淺析鋼琴練習之慢練

摘 要：鋼琴作為樂器之王，在當今社會學習者越來越多，科學有效的練習方法是保證鋼琴演奏水平不斷提高的重要前提，而鋼琴慢練作為鋼琴學習過程中的一項必要的練習方法已經引起了越來越多人的重視。本文主要對鋼琴慢練的重要性、鋼琴慢練的主要方法以及鋼琴慢練的目的和意義進行論述。

關鍵詞：鋼琴慢練；重要性；主要方法；目的和意義

顧名思義，慢練指的就是以低于作品要求的速度進行練習，它是解決快速的、節奏復雜的或復調類鋼琴作品技術難點的首選有效方法，是最基本的科學練習法之一。[1]最大的優點是使人的運動神經有充足的時間.根據視覺.聽覺反饋來的信息調整并改正演奏上的缺點，使之在建立起運動神經的正確習慣反應和條件反射條件下，有效地提高鋼琴演奏中的完整性和流暢性。[2]由此可見在鋼琴學習過程中掌握和運用鋼琴“慢速練習”這種方法是如此的重要。

1 鋼琴慢練的重要性

在鋼琴學習過程中慢練作為一種重要的練琴方法貫穿于每個學琴者的學琴生涯，慢練猶如放大鏡把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎的注意到音樂的每一個細胞。[3]這種練琴方法可以幫助我們發現和解決很多練琴過程中遇到的技術問題，下面就主要從以下幾個方面進行論述。

1.1 慢練有利于解決演奏過程中的讀譜問題

對于初學鋼琴的學生來說，在剛接觸一首新的鋼琴作品的時候，基本上遇到的最大困難就是讀譜問題，老師往往會說彈奏的過程中一定要慢，其目的就是為了讓我們有更多的時間去思考譜面上的內容，也有利于眼睛、手等部位在彈奏過程中的相互協調。例如，《拜厄》這本鋼琴啟蒙階段常用的教材，對于這本書中的有些作品，如果剛開始就用規定的速度去彈對于初學者來說是沒有那個演奏能力的，也是不可能完成的任務，因為他們的讀譜能力以及基本功和演奏技巧都不成熟。這時我們就需要科學地進行慢練，慢速的練習給了我們大腦更多的時間去自由地支配所從事的活動，我們的眼睛也就有了充足的時間去注意樂譜中出現的記號，如調號、拍號、時值等。

1.2 慢練有利于解決演奏過程中的力度問題

在學琴過程中鋼琴彈奏力度問題也是很重要的，慢練正是解決這一問題的重要手段。通過慢練可以漸漸地提高手指彈奏琴鍵時觸鍵的感覺對提高我們演奏過程中手指的控制力有很大的幫助。鋼琴作品的類型是多種多樣的，每首作品都有其特定的音樂主題，因此對彈奏的要求和方法也是不同的。例如車爾尼作品849的第1首是一首主要練習三連音的練習曲，我們以這首曲子的前半部分為例，在彈奏上方旋律的時候應做到以六個音為一組并做出每一組的強弱關系，手腕手臂有種畫弧的感覺，這對手指控制力的要求是較高的，也不是一朝一夕就可以練成的，而這種控制力的形成只有通過長期的科學有效地慢速練習才能達到，因此慢練對解決演奏過程中的力度問題是至關重要的。（圖1）

圖1

1.3 慢練有利于解決演奏過程中的放松問題

在鋼琴演奏過程中身心的放松是基本的要求，同時也是一個很重要的問題，演奏中沒有了放松也就不會彈奏出優美的音色，更不會演繹出動人的音樂，可見放松在演奏過程中所占據的重要地位，放松又包括心理上的放松和肢體上的放松。

第一，心理上的放松。當我們第一次登上舞臺進行表演的時候，每個人的心中都會有或多或少的緊張，緊張是人基本的情緒狀態之一。它是由于外部的刺激或內部的沖突與壓力造成的，對人的心理活動產生了抑制和阻礙作用 。而心理上的過度緊張肯定會造成肢體的僵硬，手指的控制力就會降低，演奏的過程中就會出現聲音沒有顆粒感織體層次混亂模糊等，心理上的緊張說白了就是對自己不自信，慢速的練習可以緩解我們的緊張情緒。

第二，肢體上的放松。由于彈奏過程中是需要身體各個部位不斷的配合和相互協調的，所以肢體的放松在整個過程中是很重要的。對于初學者來說肢體的不放松會使演奏者在彈琴時經常會感到手指不靈活，手腕酸，小臂乏力等現象，然而在彈琴中肢體的放松是需要長期的科學有效的方法進行訓練的。慢速練習是首選的方法，慢練可以使我們清楚地觀察到演奏中的每個動作每個細節，從而可以發現問題解決問題，可以更好地幫我們解決肢體的放松問題，例如當我們彈奏含有八度的練習曲的時候由于要用到大指和小指，這樣的話手掌就會有種僵硬不放松的感覺在速度較快的情況下肯定會造成手臂、手腕酸痛，而慢速的練習恰好可以解決這一問題，先慢速彈奏八度細心地去體會慢練時手腕手臂放松的感覺，當可以很輕巧的彈奏八度地時候可以慢慢加快速度，經過反復的練習我們就可以很輕松地彈奏練習曲中的八度了。由此可見慢速練習可以很好的解決彈琴過程中肢體上的放松問題。

2 鋼琴慢速練習的主要方法

如同做數學題一樣，一道數學題也許有幾種解題的方法，但所得出的結論卻是統一的，其實學習鋼琴也一樣有多種練習方法，但其目的也是統一的，都是為了通過不斷的練習來提高自身的演奏水平和音樂素養。而慢練作為一種重要的練習方法被越來越多的人所接受和采納。慢練并不光是指把速度放慢來進行練習。 下面就介紹幾種鋼琴慢速練習中常用的方法。

2.1 分手慢練與雙手慢練相互結合

分手練習是鋼琴學習過程中有價值的練琴方法之一，良好的 練琴方法、正確的練琴態度會大大地提高練琴的效果。對于初學者來說，當我們學習《哈農》這本鋼琴練習指法教材的時候，老師往往會要求我們先分手慢練等左右手都練得較為順手時候最后在雙手慢速練習，可能剛開始的時候我們不懂老師的用意何在，但隨著學習鋼琴時間的增加，鋼琴水平的不斷提高，也明白了當初老師的目的。其實這樣是為了鍛煉手指、手腕、手臂的協調能力。如果直接地進行快速的雙手彈奏那肯定會造成節奏的不穩聲音的混亂，這樣的練習方法也是與這本教材本身所要求的練習方法相違背的。只有分手慢練都練得符合要求之后，才能進行雙手慢練，雙手的慢練有利于左右手的相互配合與協調，可以更好地去體會不同織體聲部的動作走向，可以更好地去詮釋作品的音樂內涵。特別是當我們彈奏基本練習的時候更要注重分手慢練與雙手慢練的相互結合，例如當練習音階的時候由于指法的特殊性就必須進行慢速的練習，這將會為以后快速的彈奏音階提供有力的保障，可以避免快速彈奏音階時出現的指法問題，節奏問題等，因此可以看出分手慢練與雙手慢練相結合的這種練習方法的重要性，同時也可以使我們的基本功更加扎實。

2.2 重復慢練重難點與慢速練習全篇相結合

對于大多數作品來說全片的技術難點也就那幾句，我們完全沒有必要從頭至尾的進行一遍一遍地重復練習，那樣的話只會讓演奏者感到枯燥和乏味漸漸的喪失學琴的興趣。其實只要解決了其中的難點部分該首作品也就基本能彈奏下來了，這樣的話往往可以起到事半功倍的效果。很多初學者認為一首作品速度的演奏順序應該是剛開始的慢速練習，然后慢慢地加速最后達到作品要求的速度。其實還有更重要的最后一步就是即使熟練之后還要放慢速度進行慢速的彈奏，因為每一首作品都有它自身所賦有的特定的音樂內涵，即便演奏者能夠很流利的彈奏下來，但其中的一些細節，如力度的變化、表情記號等等，都需要我們慢速的彈奏才能夠更好地表現出來，因此即便一首作品彈得很熟練也要進行適當的慢練，這是很有必要的，它可以幫助我們更好地去理解作品的主體思想和音樂風格等，同時重復慢速練習重難點（下轉第頁）（上接第頁）與慢速練習全篇相結合的練習方法對我們演奏水平的提高是很重要的。

2.3 分聲部進行慢速的練習

對于一些較為復雜得多聲部作品，僅僅依靠上面的兩種方法是不夠的，這時就需要我們進行分聲部的練習，所謂的分聲部慢練，就是按照樂曲的不同織體層次，對各個聲部進行逐一的有先有后的練習。尤其是一些復調作品，例如巴赫的《巴赫創意曲集》，在彈奏像這種復調作品的時候，由于各個聲部比較的獨立，采用分聲部得練習就顯得尤為重要，同時應該先分手彈，等把各個聲部都彈的比較到位的時候，然后再把各個聲部放到一塊彈奏，剛開始一定要慢速的彈奏 用心去體會不同的織體層次，通過這種分聲部的練習方法可以培養我們對復調作品的理解以及音樂作品的把控能力。

3 慢練的目的和意義

首先我們要明白“慢練”和“漫練”的區別從字面上就能看出前者指的是降低速度去彈奏而后者則是漫無目的的去彈奏，很顯然后者是不可取的，這就說明慢速練習過程中一定要明確慢練的目的，如果一味地進行慢速練習，那樣只會使演奏者感到厭煩起到事倍功半的效果，也不會提高鋼琴的演奏水平，我想這也是我們都不愿意看到的結果，這也與當初我們進行練習的目的相違背的，由此可見明確慢練目的是如此的重要

4 結語

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，鋼琴的學習是一個漫長的從量變到質變的過程，本文寫作內容主要以“鋼琴學習中的慢速練習”這個主題為中心，介紹了鋼琴慢練的重要性、鋼琴慢練的主要方法以及鋼琴慢練的目的和意義、三個大的方面，談了一些自己的看法，希望可以對初學者有所幫助。

參考文獻：

[1] 王干平.鋼琴學習中的慢練[J].探貴州工業大學學報（社會科學版），2008，10（1）：15.

[2] 林世榮，阮智.談鋼琴慢速練習[J].滄州師范專科學校學報，2006，22（4）：45.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1991：72.

作者簡介：劉瀟（1989—），女，河南南陽人，碩士研究生，助教，南陽師范學院音樂學院教師，研究方向：鋼琴。