淺析美學視域中的聲樂藝術

李大鵬

【摘要】作為音樂美學中一個重要的分支，聲樂藝術在表演、歌唱時側重表達的是作品的情感，這個情不止蘊含在詞、曲中，更蘊含在歌唱的肢體語言和美學意境里。從美學視野對聲樂藝術進行考量，可以進一步發掘聲樂藝術的價值，提高聲樂藝術的表現力。本文主要介紹了聲樂藝術的特點，中國當代聲樂藝術的美學路程，最后就具體美學視域下的聲樂藝術進行了簡要分析。

【關鍵詞】美學視野；聲樂；藝術

聲樂藝術的涵蓋面極其廣泛，大體上包括聲樂教學、聲樂評論、聲樂創作、聲樂表演等，其擁有的國際藝術性質吸引了眾多的專家學者對其進行研究。但是，結合實際來看，學界關于聲樂藝術的研究大多數都局限于作品的創作、表演等層面，從美學視閾、哲學角度對歌詞、曲調之美進行剖析的，可謂是非常少。筆者結合多年經驗，試圖另辟途徑，從美學角度談談對聲樂藝術的理解。

一、美學視野下聲樂藝術的特性

音樂主要有聲樂、器樂兩種表現形式，其中，聲樂藝術作為一門綜合性的藝術形式，涉及聲樂作品、聲樂表演、聲樂創作等聲樂要素，包含了歌詞、人聲、音樂等方面的內容。聲樂藝術主要通過音樂的旋律、節拍、力度來表現聲樂的藝術美。聲樂藝術具有以下特點：

1、人是聲樂藝術的創造者

以美學視角來看，聲樂藝術就是通過人的表現來展示的美學效果。得天獨厚的嗓音本身就是令人艷羨的資源，好的聲音先天具有難以估量的審美價值?！坝嘁衾@梁，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”，都是人們對好聲音的贊嘆。好的嗓音可以是先天的，也可以是后天練就的，一百個人就有一百個嗓音，就有一百個特色，因此，可以說，在聲樂藝術中，人這一因素是不可復制和重復的。

2、聲樂藝術與文學藝術聯系緊密

大部分聲樂作品都擁有文學的影子，與文學作品息息相關，借助深厚的文學背景底蘊，聲樂藝術在美學特點上的體現就更加豐富多彩，動人的文字可以讓聲樂作品更加細膩內涵準確，使人容易理解，真正都進聽眾的心里。如早期最具代表性的文學作品《詩經》中的許多詩歌，都可以用來“歌之詠之”。再如香港金牌填詞人林夕填詞周華健原唱的《難念的經》，因為緊扣《天龍八部》主題，大量引入佛教故事，層層推進，與原著內容交相輝映，從而賦予了歌曲以強大的文學張力，豐富了聽眾的想象力，這首歌曲也因為達到了文曲合璧的最高境界而被人們廣為傳頌，直至家喻戶曉。

3、聲樂作品植根成長于民間藝術土壤

最早的聲樂和舞蹈藝術，都起源于巫?；顒?。后來，在階級社會，雖然宮廷聲樂藝術更能代表聲樂藝術的規格和水平，但是，相對來說，民間聲樂藝術的領域更加寬廣，形式也更加多樣。究其原因，民間的鄉野民謠為了聲樂作品茁壯成長的沃土，膾炙人口的民歌在民間普及廣泛，參與人數以及欣賞人數眾多，聲樂藝術可以依靠大眾的力量快速發展，因此，民間聲樂藝術種類異常豐富。

二、聲樂藝術和聲樂美學研究在中國的發展

十九世紀初，音樂家、詩人巴爾特在所著《音樂美學的思想》中第一次提出了音樂美學一詞，其后在研究音樂藝術中，音樂美學這一概念被廣泛的接受和應用，但依然沒有完善的理論進行支撐。直到十九世紀末，德國費德勒把美學從藝術學中分割出來獨立探討，他主張，藝術應由理論、歷史以及批評三個領域構成。我國研究聲樂和聲樂審美起步較晚，均源自西方國家，所以，中國聲樂藝術無論是從理論還是實踐都難免會受到西方的影響。

當前我國對于聲樂美學的研究，幾乎大多被西洋古典音樂所局限，對于其他的一些聲樂要素則研究相對不足?；谶@種情況，分析研究器樂成為了音樂美學研究的主流，這一研究領域也被限制在器樂中，以音樂研究之名去研究音樂美學，并未將音樂美學獨立出來就行單獨研究。長此下來，聲樂美學自然被邊緣化，被忽視和遺忘，難以受到重視，在聲樂的演唱和審美以及教育等重要環節很少被人研究。在進入二十一世紀之后，互聯網迅速普及，傳媒技術以及信息技術迅猛發展，作為一種多元化的藝術種類，音樂不斷發展與深化，在這個階段對音樂美學進行探討，有必要也必須將聲樂美學獨立出來。在我國現代教育體系中，聲樂美學是音樂學的一個分支，也是音樂學科的基礎學科。我國高校聲樂美學主要研究三個方面的內容，分別是人類聽覺感性滿足規律、與音樂實踐有關的哲學和美學問題、音樂美學思想及學科歷史。但是，我國聲樂美學這個概念才被單獨提出來不就，所以，學界關于聲樂美學的研究基本上處于技術探索階段，有關聲樂教學理論領域的研究還非常少。

三、聲樂美學的具體內容

音樂不僅是聲音的藝術，更是一種情感表達的藝術。通過聲樂藝術，創作者和歌唱者所要傳達的主要內容是情感，這種情感包涵在聲、曲、詞中。聲樂美學中的詞，作為表達情感核心部分，自其創作伊始便尤其內在的情感傾訴，因此在歌唱中，歌者需要通過聲音與肢體將其體現出來，讓更多的人被感染。作為音樂的主要表現形式，曲調由旋律、節奏、節拍、和聲、調式、復調、曲式、配器構成，通過這些元素去包裝歌詞，結合歌唱者的情感，使其成為一個完整的有機整體，更加飽滿的表達藝術情感。

作為音樂審美的客觀因素，聲情是基于曲情、詞情，由歌者對歌詞重新解讀后順應的概念，使聽者感染。在美學視域分析聲樂藝術，即是剖析聲樂藝術中的詞、曲、情之藝術美。唐詩宋詞元曲一脈相承，中國的詩歌與歌詞本就是同根同源，宛如一對孿生兄弟，通過對歌詞的語言進行詩化，就構成了個美麗的意境。作為語言特色極強的語種，漢語擁有四種聲調，韻母能夠得到延長，所以歌詞需要訴說的情感，借助于漢語的特色更加適合詠嘆而被觀眾易于接受。抑揚頓挫的朗讀，經過樂譜修飾后，更助于表達寫作者的情感。如《好久不見》，一見題目就立即讓人產生聯想，想象曾經的朋友、戀人，在偶然的時間偶然的地點忽然相遇那種相見無言的情景。音樂作品中旋律是其最重要的本質特征，旋律即使基于歌詞將歌詞音樂化的表現手段。如果說歌詞是聲樂的靈魂，旋律則是聲樂的骨架，缺乏旋律就不能使歌詞有聲化。如肖邦所作的名曲降E大調夜曲，樂曲是肖邦給瑪麗普列艾麗所寫的，通過這首曲子，作者創造了經典的旋律美。和小夜曲不同的是，這首夜曲所表達的是作者的心里獨白，通過低訴式的旋律，將自己內心的情感表達的淋漓盡致。

聲樂是一種以人的聲音作為載體的藝術形式，歸根結底，聲樂的表現需要依靠演唱者的嗓音條件。因此，演唱者的聲腔美自然也是聲樂美學不可缺失的一部分。如世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，因為他完美無瑕如金屬碰擊一樣的聲音，為其演唱的聲樂作品潤色不少。以至于在他的表演中，聽眾在欣賞完歌曲之后，給人印象最深刻的并非詞曲本身而是他的嗓音，這便是聲腔的魅力，是聲腔對于作品二次包裝，賦予作品心的情感和生命。如同帕瓦羅蒂一樣，許多演唱者如宋祖英、蔣大為等人的表演之所以能被人們銘記，就是因為他們有著與眾不同的嗓音，他們的演唱能給人們帶來更加豐富而獨特的美的體驗。這種記憶，是聽眾對他們的認可，也是他們向聽眾積極傳達聲樂藝術美的結果。

“藝術無國界”，作為人類的共同語言，聲樂藝術是人類獨特的審美體驗。從美學視野對聲樂藝術進行探析，實質上是對聲樂藝術的哲學思考和研究。這種思考和研究可以更好地詮釋聲樂作品的內涵和意義，也有助于我們更加了解聲樂藝術的本質，為我們研究聲樂之美開辟一條嶄新的道路。

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