淺談奧爾夫教學法在竹笛教學中的應(yīng)用

徐絮羽

【摘要】竹笛是十分古老的漢民族樂器，也是漢族樂器中極具代表性和民族特色的吹奏樂器，在民族樂隊中，笛子也占有舉足輕重的位置。它的傳承主要是依靠傳統(tǒng)的“口傳心授”。德國的“奧爾夫教學法”是一種十分先進的教學方法，在中國的音樂教學中有著重要的應(yīng)用。在竹笛教學中，“奧爾夫教學法”也可以參考運用。本文以竹笛名曲《喜相逢》為例，闡述奧爾夫教學法在竹笛教學中的應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；竹笛；口傳心授；教學法

一、奧爾夫與奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，他從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，并在以后的一段時間內(nèi)，自學刻苦鉆研大師們的作品，結(jié)合自身的理解，找到了屬于自己的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言。隨后，在音樂教育變革中通過不斷的嘗試，堅持“讓學生發(fā)現(xiàn)自我”為宗旨，根據(jù)本土及國外民俗音樂中的素材，編寫了一套音樂教材。與此同時，為了幫助學生更好地參與到音樂中，他還設(shè)計出了一套“奧爾夫樂器”。

1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，這也是奧爾夫教學法與東方文化結(jié)合的開始。

二、中國傳統(tǒng)樂器—竹笛

竹笛，是我國廣為流傳的傳統(tǒng)的漢族吹奏樂器，具有強烈的民族特色，源于新石器時期產(chǎn)生的骨哨和骨笛。已故的竹笛大師趙松庭先生認為：“中國竹笛不但是最古老的樂器，也是所有管樂器的鼻祖”。隨著時間的發(fā)展，逐漸形成了今天我們所見到的竹笛，基本構(gòu)造包括：吹孔、膜孔、笛膜、按孔，出音孔（上出音孔和下出音孔），演奏方式主要是以獨奏為主，也參與合奏，在中國民族樂隊中占有舉足輕重的位置。

三、奧爾夫教學法與竹笛教學的結(jié)合

竹笛傳承至今，已有上千年的歷史。古時，由于文明發(fā)展的問題，不能將樂譜完整的記錄下來，因此，竹笛主要是靠口傳心授的方法傳承至今，講究師生之間用心靈交流，需要高度的默契，這種傳統(tǒng)的教學方法雖然為竹笛的傳承做出了重大的貢獻，但仍存在一些弊端。隨著音樂教育的不斷改革，出現(xiàn)了多種音樂教學法，前文所介紹的“奧爾夫教學法”就是其中的一種。雖然這是源自德國的教學體系，但是他講究音樂的綜合性、即興性、親自參與、訴諸感性、回歸人本、從本土文化出發(fā)、適于開端和為所有人，因此，將傳統(tǒng)的教學方法與“奧爾夫教學法”融合在一起，可以幫助學生更好的走進音樂中，更好地理解自己演奏的曲目。下面，就以《喜相逢》為例，簡析“奧爾夫教學法”在竹笛教學中的應(yīng)用。

竹笛名曲《喜相逢》是由馮子存先生于20世紀50年代創(chuàng)作的一首笛子獨奏曲，以內(nèi)蒙二人臺為原型，經(jīng)巧妙的藝術(shù)加工演變而成，表現(xiàn)了當?shù)厝说暮浪木耧L貌。這首樂曲主要是根據(jù)主題（如下圖）進行變奏演奏，為民間器樂曲中常見的變奏曲式。雖然經(jīng)過不斷的重復(fù)、變奏，但卻體現(xiàn)了其樸實無華的特點。

若是以傳統(tǒng)的教學方法進行教學，老師大多會對這首曲目先進行一遍完整的演奏，幫助學生對全曲有大致的認識，隨后，逐句或逐段演奏，讓學生來模仿，最終僅僅讓學生學會吹奏這一首曲子。不可否認，老師對樂曲會有自己的理解，讓學生模仿也是一種必要的教學手段，但是這卻忽略了音樂的本質(zhì)，僅僅是讓學生表現(xiàn)出音符的排列順序，卻無法表達出音樂的內(nèi)在情感。不僅如此，有些老師甚至不用譜子，僅僅是靠學生記憶老師所吹奏的音符，然后模擬出來。這種方式固然可以對學生的聽力進行訓練，但當碰到?jīng)]有聽過或是沒有接觸過的樂曲，面對單純的曲譜時，將樂曲完整的演奏出來將會成為無法攻克的難題，對于音樂的理解也會不知何從下手。長期以往，會削弱學生對竹笛的學習興趣，甚至是對音樂的興趣。

“奧爾夫教學法”是從以下六個方面加以訓練，最終讓學生完整的演奏樂曲。

1、聽力訓練

由于《喜相逢》這首樂曲是典型的民間器樂變奏曲式，第一部分為自由的引子，第二段首次出現(xiàn)了主題部分，后面的三部分是在主題的基礎(chǔ)上，在節(jié)奏、演奏技巧等方面進行變化不斷再現(xiàn)，因此，這需要學生對主題部分有深刻的認識。在教學的過程中，老師可以先單獨演奏主題部分，幫助學生對主題部分留下印象，然后再完整的吹奏一遍樂曲，但是要讓學生在聽的過程中，清楚主題部分經(jīng)過了幾次變化再現(xiàn)，相信通過這樣的聽力訓練，可以幫助學生對這首樂曲的結(jié)構(gòu)有初步了解，隨后，根據(jù)老師在文字上的講解，對于這種典型的變奏曲式也會了解的更加深刻。

2、節(jié)奏訓練

通過聽力的訓練，學生已經(jīng)對樂曲有了基本的認知，但此時若直接吹奏樂曲，將無法層層遞進的演繹出音樂作品要表達的情感。這時，教師可以將主題部分從曲譜中提取出來，根據(jù)其中不易掌握的節(jié)奏型編創(chuàng)幾條節(jié)奏訓練，先讓學生打節(jié)拍演唱，熟練后用笛子吹奏，之后可以讓學生根據(jù)老師的要求變換節(jié)奏吹奏，再加入技巧，最后完整的演奏整首樂曲。經(jīng)過這樣的節(jié)奏訓練，學生可以更好的演奏每次主題變化再現(xiàn)的部分。

3、律動訓練

“奧爾夫教學法”中的這一部分訓練，主要是靠聲勢、形體、游戲等訓練及應(yīng)用幫助學生理解、記憶音樂。《喜相逢》這首樂曲原為內(nèi)蒙古一首民間樂曲，后來流傳到張家口一帶，成為河北梆子和二人臺等地方戲曲的過場音樂，常用于戲中角色入洞房、拂拭灰塵等動作的伴奏。隨著音樂的陳述與展開，它的情緒也有所變化，氣氛愈加熱烈，最后在高潮中結(jié)束。在演奏的過程中，肢體隨著音樂的進行而律動，可以幫助演奏者更好的表達出音樂的內(nèi)涵。

在教學的過程中，教師可以先以第一部分進行肢體律動的示范，隨后教師演奏后面的變奏部分，讓學生隨著音樂的發(fā)展用肢體表現(xiàn)出音樂的情感。這樣可以幫助學生更好地表達出自己內(nèi)心的音樂，同時也會加深學生對樂曲的理解和記憶。

4、語言學習

音樂的語言包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等要素，針對《喜相逢》這首樂曲，在節(jié)奏、速度、力度等方面具有很大的對比。教師在教學的過程中，可以提出其中的兩個段落，比如主題與第一次變奏（樂曲的第二段），樂曲的速度由原較慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之輕快活潑的節(jié)奏，在老師吹奏之前，可以引導(dǎo)學生思考這兩段在節(jié)奏、速度方面有什么變化，當學生感知到這兩段的差異后，可以讓學生挑選其他兩段進行比較分析，通過不斷的對比，學生對變奏部分的認識會愈加深刻，對之后的演奏也會有很大的幫助。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)

經(jīng)過前面幾項的訓練，學生已經(jīng)基本可以掌握這首樂曲，但是僅僅是掌握這一首樂曲，并且通過反復(fù)不斷的練習，學生也有了一定的疲憊感。這時，教師可以根據(jù)這首樂曲的主題吹奏相似的旋律，讓學生根據(jù)本節(jié)課所學的知識對這條旋律進行即興變奏再現(xiàn)，也可以以師生接龍的形式進行演奏，這不僅可以加深學生對這種結(jié)構(gòu)形式的認識，還可以促進師生間的關(guān)系。

6、奧爾夫器樂的訓練

這一部分主要應(yīng)用奧爾夫樂器進行教學，在這里就不進行分析了。

四、結(jié)語

“口傳心授”這一傳統(tǒng)教學方法雖然存在一定的弊端，在竹笛教學中，這種教學方法更依賴老師對音樂的理解和表達，是以老師為主體的，這會削弱學生對竹笛的喜愛，長期以往，學習的人少了，還會影響竹笛的傳承。但不可否認的是，這種教學方法對于竹笛教育千百年來發(fā)展的影響是不可忽略的。而“奧爾夫教學法”卻可以彌補這一弊端，它以學生為主體，而教師是學生與音樂溝通的橋梁，幫助學生更好地走進音樂，激發(fā)學生的學習興趣。黑格爾說過“存在即合理”。作為教師，不能劍走偏鋒，完全摒棄傳統(tǒng)的“口傳心授”，也不能在教學中完全應(yīng)用“口傳心授”，忽略其他一切教學方法。為了竹笛更好的傳承，為了學生能夠更深入的理解音樂，這兩種教學方法應(yīng)該取其中的精華，相輔相成，在教學中不斷完善，最終形成適合大眾教學的方法。

我國的傳統(tǒng)樂器—竹笛已經(jīng)漸漸走上了國際的舞臺，相信在中西音樂文化不斷的碰撞當中，逐漸形成能夠適應(yīng)竹笛教學的完整的教學體系，使中國的傳統(tǒng)樂器——竹笛得到更長遠的發(fā)展，也讓學生在學習的過程中感受到竹笛獨特的魅力，快樂的學習，與此同時，加強對音樂的理解，提高自身的音樂素養(yǎng)。

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