論古希臘雕塑對于文藝復興時期意大利繪畫的影響

羅赟杰

摘 要：在歐洲藝術史上，古希臘藝術的影響之深遠，貢獻之輝煌使其長久地占據著卓越的地位。而在古希臘藝術的眾多門類中，古希臘雕塑一直以其莊嚴肅穆的氣質，扎實嚴謹的造型而聞名于西方雕塑史。時間推移至文藝復興時期，眾多意大利的藝術家也在古希臘的雕塑作品中找到了創作了靈感。本文旨在分析文藝復興時期意大利著名畫家的代表作品中對于古希臘雕塑有著哪些借鑒與致敬。

關鍵詞：古希臘；文藝

古希臘雕塑緣起于荷馬時期（公元前12世紀～公元前8世紀），中間歷經了4個階段的發展，從最初的愛琴藝術出現雛形到希臘化時期確立其獨有的風格，古希臘雕塑藝術可謂是在國家的分崩離析、內憂外患中穩定而蓬勃的發展，并涌現了諸如菲狄亞斯、波利克里托斯、普拉克希特列斯等著名雕塑家。其作品《米洛斯的維納斯》、《雅典娜神像》、《拉奧孔》等已成為世界雕塑史上膾炙人口之作。縱觀整個古希臘雕塑史，不難發現其雕塑理念一直圍繞著塑造人體本身，換而言之，就是對于人體“真實之美”的客觀體現與贊美。整體的造型與重心自然而和諧，肢體時而充滿張力，時而莊嚴肅穆，并有意識地取決于雕塑形象本身的性格特點與其所呈現的作品內涵。文藝復興時期強調的人文主義與古希臘雕塑中所體現的對人本身的解讀與思考，顯然有著一脈相承的聯系，而文藝復興時期藝術樣式又以意大利繪畫為主要代表。因此，本文將從以下三個方面闡述古希臘雕塑對于文藝復興時期意大利繪畫的影響。

1 繪畫題材與形象的借鑒

古希臘雕塑的題材大多來自于古希臘神話故事，其中不乏歌頌英雄事跡，描繪諸神形象的作品。古希臘神話故事中對于神明與英雄形象豐富飽滿的塑造，雕塑作品中對于其形態體魄具像的贊美都與文藝復興時期藝術家所追求的人文主義有著深刻的關聯，所以這些包含于雕塑作品中的神話傳說與英雄史詩在文藝復興時期意大利的許多著名畫家的作品中找到了血脈的延續。

巴黎盧浮宮所藏畫作《邪惡的寓言》作者是意大利文藝復興時期著名畫家柯列喬，畫作中的整體形象均來自于古希臘著名雕塑拉奧孔。畫面主要是描繪了希臘神話中阿波羅與瑪息阿比賽音樂的傳說。畫面從形象到內容都受到了古希臘雕塑不可磨滅的影響，柯列喬明快的色彩和線條風格，對于光影的運用，將畫面的內容與人物形象特征體現地獨具風格。

同時期反應希臘神話題材的作品數量龐大，代表作有提香的《劫奪歐羅巴》、《酒神的狂歡》，波提切利的《維納斯的誕生》、《帕拉斯與肯陶洛斯》，洛倫佐洛托的《維納斯與丘比特》等著名作品，這些作品的人物乃至內容直接取自希臘神話，人物形象則對古希臘雕塑有著深刻借鑒。以《維納斯的誕生》為例，波提切利筆下維納斯的形象從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，這種造型和人物情態實際上成了波提切利獨特的藝術風格。可以說，古希臘雕塑中飽含的眾多希臘神話內容與其本身的形象特征，給予了文藝復興時期意大利畫家豐富的靈感與再創造的空間，他們通過重新構圖，以及加入個人的風格化表現，使經典的形象與題材煥發了新的生命。時至今日，我們可以或多或少地從這些作品中找到希臘雕塑的影子。

2 審美以及形體結構的影響

我們在欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，時常會很深刻地感受到畫家對于人體本身的偏愛，以及對人類本身形體美的由衷贊嘆，從中世紀的基督教藝術中解放出來的藝術家們，已經開始倡導人性的解放，反對神學的束縛。因而中世紀時期呆板的宗教藝術顯然不能應對時代的革新，而與此同時，古希臘時期藝術的審美樣式由于注重于歌頌人體本身的魅力，從而與文藝復興時代以人為本的需求不謀而合。

古希臘雕塑從古風時期的以庫羅斯為主題的雕塑，經歷了過渡時期的《駕車人》《波塞冬》等，一直發展至古典時期、希臘化時期的《米羅島維納斯》《拉奧孔》等。雕塑的面部逐漸出現了表情，形體從單一的站立到舒展的動態，人物不再是以千篇一律的正面，而是出現了各種方面的造型。可以說，在古希臘雕塑作品的發展脈絡中發現，古希臘人的審美一步步的發展為越發崇尚自然寫實的人體美感。對結構和厚度表現，衣紋衣褶貼合形體的刻畫，包括人體肌肉的動態規律已經有了相當的研究。而這一風格發展成熟的古典和希臘化時期的雕塑，正是對文藝復興時期繪畫有著最重要影響的時期。

文藝復興時期的意大利藝術家們對于古希臘雕塑的透視結構有著相當的重視和理解，這一點在達芬奇、多納泰羅以及米開朗基羅等人的身上體現的尤為明顯。男性形象的肌肉發達、線條輪廓硬朗，女性形象的珠圓玉潤，恬靜莊嚴的形象特點影響了許多著名的畫作。“意大利的人文主義藝術家把古希臘的雕塑封為經典，并力圖在繪畫中再現古希臘雕塑的原則，從而創立新的經典。”以代表人物米開朗基羅為例，他的作品《哀悼基督》《大衛》《被縛的奴隸》等，無不體現了他對人體的形體肌肉描繪的熱衷，十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說“菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。”米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣“應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷。”而這一理念體現的正是對于寫實審美的高度肯定。米開朗基羅的著名畫作《創世紀》和《最后的審判》中所描繪的人物形象同樣與其塊面分明的雕塑風格一脈相承，由此可見，古希臘雕塑風格與理念對其的深遠影響。

文藝復興時期意大利繪畫大師的傳世作品雖然體現著不同的風格，但由于普遍受到了古希臘雕塑藝術的感染，所以整體對于美的界定有著很大的相似性。

3 人文主義精神的深刻感染

古希臘雕塑的取材大多來自于古希臘神話故事，而人文主義精神是古希臘神話的本質特征，它將神性與人性完美地結合，強調了人性的解放，注重于對人性本身的關注與探索。因而古希臘雕塑作為其人本精神的具像藝術表現形式，它運用雕塑語言將這一理念很好的傳達給了文藝復興時期的藝術家們。著名的古希臘雕塑作品米隆的《擲鐵餅者》，雕塑家將人體瞬間的動勢與肌肉的變化，通過極具張力的手法使運動的一瞬間定格為永恒。而《擲鐵餅者》這一作品的歷史意義也早已超越了其雕像本身，而是作為人類歷史上開始探索并認可自身能力的圖騰。正是古希臘雕塑中蘊含對于生命，對于人類的尊崇，文藝復興的藝術家們才能產生如此深刻的共鳴。在文藝復興鼎盛時期的意大利畫家的作品中，有許多關于希臘神話題材的描繪，歌頌英雄事跡和展現神魔爭斗的畫卷。而這些名作呈現出了多彩的樣式與刻畫，極大地區別于宗教藝術。可以說，這些畫作雖以神為題材，其效果如同古希臘神話一樣，是以歌頌人為主要目的。到了文藝復興后期，卡拉瓦喬的作品的主要題材甚至已經深入市井民眾，其對人性的關注度已不言而喻。

古希臘雕塑之所以能在文藝復興時期對意大利的繪畫產生如此深刻的影響，其根本上是雕塑背后對于人本身的深層次關注所決定的。“人文主義是文藝復興時期新興資產階級反對封建教會斗爭的思想體系，它以人為本，反對神的權威，這種思想中的人文思想和理性精神來自于古希臘羅馬文化，人文主義精神的核心是強調人的地位、價值和尊嚴。”可以說，歐洲藝術人文主義的土壤源于古希臘羅馬，而文藝復興運動中所體現出的人文主義的關懷更是對于古希臘藝術主旨的繼承與發展。

參考文獻：

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