淺析美聲唱法呼吸

葛子漫

【摘要】美聲唱法是聲樂演唱中重要的組成部分，為人們帶來了美的感受，而美聲唱法在演唱過程中，能夠通過特殊的演唱方式進行情感的表達，本文主要研究美聲唱法的呼吸技巧。先報告如下。

【關鍵詞】美聲唱法；科學呼吸；呼吸的運用

一、呼吸在演唱中的地位

俗語：“氣發于聲響，氣停于聲止”，可見自古以來先賢們就清楚的認識到呼吸在演唱中具有十分重要的地位。演唱的關鍵就在于呼吸，也可以說是氣息，要想演唱出動聽美好的歌曲關鍵就是演唱者對呼吸的把握。演唱成功的歌者都擁有不同的呼吸標準和體會，但其具有相同的就是呼吸的位置、呼吸和聲帶二者之間的作用力、呼吸的支撐點、以及呼吸的控制等。早在數千年前，我國傳統聲樂就已經得出：“氣息沉于丹田”的經驗和“氣息源于發聲，聲音依靠氣息傳遞，沒有氣息就不能夠發聲，要想發聲就必須依靠呼吸”等成功觀點。國內外的歌唱家、聲樂家、以及音樂家都對呼吸在演唱中的重要地位進行了不同的闡述。例如：正如著名的意大利聲樂教育家貝基所說：“不會呼吸的人就不懂唱歌、不會演唱，呼吸是演唱的基礎，就好像手指和鋼琴的關系，沒有手指的人是不能彈奏鋼琴的，呼吸是演唱的最基本條件。”同樣著名的意大利男高音演奏家卡魯索所言：“掌握正確的呼吸藝術，是演唱者走上音樂藝術高峰的前提。”又如：享譽世界的著名男高音帕瓦羅蒂也曾說：“控制不好呼吸，就不可能有好的演唱，甚至可以說是給嗓子帶來負擔。”著名的戲劇家莎士比亞也曾寫到：“作為一個優秀的演唱家，無論是演唱柔弱的音節還是演唱強烈的音階，都需要始終保持延綿不絕的呼吸，然后利用自然的呼吸，把所演唱的歌曲的真實情感深情并茂的傳遞給觀眾。在國內，我國著名的聲樂教育家沈教授也認為：“演唱藝術大致上就等同于呼吸藝術，呼吸支撐著演唱中所有的聲調變化”。由此可見，呼吸在演唱中具有不可替代的作用，占有十分重要的地位。

二、科學的呼吸方法

演唱者要想演唱出生動美好的歌曲，首先要掌握科學的呼吸方法，那么究竟什么是科學的呼吸方法呢，應該如何才能練成，需要注意哪些事項？以下就為大家簡單介紹一下科學的呼吸方法。

首先，科學的呼吸方法離不開正確演唱者的站立姿勢。正如著名的塑料聲樂大師捷米采娃所說：“呼吸的動力就是站立姿勢，聲音的源泉就是呼吸。”由此可見，當演唱者歌唱時如果沒有正確的站立姿勢，自然而然就不可能保持順暢的呼吸，也就不能夠演唱出好聽的音樂。正確的站姿具體是指：演唱者身體需要站直，不能駝背，胸部位置要放松，兩手與肩垂直而下，雙腳要與肩同寬自然分開，或者也可以一只腳放前面、一只腳放后面，但是身體的重心一定要傾向于前腳。在歌手演唱時，演唱者的身體要保持前后松弛，身體和前部分和后部分狀態是不一樣的，同時面部表情不要呆板、更不要面無表情，要舒展開來，具體是高興、難過、傷心要根據演唱的歌曲本身來確定，在整個演唱的過程中眼睛要目視前方平視，嘴角、下顎、下巴以及各個部分的面部肌肉都應該處于輕松的狀態。演唱者在唱歌時胸部狀態是含胸，具體含義為不壓、不憋氣、不緊張。發音有一部分來源于胸腔，如果緊張則會直接影響延長效果，因此要想掌握科學的呼吸首先要有正確的站姿。

其次，科學的呼吸方法離不開正確的呼吸指導。科學的呼吸方法是胸腔式聯合的呼吸方法，呼吸作為演唱的前提和基礎，同時也是唱歌的動力和源泉，可見擁有了科學的呼吸方法，就等于掌握了正確的唱歌方法。正確的呼吸方法和運氣方法是唱歌訓練的重中之重。目前科學的呼吸方法主要有以下三種，即為腹腔式呼吸、胸腔式呼吸以及腹胸式聯合呼吸方法。但在實際應用的過程中，往往采用聯合式呼吸方法，這種方法是利用膈肌和腹肌二者相聯合共同來調整呼吸的方式，而且也在專業演唱家和職業歌手中廣泛運用。聯合呼吸法就是使用腹部肌肉、胸腔共同來調整控制呼吸，這也是現階段聲樂界廣泛認同的較為完美的呼吸方式。聯合呼吸法具體內容是：演唱者進行呼吸時，口鼻必須是垂直向下進行呼吸，而且肩部和胸部要處于放松狀態，直接將氣息吸收到肺的低端，兩肋向外部擴張，小腹保持收縮狀態，背部也是向外的擴張，呼吸不能吸的太輕，氣息應該停留在胸部，不然聲音容易單薄、還會出現頸部肌肉或者是喉部的抽搐或者緊張。當然氣息也不能吸收的過于深，這樣容易將聲音人為的降低，因此不能夠將聲音運用自如，會出現僵硬的情況。由此可見，呼吸既不能過于深也不能過于淺，應當將呼吸調節在適中的位置，這也是聯系演唱的第一步。呼氣用氣的時候一定要保持在一定放松的狀態，不能一下子全都放松，要處于逐漸放松的狀態，做到有節奏的呼吸。

最后，科學的呼吸方法離不開用氣的技巧。用氣技巧主要包括吸入空氣、控制氣息、氣息流動、以及換氣這四個要領。第一步，吸入空氣最重要的就是演唱者在演唱時要打開嗓子，例如：嬰兒哭泣或者人們平時的大哭、大喊、大笑等都沒有經過任何人工訓練，而且聲音高亢，但是出現這些聲音的時候人們第一感覺就是腹部疼痛，并不是喉嚨疼痛，可見發出這些聲音時，人們呼吸是正確的，是自然的流露，不用刻意的去呼吸空氣，其實這就是完全打開了嗓子，有著足夠的通道能夠讓空氣進入，由于外界的壓強巨大，空氣自然而然的就進入了腹部，演唱自然而然的就順利。第二步，控制氣息，呼吸是外界自然壓力的結果，如果當空氣吸入后不能進行有效的控制，空氣很容易就會被用光，出現演唱中接不上氣的情況也就是我們所熟知的大喘氣，這會造成演唱的延長音不夠。如果空氣一旦超過了聲帶，那么也就變質了，由氣流變成了聲流，一旦呼吸的空氣過少，就不可能出現人體唱腔的共振，因此發出的聲音也就虛弱、小；但一旦呼吸的空氣過多，就會出現氣息都跑到腦后，從而發出沉悶、僵硬的聲音，失去了該有的音色。喉嚨本身是沒有任何生命特征的不能自己出聲。正如著名的音樂家帕瓦羅蒂曾說：“聲音的力量不是從喉嚨發出，而是從隔膜中發出的”。因此沒有科學的呼吸練習，就會出現一張嘴唱歌，氣體就跑到聲帶后了，這樣是不正確的，正確的氣息控制和打哈欠類似，這樣就能夠很容易的將氣息控制。第三步，氣息流動，這樣的氣息子在人體內有足夠的回旋的空間，這樣能夠獲得適中的聲音力度，讓觀眾感受到演唱者的是用整個身體在演唱，這種感覺就是聲音發出的不缺乏力度和光澤，這樣一箭雙雕，能夠很好的保持呼吸的流暢，而且聲音能夠流動出來。第四步，換氣。如果一個演唱者的換氣做到不到位，那么他演唱的歌曲一定不好聽，在整個演唱的過程中，演唱者應該找好哪里是氣口，什么時間開始換氣，什么地方進行換氣，演唱者要做到心中有數，因此演唱者可以通過反復多次的聯系來鞏固，做到換氣正確為止。演唱者換氣的過程中也不能主動的換氣，就會出現越唱歌越輕，應該先找到氣口，將腰輕輕的一推，然后空氣就進來了。

三、美聲唱法中的呼吸運用

美聲唱法離不開呼吸的運用，呼吸是演唱發聲的前提，同時也是演唱的動力和來源，一切的演唱表現技巧都與呼吸有著十分密切的關系。因此我們要發揮美聲唱法中呼吸的積極作用，豐富我們的歌唱技巧，唱出美好動聽的歌曲。目前呼吸已經在美聲唱法中的得到了廣泛的運用，并且已經取得了一定的成效。例如：掌握好正確純熟的呼吸技巧，可以產生混聲共鳴的效果，這樣不僅能夠使歌唱的內容變得豐富，而且還能拓寬音域。利用呼吸從鼻腔、胸腔、腹腔發聲，能夠使低音、中音、高音等三個音域的音色到達和諧、統一，做好呼吸的銜接還能在換聲區不出現破音，整個演唱色彩甜美。而且演唱者本身的真聲混在頭腔中還能增加共鳴色彩，假聲混在胸腔中也能發出很高而且洪亮的共鳴聲音，使整個聲音的總體音色保持不變。由此可見，美聲唱法中的呼吸運用能夠獲得良好的高音。

四、總結

綜上所述，呼吸本身就在美聲演唱中具有十分關鍵的作用，其既不同于本能的呼吸，也不同于其他通俗唱法中的呼吸，它有著很嚴格的聲帶要求。國內外知名的演唱家的經驗總結，我們一定要重視美聲演唱中呼吸發揮的巨大作用，不僅要對演唱的歌曲內容進行深層度的情感把握，更要重視呼吸發聲的基礎性練習。總之美聲唱法的學習離不開呼吸的練習，正確科學的呼吸方法是學會演唱的第一步，如果演唱者要想提高自己美聲唱法演唱技術和能力，呼吸也是亟待解決的關鍵問題。演唱者只有充分認識到美聲演唱中呼吸的重要作用，熟練掌握呼吸技巧和呼吸概念，才能為觀眾唱出更加動聽的歌曲，真正用自己的歌曲去美化我們的日常生活。

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