從《魔獸》看中國電影的國際化

徐文龍

一經上映，《魔獸》已經刷遍了80、90、00，甚至70后的朋友圈。

除了對游戲本身的集體共鳴之外，人們似乎熱衷于去尋找那個我們熟悉又陌生的“古爾丹”——吳彥祖。相較于華人演員在其它好萊塢電影中打醬油的角色，這一次，演員吳彥祖的戲份確實足夠多。

然而，這是否就代表了中國電影和電影人開始與國際市場接軌了？中國電影“強塞”好萊塢真的是一件好事嗎？答案似乎并不光明。

追尋“魔獸”的中資背景

《魔獸》中，吳彥祖的超強戲份似乎讓人們看到中國電影人進軍好萊塢的希望曙光，然而，如果我們深究電影背后的資本流動，一切又都變得不同起來。

《魔獸》由傳奇影業和暴雪娛樂公司聯合出品，魔獸本身是暴雪娛樂公司所開發的游戲，而這部影片的掌舵者——傳奇影業早前已被中國萬達集團收購，該收購創造了中國企業海外最大的文化并購記錄。

除去萬達，我們不難從華誼兄弟2016年片單上見到《魔獸》的身影，這是由于早在2011年，華誼就和傳奇影業共同建立了傳奇東方影業，因此魔獸世界的投資人里自然也有華誼的一把交椅。

《魔獸》的中資背景就到此為止了嗎？當然不。2015年9月17日，騰訊影業成立，成立之初，騰訊也放出消息稱參與了《魔獸》的投資。這也就解釋了為什么魔獸這部電影的全部宣傳周期都由騰訊作為主要宣傳領頭人。

三家中國巨頭合資一部電影，如果只看資本方，《魔獸》儼然就是一部國產電影。這一次吳彥祖的好萊塢之旅，似乎也變成了“參演了一部有大量外國演員的國產大片”。那么“中國古爾丹沖擊好萊塢”，自然也就變成了一個假象。在這樣的情況下，與其說這部電影是中國電影國際化的希望曙光，不如說這是中國電影資本全球戰略布局的沖鋒號。

華人巨星的“好萊塢”龍套

單就吳彥祖與《魔獸》的個例，似乎不能說明中國電影人開拓好萊塢市場的不現實。“中資只是個條件，但不是客觀條件，有沒有它，我們的電影人都能沖擊好萊塢”，這種言論屢見不鮮。然而真的是這樣嗎？

拋開《魔獸》，我們不如反觀過去十年間出現在好萊塢電影中的中國演員身影：李冰冰、范冰冰、章子怡、李小璐、張靜初、王學圻、陳冠希等等，他們無一不現身巨制，可又無一不是“跑龍套”的地位。同時現實是這些影片，沒有一部背后有著巨大的中國資本。

當然了，我們不禁要問這種聊勝于無的參與方式到底有什么意義呢？這種狀況又為什么會屢次出現呢？要回答這兩個問題，則要從電影政策談起。

中國電影市場引進外國電影分為兩種：北美、非美。

北美片一般指好萊塢大片，這種影片是采取分賬形式的，即出品方按照一定比例從中國票房內分走一部分。非美片則是我們常見的“批片”，是以買斷的形式引進的，支付過一筆買斷費用后，無論在國內獲得多少票房都與出品方無關。

此外還有第三種選擇：合拍片。合拍電影可以在中國內地享受和國產電影一樣的待遇。眾所周知，分賬片的片方不能自主選擇上映檔期，而合拍片則可以自主選擇。其次，合拍片分賬比例要比分賬片高出將近一倍！

在這樣的情況下，諸多好萊塢巨制都希望自己能被套上一個“合拍片”的光環，從而提升自己的分賬天花板。這也就致使市場上出現了諸多“偽合拍片”——一部電影帶上一位大眾耳熟能詳的中國演員，給這個演員一個鏡頭，就能成了“合拍片”，這種狀況屢見不鮮。這也就解釋為什么諸多國內影星接到了好萊塢巨制的橄欖枝，而最后的結果只是跑了個龍套。

鑒于此，我國對合拍片資質的審核愈見嚴格，必須滿足三個條件：中方出資比例一般不少于三分之一；必須有中國演員擔任主要角色；在中國取景。于是乎中國演員王學圻參演的《鋼鐵俠3》便沒有通過這樣的審核。最終，這部電影還是通過引進形式在中國上映。

現在看來，中資真的只是個不必要條件嗎？我們的電影人真的能在沒有中資參與的情況下參與好萊塢電影嗎？吳彥祖真的代表了中國電影人沖擊好萊塢走入國際市場的尖刀兵嗎？答案已經不言而喻了。

中國面孔“水土不服”

我們其實會有疑問，難道這些具有演技和影響力的中國演員，真的就只能落得跑龍套的下場嗎？難道好萊塢真的難以發現這些演員的亮點嗎？這恐怕要從美國乃至西方市場的角度來回答了。

與能認可西方面孔和西式文化的東方市場不同，西方市場對東方面孔的適應性普遍偏低。這種不適應來自于文化認同感。不難發現，美國電影和美劇中經常出現一些東方面孔，如《神盾局特工》中的“梅”，《實習醫生格蕾》中的“楊”等等。然而，從這些角色身上，除了那張東方面孔，劇中人物的行事風格和人物性格，幾乎見不到東方人含蓄和內斂的性格特質。這些演員除了“亞裔”這個字眼之外，一切都已經和西方人同化了。由此他們更容易被西方人認同，也非常容易被接受。

除此之外，西方電影市場對自身文化的保護和呈現接近于執拗，這其實和我們沒什么不同。國產片也不會將鏡頭聚焦在外國人身上，頂多是在需要時讓一兩個外國人出鏡。

由此來推導，好萊塢作為西方電影市場的大堡壘，中國電影人的進駐自然會水土不服。在這樣的情況下，我們力求國際化，力求進軍好萊塢，或許并不是明智的選擇。

國際化真的是出路？

中國電影人進軍國際化的原因有二，一是演員們想讓自己提升影響力，二來則是更宏大的目標：以中國電影人為突破口，讓國際市場接受中國演員，從而帶動中國電影進軍國際市場。與此同時，更有太多人呼吁中國電影要國際化，要和國際接軌。

然而這樣做真的有必要嗎？

“印度電影蹦蹦跳跳、美國電影打打鬧鬧、法國電影嚇你一跳、韓國電影青春學校、英國電影說說笑笑。”每個國家都有自己的文化氛圍，其電影自然也是以反映區域內文化、生活和意識形態為主。中國電影有自己的特點，盲目追求國際化，追求與好萊塢市場接軌，未免有些舍本逐末。

2016年，中國電影市場五百億大關指日可待，甚至有人預測中國電影兩年內突破千億。拋下預測的可信度不談，中國電影市場確實正在以加速度飛速上升。這樣的情況下，我們要做的恐怕應當是對國內電影市場深耕細作，而非對國外市場一味渴求。巨大的資本和瘋狂的市場勢必會帶來泡沫，如何讓中國電影市場良好運轉，讓其聚焦到藝術本身上，其實才是我們要面對的巨大課題。

國內的市場巨大，且格局相對穩定，在現有格局之下再出現多個大牌出品方或者重量級院線的可能性相對較小。因此，不如讓中國電影國際化先放一放，先讓中國的電影資本國際化，讓國內資本在海外電影市場進行深度的運作，再來反哺國內市場。

增加海外項目的運作經驗，通過投資來全面觀察和學習海外電影、好萊塢電影市場的運作方式；增加海外市場的資本合作深度，讓中國電影產業出現海外布局，并以此為跳板讓中國電影和中國元素真的走入國際市場，讓人們有機會更多地認知和了解我們的電影。這樣的方式其實更為行之有效。

當然，無論如何我們都希望能看到那一天的到來：那一天，中國電影能像外國人接受日本動漫一樣被接納；那一天，中國電影人能夠真的通過演技和能力而被海外市場所認可；那一天，我們不再為中國電影國際化而焦慮，而是為了中國電影本身大放異彩而堅定前行；到了那一天，我們不必再去借東風，而是被人迎進門。迎來那一天，才是中國電影人要最優先達成的目標。