淺析中國畫造型之根本

李偲

摘 要：本文重點涉及了關于中國畫中線條表現藝術的探討。中國畫的線條藝術是構成中國繪畫中最重要的一種藝術語言，它是中國繪畫中造型之根本，意蘊之靈魂。通過研究線條的表現，讓我們對于中國畫的線條藝術有一個更為深刻的了解，并且也能夠更為深刻地理解中國繪畫。

關鍵詞：中國畫；造型；線條；表現意味

1 中國畫線條藝術的產生

中國畫線條的產生，大致可以追溯到2000多年前的春秋戰國時期。那個時候就已經對線條有了研究，并賦予了線條靈動的生命力。用線的技法也相當成熟，已經達到了一個相當高的水平。當時，銅器物上面的裝飾畫，表現方法是極其豐富、多樣的，線條的雛形也已基本形成。例如，在銅器上刻畫的人物已經體現出了線條賦予人物形象的造型精準度。人物射箭、舞蹈、擊鐘、劃船等，都體現了線條的靈動性。人物的動作借助于手中的器物，其線條的轉折，運用的也相當自然。線條的概括性簡練、質樸，一種原始、本真的美被表現得淋漓盡致。漢代帛畫《人物御龍圖》、北魏畫像石《寧懋石線畫》等在此基礎上又有了新的發展。而到了唐宋時期，開創了中國畫線條藝術的輝煌。唐代的《章懷太子墓》、宋人李嵩的《貨郎圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》、佚名的《八十七神仙卷》等都是頗具代表的藝術作品。線條被大量的運用到了繪畫中，并形成了完善的理論。元代趙孟頫的“直從書法演畫法”在理論上豐富和完善了中國畫線條的內涵。永樂宮壁畫和敦煌莫高窟壁畫則代表了中國繪畫用線的最高水準。明代時，鄒德忠的《繪事指蒙》中載有“描法古今一十八等。”亦見于明代汪砢玉的《珊瑚網》，其中，釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余也都相同。清代王瀛將其付諸圖畫，并注明了每種描法的要點。前人總結出來的“十八描”，為當代人物線描的發展起到了潛移默化的作用。清代任薰、任熊、任頤的線描等也都代表著中國線描藝術的精彩華章。這些作品所表現對象的優美豐富，線條的節奏，韻律的雅致，在塑造人物、植物、云水、山石、走獸、鳥蟲等方面都豐富異常，精彩紛呈。

2 中國畫線條的表現形式

老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”中國畫也是特別講求一畫之美。自古以來，一直都認為一條線即使是離開了它的寫實功能，也是同書法用筆一樣，是具有其獨特的、抽象的藝術表現力和其自身的審美價值。線是古人最初用于記事、審美、最古老的造型語言。線條的表現手法、組織形式、結構美感等都是線條藝術最基本的表現特征。線條其實有著很強的簡練性和概括性、直接性和便利性。所以，人類在一開始，就選擇了運用線條的語言表現形式來記錄和豐富自己的生活。經過幾千年的演變、傳承、發展和延伸，現今的線條已發展成為一種成熟的造型語言。

中國畫藝術實質上追求的是一種很強烈的客觀對象和自我主觀意識的一種藝術造型手段。造型是中國畫的基礎，而線條則是造型之根本。線條并不僅僅只是為了勾勒出物象的輪廓，表現物象的外在結構，更重要的是它能夠表達出物象內在的氣質、神態、韻律以及不同的質感。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“無線者非畫也”。可見，線條關乎著一幅畫的成敗。南朝時，謝赫在其所著的《古畫品錄》的序言中，提出了“六法”。其中，“氣韻生動，骨法用筆”即概括出了線條的表現特質。它概括了兩個重要的觀點：首先，線條在繪畫中所起到的骨干作用，即線條是構成畫面中物象的基本元素；其次，線條本身就已經具備了一種審美的要求，一種氣韻的力量。

2.1 虛實

中國畫在追求虛實上，主要體現在用筆和用墨兩方面。畫面只有有了虛實相間，才能表現得靈動深遠、引人入勝。在用筆方面，主要體現在起筆和收筆兩方面。起筆要有藏鋒，應該含蓄。所謂“欲左先右，欲上先下”“橫畫豎入筆，豎畫橫如筆”這些都是起筆與行筆從方向上產生反作用力，使線條的內力不外露。收筆時要穩，應該有回筆的動作。回筆可虛，亦可以實。虛則不留筆痕，實則筆跡濕于畫面。

2.2 書寫性

寫是中國畫的基礎。所謂“書畫同源”，即是說寫字和繪畫有著密切的關聯，也可以說寫是繪畫的基礎。由于中國畫和書法的淵源關系，繪畫用筆和書法用筆都有著相同的規律，所以繪畫的線條與書法的線條也有著同樣的審美標準。由于毛筆具有高度的靈敏性，所以在畫者用線條表現客觀物象時，往往會運用不同的線條來表達自己的主觀感受和個人情愫，使線條中注入了神韻的內涵。而在書法中，字體不僅講求間架結構、取勢、布局，也講究筆法。在起筆時的形狀和在運筆過程中，線條所產生出來的形態、美感，使線條本身就已具備了獨立的欣賞價值。

2.3 質感和量感

中國畫中的質感和量感也主要是靠筆墨進行表現。筆墨的粗細、干濕、濃淡、方圓、曲直、長短等運用不同的來體現出畫面中物象的質感和量感。在畫人物時，人物頭發要略微粗重，顏色要偏重，而皮膚的運筆則要格外的細淡些。衣服要根據其特定的質感和量感來表現。硬、厚者，則要用筆方正些，反之則圓潤些。韓滉的《五牛圖》用線凝重、渾厚，充分表現出了牛的健壯和體量感。在牛的關鍵轉折處，用線果斷、干脆、有力度，用墨也比較干澀，很好地表現出了牛的質感。在牛頭與牛耳的處理上也十分微妙，這主要是倚仗于筆墨形態之間的對比。行筆時的干濕、潤澀、順逆、頓挫、轉折、輕重、長短等都能夠帶給人以不同的視覺效果，產生不同的體量感。畫花卉時，則用筆要細淡；畫樹葉時，用筆要粗重；畫樹枝時，用筆要勁挺，每根線條都只有細心地去研究、推敲，方能體味出其中的微妙變化。

2.4 空間和體積

中國畫中要表現出畫面的空間和體積關系，其實手法是多種多樣的，但主要還是通過線與線之間的銜接關系來表現，靠起筆和收筆時的方向、虛實、線與線之間的空隙、留白來體現。起收的虛實和方向不僅可以交代出線與線之間的空間關系，呼應關系，同時還能體現出物象的結構關系和凸凹關系。在畫較近的物象時，用筆則要實，筆筆銜接要緊湊；而畫較遠的物象時，用筆則要虛，不能筆筆相接緊湊，要時斷時續，體現出畫面中的前后層次，能夠更好地表現出畫面中的前景、中景和遠景。例如，北宋張擇端的《清明上河圖》，就是中國畫中散點透視的最好代表。充分利用了線條的輕重、疏密、虛實來表現畫面，強調了介于二維和三維之間的空間效果。畫面中，處于近處的物象則用筆實、密、重；而處于遠處的物象，如山、石、樹等，則用筆虛、疏、輕，視覺上給人產生一種強烈的距離感和空間感，拉開了畫面的層次。并且，畫面中的橋梁、房屋用線，非常的實在，也很挺直。首先在視覺上就產生了沖擊力。人物用筆則十分流暢，無論是單個人物，還是人物與人物之間都穿插、轉折、虛實有序。而人物和景象在用筆、線條等上面的差別，又在畫面上形成了新一輪的對比，從而豐富了畫面的視覺效果，增強了畫面的體積感和空間層次。

3 結語

中國畫的線性造型藝術，在幾千年的發展、傳承和成熟中已逐漸成為東方藝術的代表。線條是中國繪畫中最能體現個人思想和創意，表達個人情感和體現個性特色的表現手法。我們通過對中國畫線條的研究和理解，吸收前人之精華，繼承他們的優良傳統。在此基礎上，也要不斷地學習和創新，提高自己對于中國畫藝術的鑒賞能力。

參考文獻：

[1] 周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術出版社，2005.

[2] 王德年.中國人物畫技法[M].西南師范大學出版社，1996.