淺談作品《芬克第一頁》爵士鼓演奏技巧分析

洪杰

摘 要：作品《芬克第一頁》（《Page one funk》）是美國Tower of Power（力量之塔）樂隊于2003年集體創(chuàng)作的一首具有典型代表意義的作品。這是一首極具創(chuàng)新元素且又是一首典型的“芬克”（Funk）風(fēng)格的作品。本文將結(jié)合筆者的親身演奏實踐，從如何理解、感受作品，挖掘作者的創(chuàng)作及表現(xiàn)意圖角度；對譜面的研讀、各個打擊樂器的使用、音量布局、音樂風(fēng)格和作品結(jié)構(gòu)的分析；對演奏技巧的研析，演奏練習(xí)中的重點難點方面的研究分析，進(jìn)行歸納和總結(jié)。由于現(xiàn)代爵士鼓作品正朝著音樂元素更加多元，風(fēng)格更融合，演奏技法更創(chuàng)新的方向發(fā)展，這樣就對演奏者的各方面能力，尤其是演奏技術(shù)方面，提出了更高、更多的要求。因此，對爵士鼓獨奏作品的演奏進(jìn)行研究分析，對于爵士鼓的演奏、教學(xué)、傳承等有著重要的理論意義和現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：爵士鼓演奏；《芬克第一頁》；演奏技巧分析

0 引言

在學(xué)習(xí)、練習(xí)演奏一首新作品時，首先，要了解作品的創(chuàng)作者，作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作靈感，了解與創(chuàng)作者相關(guān)的更多信息。其次，仔細(xì)、完備地研讀樂譜，對譜面進(jìn)行細(xì)致的梳理。隨后，對作品中的困難片段進(jìn)行著重研究，在盡可能表達(dá)出創(chuàng)作者本意的前提下，融入演奏者自身的情感與對作品的理解，使作品在演奏時更加豐富、獨特。

現(xiàn)代爵士鼓作品正朝著音樂元素更加多元，風(fēng)格更融合，演奏技法更創(chuàng)新的方向發(fā)展，這樣就對演奏者的各方面能力，尤其是演奏技術(shù)方面，提出了更高、更多的要求。本文以爵士鼓作品《芬克第一頁》（《Page one funk》）為例，通過筆者自身對此作品的演奏準(zhǔn)備，演奏過程中的感悟和經(jīng)驗，著重論述演奏此類作品時的一些步驟和方式方法，希望能為爵士鼓演奏提供有益的參考與幫助。

1 《芬克第一頁》（《Page one funk》）背景簡介

《芬克第一頁》（《Page one funk》）是由T.O.P創(chuàng)作的一首“芬克”（funk）風(fēng)格的作品。在節(jié)奏型上，該曲突破傳統(tǒng)常規(guī)節(jié)奏特點（軍鼓第二拍與第四拍演奏為重音拍），勇于創(chuàng)新與突破，該曲包含了爵士鼓在演奏“芬克”（funk）風(fēng)格時需要運用到的大部分技術(shù)與技巧難點。因此，該曲可以說是一首極具創(chuàng)新元素且又風(fēng)格獨特的作品。該曲是T.O.P2003年發(fā)行的紀(jì)念專輯《奧克蘭區(qū)》《Oakland zone》中的一首經(jīng)典代表作，是樂隊為了紀(jì)念1974年發(fā)行里程碑式的專輯《回到奧克蘭》《Back to oakland》而創(chuàng)作，這兩張專輯也可以說是相隔30年的姊妹篇。“Page one”從字面理解是第一頁的意思。在這首作品里，筆者認(rèn)為可理解成嶄新的一頁。作品沿用樂隊的早期音樂風(fēng)格“soul vaccination”（靈魂疫苗），這是一種樂隊最早嘗試的非常規(guī)節(jié)奏律動——爵士鼓沒有第二和第四拍的常規(guī)重拍，這一嘗試讓他們打開了成功大門。在傳統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)上加入了試驗性的新元素，在秉承作品本身律動和結(jié)構(gòu)的同時，加入一些即興的創(chuàng)作。（www.bumpcity.com）

2 樂曲結(jié)構(gòu)簡析

2.1 風(fēng)格特征簡析

“芬克”（funk）起源于20世紀(jì)60年代中期，是一種節(jié)奏感強(qiáng)烈，演奏技術(shù)要求相當(dāng)高的音樂。在現(xiàn)代流行音樂里，節(jié)奏因素被提升為最為重要的音樂表現(xiàn)手段之一。“芬克”（funk）的基本節(jié)奏元素是以十六分音符為等時值音流，以此不斷地出現(xiàn)各種變化，如重音變化、節(jié)奏對位、樂器聲部的交替等。“芬克”（funk）可以說是現(xiàn)代流行音樂里一個最重要的組成部分。

美國黑人爵士音樂家最初用“芬克”（funk）一詞來形容一種節(jié)奏組織比較輕柔緩慢的音樂。然而，之后逐漸演變成節(jié)奏跳躍、富有動感的音樂。內(nèi)容方面也更多的是為了表達(dá)時代青年人的情感生活。早期的“芬克”（funk）音樂吸取了藍(lán)調(diào)中的緩慢、性感而慵懶的基調(diào)，之后不斷地發(fā)展、創(chuàng)新、變化，借鑒了其他風(fēng)格的精華，最后形成了一種節(jié)奏強(qiáng)烈多變的舞蹈音樂風(fēng)格。“芬克”（funk）一詞常用來描述這種“風(fēng)格”，而不是一種特定的“流派”。（摘自于維基百科）

2.2 《芬克第一頁》（《Page one funk》）結(jié)構(gòu)簡析

整首樂曲的結(jié)構(gòu)是：引子（Intro）-A-B-A-B1-C-A-B2-連接（Bridge）-D；速度是=112，以16分音符的等時值音流為主要節(jié)奏貫穿全曲。

A段共16小節(jié)（從第3小節(jié)至第18小節(jié)），以4小節(jié)為一個樂句，以單一的節(jié)奏素材不斷地循環(huán)重復(fù)的演奏，這也是“芬克”（funk）最具有代表性的特點。

B段共16節(jié)（從第19小節(jié)至34小節(jié)），共用了兩個新的素材，樂句縮短為兩小節(jié)為一個樂句，節(jié)奏律動漸漸緊湊，音樂推動感逐漸加強(qiáng)。

A1段共16小節(jié)（從35小節(jié)至50小節(jié)），音樂結(jié)構(gòu)與A段相同。

B1段共17小節(jié)（從第51小節(jié)至第67小節(jié)），在B段的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了符點節(jié)奏型的新素材作補(bǔ)充。

C段共32小節(jié)（從第68小節(jié)至第99小節(jié)），以4小節(jié)為一個樂句，其中，樂句結(jié)構(gòu)不斷變化，打破原有的樂句結(jié)構(gòu)，句幅不斷加長，使音樂更有推動感。在第96到第99小節(jié)出現(xiàn)的新節(jié)奏組合作為填充進(jìn)入A2段。

A2段共16小節(jié)（從第100至第115小節(jié)），與A段相同，主題重現(xiàn)。

B2段共8個小節(jié)（從第116小節(jié)至第123小節(jié)），一改之前B與B1的16小節(jié)，減少了句幅，為接下來的連接（Bridge）段做更為有力的推動準(zhǔn)備。

Bridge（鏈接）是起著承上啟下的作用，共3小節(jié)（從第124小節(jié)至第126小節(jié)），通過采用B1段與D段的節(jié)奏元素加上一個小節(jié)的填充（filling）來承接上一段的力量，并更肯定強(qiáng)調(diào)的引出尾聲段。

D段篇幅較長，共45小節(jié)（從127至171），以兩小節(jié)為一個樂句，用兩個不同的節(jié)奏因素相互轉(zhuǎn)換，交叉，反復(fù)強(qiáng)調(diào)主題，并用一個較長篇幅的段落增強(qiáng)結(jié)束感。

整首樂曲樂句的句幅由短至長，以C段為一個樂句節(jié)點，從長幅樂句逐漸縮短成段幅樂句，最后以全曲最長句幅的D段做結(jié)尾。

3 典型節(jié)奏律動分析

本首作品中，作曲家主要采用了“芬克”（funk）音樂中比較典型的十六分音符的等時值音流的律動方式進(jìn)行創(chuàng)作。作品中，典型的節(jié)奏律動有以下四組：

譜例4是作品的結(jié)束部分，是以是十六分音符為基準(zhǔn)，一小節(jié)四拍，以兩小節(jié)為一個樂句的節(jié)奏組合。在此節(jié)奏組合中延續(xù)B段的律動素材基礎(chǔ)上，改變了軍鼓與底鼓在音符中的演奏位置并加上了镲帽上的演奏，增強(qiáng)了軍鼓在第二和第四拍上的張力。

在本章節(jié)中，筆者對譜面中的所用樂器、演奏法、演奏力度布局做了的梳理，樂曲結(jié)構(gòu)與風(fēng)格以及樂曲典型節(jié)奏做了分析，演奏者通過對這些方面的仔細(xì)梳理和分析研究，能夠更加清楚地了解作曲家的創(chuàng)作意圖，為能更好地表達(dá)作品內(nèi)在涵義作好準(zhǔn)備，在梳理譜面的同時，幫助演奏者尋找發(fā)現(xiàn)作品中演奏難點。

4 演奏難點的研究及處理方法

爵士鼓是多種音色的手擊樂器和腳擊樂器集結(jié)為一體，由單人演奏的多聲部的復(fù)合節(jié)奏樂器。

在演奏任何作品時，都會遇到困難，需著重練習(xí)的難點。尤其在爵士鼓作品演奏中，由于爵士鼓本身所牽涉的演奏方式和技巧比較繁復(fù)，所以演奏、練習(xí)此類作品時，一定要做針對性的準(zhǔn)備。

在《芬克第一頁》（《Page one funk》）演奏中經(jīng)過對譜面的梳理和閱讀發(fā)現(xiàn)，密集的十六分音符的等時值音流變化是全曲的最大特點，各類樂器組合在一起演奏，對演奏者各方面演奏技巧的控制力有很高的要求。

5 踩镲的演奏處理

在A段中，踩镲作為一個獨立的聲部，節(jié)奏組成相對的復(fù)雜，而且運用了雙踩镲的配置進(jìn)行交叉搭配演奏，踩镲聲部通過不同節(jié)奏的組合，使它變成了相對復(fù)雜、旋律篇幅較長的獨立聲部。演奏方式上，全部是由右手來演奏完成，在演奏的過程中涉及單擊和雙擊的技巧。所以，先要阻隔擊破這兩大技巧。演奏單擊時，速度上應(yīng)當(dāng)先放慢節(jié)拍和速度，通過使用節(jié)拍器輔助形成固定的節(jié)奏感，同時放松自己的右手手腕、手指、和手臂，形成三者相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一。演奏技法上大致有兩種：第一種是手握小鼓棒的最尾端，手指握住不放，只動手腕的練習(xí)。第二種是只動手指，不動手腕的速度練習(xí)。這種練習(xí)方法是為了訓(xùn)練手指的敏感度與增強(qiáng)其肌肉的強(qiáng)度。在演奏雙跳時，注意手腕和手指的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換，手握槌第一次擊打時，手腕放松自然下垂，當(dāng)鼓槌落到鼓面時，手指發(fā)力擊打后，手腕迅速上抬。在演奏本作品時，單擊與雙擊需相互配合交替運用，才能更清晰，更自如地演奏出踩镲聲部的旋律。

這個節(jié)奏中還出現(xiàn)了開镲與閉镲的演奏，這是一種手腳相互配合的演奏方式，左腳上抬時，右手或左手同時擊打镲面，隨后左腳馬上下踩，形成踩镲一開一合，聲音上一長一短的演奏，這也是爵士鼓踩镲演奏方式上的一個鮮明的特點。練習(xí)這一技巧時，需要慢速練習(xí)，耐心掌握手腳之間的配合。

6 弱奏音響（Ghost notes）處理

在對《芬克第一頁》（《Page one funk》）的梳理和演奏發(fā)現(xiàn)，這首作品小軍鼓聲部中出現(xiàn)了諸多弱奏。這是在“芬克”的演奏中特有的技法，通過這些音符的演奏，使主干音更加清晰有力，節(jié)奏更加豐滿，律動更加富、有動感。

演奏這些弱奏最為重要的莫過于音量及音色上的處理。首先，在控制音量上，這些弱音與重音的對比度是P-f。所以，演奏者在練習(xí)此項技巧時，需注意鼓槌擊打鼓面時的高度控制，通常演奏完重音后，手腕控制鼓槌停留在鼓面上方大約1～2厘米的位置，以便于弱音的演奏。然后，手指輕輕發(fā)力，使鼓槌輕擊鼓面，形成弱奏（作品中軍鼓弱奏又左手演奏完成）。在演奏過程中，這一弱奏需要比較清晰、輕薄、顆粒感強(qiáng)的音色，這要求演奏者在演奏時，鼓槌碰觸鼓面的接觸面要小，并結(jié)合演奏軍鼓的不同位置，形成豐富多變的、富有跳躍性的音響效果，使作品的節(jié)奏律動更加的豐滿多變，富有生命力。

7 底鼓技巧的演奏處理

在《芬克第一頁》（《Page one funk》）作品中，底鼓的技巧是演奏的難點之一。本首作品選擇了“單踏”（single pedal）來演奏底鼓，演奏方式上分為兩種：一是右腳腳掌平放在踏板上，并帖和踏板兩者形成一體，大腿及小腿放松，通過腳腕發(fā)力驅(qū)動踏板，使槌頭擊打鼓面。二是右腳腳掌平放在踏板上，并帖和踏板兩者形成一體，腳后跟上抬離開地面，通過腳腕力量，使前腳掌發(fā)力驅(qū)動踏板，使槌頭擊打鼓面。

演奏音色處理，通常情況下分為兩種：一是踏板槌擊打底鼓鼓面后，停留在其上面，形成悶擊止音的效果，音頭稍長，音色較為厚重、暗淡、較悶、松散。二是當(dāng)踏板槌擊打底鼓鼓面后立即回彈，達(dá)到底鼓鼓腔完全共振的效果。音頭短促有力，音色較為集中有力、立體、明亮、富有彈性。由于作品以時值較短且律動輕快的十六分音符為中心貫穿全曲，所以在演奏時選擇后者的演奏方式，能更好地表現(xiàn)出節(jié)奏的動感與表情的張力。

8 肢體協(xié)調(diào)與音色演奏處理

爵士鼓是多種打擊樂器組合、多聲部疊加的樂器特性。為了更好地完成好整體性的節(jié)奏交叉組合與音響的疊加對位，在演奏和練習(xí)時處理好各個肢體間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一和打擊樂器各聲部之間的音響關(guān)系，尤為重要。筆者以《芬克第一頁》（《Page one funk》）A段中典型的節(jié)奏型為例，羅列以下幾種組合方式，為最后整體節(jié)奏型完整流暢地演奏做好準(zhǔn)備。在做此類節(jié)奏型演奏前，要做好各聲部節(jié)奏之間的關(guān)系處理和協(xié)調(diào)。

首先，右手演奏踩镲和右腳演奏底鼓的協(xié)調(diào)。譜例中，踩镲和底鼓既有對位配合，又有同步的演奏，由于十六分音符的時值較短促，律動跳躍性強(qiáng)，而踩镲本身是屬于高頻樂器，演奏發(fā)音較敏銳，音值較短，底鼓屬于低頻樂器，樂器體積和共鳴腔較大，演奏發(fā)音較遲緩，音值較長，為了兩者達(dá)到音值相對統(tǒng)一，節(jié)奏對位準(zhǔn)確緊湊的音響效果。所以，在演奏踩镲時，使槌與踩镲的接觸面稍大（大約靠槌頭的三分之一處），發(fā)力松弛，動作連貫，讓音色變厚，音值變長。而在演奏底鼓時，以點奏和跳奏為主，槌擊打完底鼓后迅速回彈，發(fā)力集中，音色顆粒感強(qiáng)，音值較短。

其次，軍鼓與底鼓的演奏協(xié)調(diào)和音色處理。兩者的節(jié)奏組合是律動的主要旋律部分。演奏時需注意軍鼓是屬于中頻樂器，演奏發(fā)音較敏銳，音值較長，音色扎實，顆粒感強(qiáng)，在演奏快速和密集的弱音時多使用手指控制，點擊和跳音的演奏方式為主，以確保弱音音色的清晰和顆粒感。演奏重音時，手腕和手指同時發(fā)力，增加音色的扎實和厚重度，并在完成擊打后立刻放松，為更好地演奏弱音，使手腕與手指之間的運動轉(zhuǎn)換做準(zhǔn)備。在與底鼓配合演奏時，需注意兩者之間的音色布局和音量上的分配，節(jié)奏對位時，通過節(jié)拍器的輔助更好地確保時值的準(zhǔn)確。

最后，底鼓、踩镲、軍鼓的演奏協(xié)調(diào)處理。因為此三者打擊樂器本身的音色特質(zhì)和十六分音符等時值音流的特點，演奏者在演奏過程中，根據(jù)這一特性需調(diào)整觸鼓方式，演奏動作斷連，發(fā)力收放等等演奏方式，使三者在節(jié)奏疊加，聲部音量、音色的分配與布局能更好地結(jié)合與統(tǒng)一，律動旋律更加清晰、流動、跳躍、富有動感。

本章，筆者對作品中的演奏難點進(jìn)行了研究，并通過爵士鼓的組成特性，對肢體配合以及音色的疊加做了簡明的分析。這些演奏的準(zhǔn)備能更好地讓演奏者了解處理各聲部樂器節(jié)奏和音色之間的關(guān)系，為作品最后的完美呈現(xiàn)起著舉足輕重的作用。

9 結(jié)語

上文是筆者對爵士鼓作品《芬克第一頁》（《Page one funk》）一些粗淺的演奏研究，全文闡述爵士鼓獨奏作品演奏練習(xí)的過程步驟與分析。在演奏任何一首作品時，都應(yīng)從了解創(chuàng)作者、發(fā)掘作品的創(chuàng)作背景開始，通過研讀樂譜，在演奏之前對整首作品有完整、準(zhǔn)確的印象。由于在爵士鼓作品中，演奏者對于作品的呈現(xiàn)會有更大的自由，即興發(fā)揮的空間，所以在演奏方式、技巧上的選擇，重點、難點的總結(jié)練習(xí)等方面應(yīng)有更為仔細(xì)、全面的思考設(shè)計。在微觀上，既要切合作品本身所要表達(dá)的意圖，又能找到適合自身演奏特點的創(chuàng)新點，賦予作品新的生命力，方能更好地表現(xiàn)作品中的內(nèi)涵。

在《芬克第一頁》（《Page one funk》）這首爵士鼓獨奏作品中，涉及了諸多演奏技巧。其中，包括音量的組合，肢體的協(xié)調(diào)，還有富含變化創(chuàng)新節(jié)奏上的疊加。這類作品對于演奏者的能力要求、潛力開發(fā)都做出了突破，希望通過對這首作品的研究，可給予其他爵士鼓演奏者對“芬克”（funk）這一風(fēng)格的作品更多的啟發(fā)，為演奏練習(xí)這類作品時，提供幫助和參考。

參考文獻(xiàn)：

[1] David Garibald . The code of funk[M] . hudson music，2006.

[2] www.bumpcity.com[DB/OL].維基百科.