接受美學中的版畫創作

龍凱

〔摘 要〕 版畫創作作為人類社會生活中的一種活動方式，離不開版畫家的創作，更表現于版畫作品在社會生活中的傳播、接受與消費過程。版畫創作的活動需要一個相應的社會環境提供場所及設施，需要許多相關人員組成一個系統來完成。我們有了藝術家和創作版畫，有接受活動中的最直接對象，通過批評家作為藝術家與接受者之間的中介，美學家對藝術上的問題進行理論上的思考與研究，影響及引導藝術家和接受者，使整個活動更加完善。

〔關鍵詞〕接受美學 版畫創作 接受與消費

一、接受美學的相關概念

在我國關于接受美學的介紹，是在改革開放、思想解放以及文藝學美學方法論熱潮時期進入我們的學術界。接受美學（來自拉丁文receptio——接受、接收）是現代西方美學派別之一，形成于六十年代末期。通常認為F.P.堯斯（聯邦德國）1967年發表的論綱是接受美學的第一個原文獻。接受美學的出發論點是“只注意藝術作品和創作藝術作品的行為，還不能理解藝術。為了理解藝術含義，必須提出并確定藝術含義在兩個因素——藝術作品和接受藝術作品的主體（接受者）——之間的幅度，放棄關于藝術含義和作品的硬性的單義結合這種想法。”美術既是一種意識形態，也是人類社會生活中一種活動方式，這種活動不僅表現為美術家的創作活動，而且同樣表現為美術作品在社會生活中的傳播、接受與消費的過程。

第一，美術接受與消費在其現實性上是美術活動的完成。簡單來說，如果沒有美術作品的存在，美術的接受和消費就沒有對象，反言之，沒有接受與消費，作品也就失去了它真正的意義。因為沒有藝術的接受與消費，它們無法實現自身的價值，缺少這一個環節，整個美術活動就是未完成的，所以在這一層意義上來說，美術接受與消費在其現實性上是整個活動的完成，也可以說，接受者對整個美術活動起到了決定性的作用。

第二，接受與消費貫穿于整個美術生產活動中。美術的創作和藝術作品與其接受群體有著莫大的關聯。接受人群是藝術作品的接受與消費的主體，是藝術作品實現自身價值的對象，接受群體的接受與消費程度不同，與社會發展歷史發展等等是有一定關系的。因此創作者在創作活動中對選材、選題、風格、手法、形式語言等諸多方面，都會有意或無意地考慮到作品完成后被哪一類社會群體所接受。例如徐冰的作品《析世鑒》（圖1）被人們稱為“天書”，因為它是一般普通大眾所難以理解的，作為一件比較超前的或者說具有探索意義的作品，它的接受群體則是藝術圈內的專家或者有較高鑒賞能力的學者之類。雖然這些作品是以中國傳統的書的形式、設計與裝幀，書中文字也全然是我們熟悉的漢字的偏旁部首組成，可正常的讀書觀畫的常識在這里都不適用了，普通大眾在這件作品面前都變得平等起來，這些書中的文字他們都不認識。作者在創作的過程中就已經考慮到了接受群體的一個歸屬問題，是被怎樣的群體所接受，這個群體的接受的能力和水平是怎樣的等等。所以可以說整個創作過程不管是創作的方式與選材、作品的展示和呈現方式等，接受與消費無形中都貫穿其中。

另外，藝術接受的方式與態度的不同，作品所呈現的性質也就不一樣。美術的接受者也就是我們社會的個人，在性格、背景、成長經歷、所受的教育環境等等都不一樣，所以看待同一個事物或者人物都會有差別，有句話叫“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這是西方常用的俗語，經常被用在文學方面，是一句很貼切的詞。在美術創作當中主要是以圖像的形式進行傳播，接受者的欣賞角度也決定著作品呈現的不同含義。例如中國民間的年畫主要的消費對象是普通百姓，這是一種他們喜歡的裝飾品，豐富了他們的生活，尤其是門神的張貼全國普及。對于一些研究學者來說，民間年畫只是一種研究對象，通過普及較廣的門神年畫，研究得出內容上雖然一致，但著色方法和造型上有所不同的圖像形式，這便能夠更好地了解地域文化風貌特征，對于美學或者版畫人來說，年畫是一種民間藝術形式，是一個區域審美的傾向代表，有民間美術史料研究的價值。在版畫人眼里，木版年畫是一種復制版畫，透過作品版畫人可以了解到它的印制方式與方法，雖然粗獷、不夠精美，卻承載了版畫的發展。藝術作品作為一種對象在我們的生活當中時，可以從許多角度和用不同的方式去接受它，作品呈現出來的不一樣的性質體現在接受方式和態度的不同。

第三，美術作為人類社會的意識形態之一，是對社會生活的一種反映形式。就一件藝術品而言，作者不僅僅是為了單純地反映生活而進行藝術創作，他們的最終目的還是希望通過作品來參與到整個社會生活中去。《美學》一書中的美學家鮑列夫認為“社會改造功能”也是藝術的功能之一，并且將其分為三個方面來解說，首先是給人們以思想，也就是審美影響；其次藝術把人們引進有目的有價值的目標；最后，藝術創造過程本身就是某種改造活動。魯迅先生在他的隨感錄中也說過“美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。令我們看了，不但歡喜賞玩，尤能發生感動，造成精神上的影響。”不僅如此，他還在版畫方面也強調了版畫參與社會生活的作用。要做到這幾點，就需要有藝術的接受與消費的過程這一環節，只有這樣，藝術作品才能夠在被人們接受與消費的過程中，再返回社會生活中去造成影響。

二、版畫創作的接受性

“我國是版畫的故鄉，開始最早、發展最盛。《中國雕版源流考》上所說‘世言書籍之有雕版……肇于隋時，行于唐世，擴于五代，精于宋人。我國的版畫已有1400多年的歷史了。”中國古代版畫的繁盛，主要體現在了供喜慶年節、宗教禮儀所用的一些單幅畫面和為戲曲、小說所做的多幅插圖。有學者曾經說過“無論是社會物質生產還是社會精神生產，都是人類勞動實踐的產物，無論是美術的發生還是版畫的發生，其根本的動力均源自于人類的勞動實踐”。這種動力不僅促使版畫的發生，還伴隨和推動版畫藝術的發展。

中國古代版畫在其材質屬性上來說是木版畫，也僅僅存在這一個版種的發展問題，而它的版畫作品也都是屬于復制版畫。在古代版畫的發展中主要樣式有宗教版畫、插圖版畫、民間版畫等，就版畫形成目的通常來說可以分為兩個部分，而這古代復制版畫就是其中的第一部分，第二部分則是以獨立創造意義為目的的創作版畫，這兩者比較明確的界限是魯迅先生在上海倡導的新興木刻運動。

宗教版畫，我國是佛教大國，從唐代以來，我國佛教開始盛行，在統治者對佛教的推崇與推廣下，為宣傳佛教義理以及經卷的刊印，雕版印刷在此凸顯了其重要的作用，背景是當時的佛教徒為了散播教義，便說誦經與抄寫經書能夠起到消災求福的作用，鼓勵民間傳播。這種宗教版畫在唐代以后繼續存在與發展著，最具代表的便是唐代的《金剛經》（圖2）木刻扉畫，畫種所標年份為咸通九年（公元868年），也被公認為世界上有準確紀年的最早版畫。

插圖版畫，中國的版畫，起自書籍之中的插圖。清代徐康《前塵夢影錄》中說“古人以圖書并稱，凡有書必有圖，《漢書藝文志》論語家有《孔子徒人圖法》二卷，蓋孔子弟子畫像。武梁祠石刻七十二弟子像，大抵皆其遺法。而兵書所載各家兵法，均有附圖……是古書無不繪圖。”在宋元期間，雕版印刷的通俗讀物發展得非常快，種類繁多涉及廣泛，在歷史、小說、技藝、醫療等諸多方面的書籍大多配有版畫插圖（圖3）。這些插圖版畫相對于宗教版畫而言更加具有人情味道，而且更加具有實用價值。尤其是在刻印技術方面，著名的“十竹齋”“饾版”水印的出現，顯示出我國古代版畫藝術的新成就。

民間版畫，木版年畫是民間版畫的的一個主要形式，是中國百姓過年過節時的裝飾物，因其內容吉祥、喜慶、顏色絢麗等受到人們的喜愛，與不同地區的民族風俗聯系緊密。古代中國大多數人不懂得文字與文化，而對于這種形式的圖畫人們是樂于接受的（圖4）。較為突出的代表有蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東楊家埠。

創作版畫，這一部分的版畫是以獨立創造意義為目的的創作版畫。像宗教、插圖、民間等這幾種版畫樣式，雖然具有悠久的歷史傳統，但都是一種復制性的版畫，主要將單幅的畫作制成母版，印出與原作一樣的版畫，利用版畫的復數性供更多的人觀賞。而創作版畫是區別于古代版畫而言的現代版畫，它的創作過程，從構思構圖、畫稿上版到制版刻版以及印制，都是藝術家本人獨立完成，體現了藝術家本人的創作意圖與表現技巧。

美術接受活動需要一個相應的社會環境提供場所及設施，需要許多相關人員組成一個系統來完成，例如版畫創作者、版畫評論家、版畫理論相關的美學家、版畫史論及版畫藝術組織的相關人員等。我們有了藝術家有了創作版畫，有接受活動中的最直接對象，但是我們也需要一系列的相關人物角色的出場，有了上述的一些人物角色，通過他們的職能不同，他們的共同作業在美術接受中起到了一個橋梁紐帶作用，使得整個活動又趨于完善。簡單來說雖然我們有了版畫作品，但是并不是人人都了解版畫，也并非所有的版畫都是優秀的，所以需要通過批評家作為藝術家與接受者之間的中介，也需要美學家對藝術上的問題進行理論上的思考與研究，影響及引導藝術家和接受者。

參考文獻：

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