淺談流行音樂的演唱技巧與舞臺表現

摘 要：隨著時代的發展和民族多元化發展，各國音樂之間的融合也碰撞出了絢爛的火花，中國流行音樂結合國外流行音樂元素，形成了多元化的帶有中國風特色的音樂曲風。而在歌唱表現方面，隨著近些年來流行音樂形式的發展，也逐漸形成以本色聲音演唱外加演唱技巧輔助的綜合唱法，使演唱通俗歌曲帶來了不同體驗和聲視覺享受。

關鍵詞：流行音樂；技巧；舞臺

特別是近幾年來，流行音樂真人秀節目越來越火，讓本身就被大街小巷廣為傳唱的通俗音樂，越來越成為人們生活和工作之余最佳的娛樂方式，流行音樂舞臺演唱也不斷得到發展。對于一個專業歌手來講，正確的發聲方式外加舞臺技巧表現，是流行音樂舞臺演唱的兩個重要環節。流行音樂如何打動觀眾的心，如何讓現場觀眾感受到強烈的情感共鳴，除了要具備完美的聲音處理技巧外，也同樣依賴于舞臺表現。

1 上臺歌唱之前應該做好充分準備

1.1 歌詞必須熟練，做到了然于心

熟練歌詞并不等同于背歌詞。因為歌手在現場演唱時可能面臨著各種狀況，如果一味地死記硬背，只會增加歌手的心理暗示和負擔。最好的解決辦法就是熟悉歌詞、理解歌詞、吃透歌詞，這樣不僅僅在演唱時降低出錯風險，更有助于歌手情感上的代入，更準確地表現歌曲的情感。

1.2 保護好嗓子，提前潤嗓

流行歌曲舞臺演唱因為沒有重錄，對于歌手來講，必須保證演唱時最佳的狀態，嗓子是歌手演唱時最重要的工具，只有保證嗓子在整個演唱期間有最好的潤滑性，才能加大舞臺表現的效果。因此，在歌手上臺開場之間，一定要做好基礎的潤嗓工作，保證嗓子的粘膜具備更好的潤滑性，可以喝一些牛奶來幫助修復嗓子的潤滑性。

1.3 熟悉曲調，準確把握音高、節奏和節拍

準確把握歌曲的節奏、節拍是歌曲演唱的基礎。一首歌曲是由多種元素共同組成的，如旋律、音調、節拍、伴奏等，這些元素在歌曲中有時候經常是交替出現的，難以掌握它的規律性。這就要求歌手在學習歌曲之前，多聽伴奏，熟練掌握它的節拍、音高、節奏等元素，要做到反復試練，做到游刃有余，并且能夠帶入情感到歌曲當中，做到人與歌的完美融合。特別是對于節奏感比較快的歌曲，更是需要演唱者在臺下花更多的功夫，確保彩排時能夠一氣呵成，將出錯的概率盡量控制為零。

1.4 演唱前適當減壓，保持輕松從容的心態

歌手在上臺演唱之前的放松不是大腦的放松，也不是讓其注意力不集中，而是身體四肢與氣息的協調，讓他們處在一個最和諧的狀態。因為聲樂演唱追求的是一種藝術形態，講求的是演唱者如何結合自己的聲樂演唱，讓觀眾產生情感上的共鳴。所以，聲樂演唱不僅僅要求歌手的掌握較好的演唱技巧，更要求他們的富有舞臺表現力。歌手演唱時不僅僅是在用嗓子來唱歌，整個身體可以幫助他們更好地完成舞臺表演。如果肢體之間不協調，聲音必然也會很緊，給觀眾的感覺就是聲音沒有出來，狀態不是很好，也自然無法感染到現場觀眾。所以演唱者在上臺之前，需要學會適時適度進行調整，從而呈現出收放自如的歌唱狀態。

2 流行音樂的歌唱方法與技巧

2.1 利用氣息提高感染力

流行歌曲的唱法通常與氣息相關，因為流行歌曲之所以能夠被廣為傳唱，作為大眾藝術形式被人們茶余飯后的消遣，就是因為它通俗易懂，容易讓老百姓們受到感染。流行歌曲要展現出它的獨特性，在唱法上肯定是離不開氣息的支持。在一首歌的副歌、高潮等不同的時間段，氣息的運用也是不盡相同的，因為他所表現出來的情感強度也是不一樣的。在慢歌中，對于氣息的控制是小心翼翼的，給人有一種時間變慢的感覺，讓人們情緒上得到舒緩；在節奏感快的快歌中，為了帶動現場的氣氛，演唱者需要頻繁地換氣，加快歌曲節奏，激發觀眾們內心的激情。在唱苦情歌的時候，為了加強體現悲痛欲絕的情感，有時可以利用自己嗓子和氣息的控制，將聲帶有意地不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，來強化聲音帶來的悲情，使得歌曲的演繹更加具有感染力；在表現對美好時光的追憶的時候，氣息思維控制要柔和、飽滿，利用好自身的圓潤音色更好地展示出聲樂技巧；而在面對搖滾等重金屬元素的歌曲時，要加大呼吸的力度和深度，聲音上的爆發帶動情感上的爆發，發出類似呼喊的聲音色彩；在對歡快輕松的情感進行表達時，則需要利用輕便流暢的氣息來將這種情感更好地體現出來。

2.2 發聲位置及方法的運用

不管是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，氣息都是貫穿在演唱過程當中，是處理細節和表現感染力的根源。在美聲唱法中，有著特定的小技巧，發聲的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法與之相同的是聲帶都上下通松，區別在于流行唱法發聲的位置靠前而不是靠后。這對于歌手氣息的把握會要求更好，因為它是靠嘴皮子咬字，但是氣息的傳遞需要從口腔傳遞到腹腔，歌手在演唱時不能斷了氣息，否則就感覺就像風箏斷了線一樣，整首歌不受控制。高音區演唱，歌手經常是迅速地搶吸、深吸一口氣，這樣才能擁有足夠的氣息去支持高音的發揮，中低音才更加沉穩大氣。另外，在發聲的位置上，歌手應盡可能地打開口腔、抬高上顎，露出自己上顎牙齒，不要怕難看，把聲音打出去，只有這樣你的演唱聲音才具有穿透力，才能感動和震撼觀眾。

3 流行音樂的舞臺表現

流行音樂的舞臺表演無疑是一個專業歌手的必備素質，也是衡量歌者表演、演唱綜合能力的硬性標準。

一名歌手如果擁有好的舞臺表現力，能夠將肢體與背景舞臺、背景音樂相融合，必然會創造出完美的視聽盛宴。當代流行音樂形式眾多，但從大體上來講可以簡單地分為兩類：抒情和激情。演唱抒情歌曲時不需要過多的肢體表現，大多數的節奏也都比較緩慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢體動作來輔助自己表達情感，自然就好。激情類的歌曲節奏十分緊湊、急促，要帶動觀眾的情緒從一個平靜的點到達一個高峰，這就需要歌手發揮肢體作用，給人以視覺上的有效沖擊，一般都是在歌唱中加入相對應的舞蹈動作，或者借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下的觀眾，使觀眾隨著自己的演唱產生場下的共鳴效應。

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作者簡介：薛麗娜（1979—），女，山東菏澤人，本科，國家二級演員，主要研究方向：流行唱法的演唱。