器樂教學初探

王曉利

演奏（器樂教學）對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂的審美功能，豐富學生的課余生活，都有重要的作用。器樂實踐活動可以激發學生的多向思維，培養他們自身的協調感及相互間默契配合的良好演奏能力與協作習慣。

一、學習豎笛演奏，激發學生的學習興趣

在以往的教學中，“我唱你跟，你講我聽”的機械、乏味的唱歌教學模式，逐漸消磨了學生的學習自主性，甚至對音樂課產生了一種厭煩的心理。針對這種教學現狀，我決定把豎笛這種簡單的小樂器拿到音樂課中。當我拿著小豎笛演奏一首大家都比較熟悉的小樂曲后，學生馬上對這種小樂器“刮目相看”了，都用眼睛盯著看，并且主動提出要學習它的演奏技巧。變“要我學”為“我要學”，大大增加了學生學習音樂的興趣。從此，在我的音樂課堂上，改變了只能教師彈琴，學生演唱的慣例。學生通過不斷的學習與練習，不但可以演奏課堂上學過的歌曲，還可以演奏一些短小的樂曲，課堂的氣氛也不再是枯燥無味的了。學生都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，經常保持對音樂的興趣，音樂課堂成了學生精神上的家園。

二、通過學習豎笛演奏，使樂理知識教學化難為易

學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的一個重要原因就是識譜，而對大多數學生來說，這是一個難點。他們在課堂上受不了老師說：“這兒偏低了，那兒偏高了。”“這里時值唱得不夠，那兒又拖了，還要注意附點。”枯燥乏味的音準訓練和老師無休止的更正，使他們對音樂課的興趣蕩然無存。面對這種教學現狀，我嘗試先教唱歌曲，再利用豎笛演奏進行識譜。先唱歌后利用豎笛識譜就是讓學生放下心理負擔，讓學生先學唱歌曲，用自己的聲音表現愉快的情感，遇到一首新歌時，不是急著講解歌曲的創作背景，也不急著分析歌譜，而是先讓學生聆聽老師的聲情并茂的演唱，讓學生完整地感受音樂。感受音樂的內在美，然后教唱這首歌。這樣，雖然學生沒有唱歌譜，卻可以用歌聲表現音樂，抒發情感。最后，學生根據歌曲旋律利用豎笛演奏進行識譜。這時，他們會產生一種似曾相識的感覺，于是激發了一種強烈的求知欲，從而更自覺主動地進行識譜。如，三年級教材中《只怕不抵抗》這首歌曲，歌譜中有附點音符，較難掌握。節奏比較歡快，演唱時頗有難度。學生在音準與節奏之間總是顧此失彼，而在采用豎笛演奏進行識譜后，學生可根據歌曲旋律進行嘗試演奏，很快就解決了識譜難的這個問題。這種解決識譜難的問題是在學生非常愉快的狀態下進行的，效果非常好，使識譜知識化難為易了。

三、學習豎笛演奏，擴大學生的自我創作空間

創造是發揮學生想象力和思維潛能的方法，是學生積累音樂創作經驗和發掘創作思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。把創作視為一個新的音樂領域，是音樂新課程的一個重要特點。在實際教學中，通過豎笛演奏，學生不但能熟練地把握教材中所學歌曲的旋律，而且還有機會創編旋律。在音樂課中，我采用多種形式利用豎笛演奏培養學生的創造力，利用“旋律接龍”“樂句填空”“即興模仿”等形式進行。具體做法是：教師唱出或奏出一個樂句后，學生即興進行同向或反向的模仿等。另外，我在教學中，還開展創編小樂曲展示會，四二拍、四三拍都可以，學生都積極開動腦筋，信心十足地準備，認認真真地吹奏出來，并讓學生互相評價。即興創作，關鍵在于即興，在具體的教學中，教師不必拘泥于形式和結果，主要目標應該放在培養與鍛煉學生的創作意識上。讓學生感到這節音樂課是輕松愉快的，是有所成就的。在教學中，我發現，每個學生都有一定的創作才能，交給學生一些創作上的小竅門，并利用豎笛輔助創作。在旋律創作時，先把自己想象的音符填入節奏，再唱一唱、奏一奏，聽聽是否流暢，通過這些練習，讓學生感到音樂創作無窮變化的魅力，從而激發學生進行創作的欲望。

四、學習豎笛演奏，豐富學生的課余生活

學習豎笛演奏方法之后，學生的課余生活變得更加豐富了。學生每當聽到或看到一首自己喜歡的歌曲或樂曲，都能利用手中的小豎笛試著吹奏其旋律。作為一名小學生來說，這是很了不起的。教材中的一首新歌，只要學會了，學生都能用手中的小樂器把它演奏出來。課余完成作業后，幾個小伙伴聚在一起，痛痛快快地“演奏”一番，既感受了音樂的美，又放松了心情。每逢遇到班級、學校舉行活動時，這些“小演奏家”們還能大顯身手呢。

作為一名小學音樂教師，通過對“讓豎笛演奏進入音樂課堂”教育科研實踐的研究，我認為豎笛演奏進入音樂課堂，其教學效果是顯著的，在教學中發揮了不可忽視的作用。

參考文獻：

王愛蘋.豎笛的基本演奏技法及教學策略[J].黃河之聲，2013（21）.