活的課程實施形式為“鄉土音樂文化”融入地方高校音樂專業教學實踐開辟了多樣的途徑。
3 地方高校音樂專業教學改革思考
地方高校改革首先要處理好傳統音樂文化與西方音樂文化的價值沖突,以何種態度來面對強勢的西方文化,以何種姿態來處理日益衰微的民族傳統文化?以承襲和借鑒西方高校音樂專業課程設置為主的高校音樂教學,長期以來都是以“被動”的姿態接受西方文化的強勢輸入。當前的音樂教育改革就是要不斷地尋根,為教育尋根,為音樂教育尋根!我們以何種價值理念來面對傳統音樂文化?不置可否,被“弱視”了上百年的傳統音樂文化應該被重新估量,她是民族文化的根,是民族的精神家園。傳統文化在音樂教育中必須占據重要的一席之地。
尋根,是當前我國地方高校音樂專業教育教學改革的方向,“鄉土音樂文化”是傳統文化中最活躍的因子,理當成為地方綜合性高校音樂專業教學改革的文化之根、精神來源。“鄉土音樂文化”必須融入地方高校音樂專業的課程設置中,增強學生的精神文化素養,帶領地方高校走向具有自身特色的文化發展之路。