古箏演奏與音樂美學

蔣迪（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

箏，是中國古老的漢族民族彈撥樂器，早在戰國時期就已經廣泛流行，在秦國時期尤盛，故而又稱為古箏，秦箏。古箏表演是古箏藝術實踐的核心所在，音樂的生命存在于它的演奏中，它以音調的方式將其所含的思想感情表達給聽眾。樂譜的標記是固定的，然而通過不同人的演奏和不同的演奏技巧表現出來的音樂會有所不同。因此，能否將技巧和表現相統一，將古箏演奏與音樂美學相結合是檢驗一個音樂表演者是否成功的關鍵因素。

一、演奏中的音樂之和

1.音聲之和

古箏采用的是以 “五聲音階”為基礎的中國 民族調式體系,它以“宮商角徵羽”定弦,無“4”、“7”偏音, 是運用民族調式最為徹底的中國樂器。也正是運用 “五聲音階”調 式體系,其音程關系較為簡單,從聽覺的角度來講比較和諧,傳統 箏曲中也少有增減音程的出現,因此曲目風格大多較為清麗。箏從 最早的漢晉十二弦、唐宋十三弦、明清十五、十六弦,到現代發展 為二十一弦,其音域不斷擴大,表現力亦不斷豐富。此外,中國樂 器在演奏時與西方最大的不同之處,即講求 “以韻補聲”,古箏也 不例外。在箏曲演奏中通過對箏碼左側琴弦以 “按、滑、吟、揉、顫 ”等技法 加工 ,以求使箏 曲旋律更 加連貫 ,更富韻味。 綜上,不論是調式基礎、弦制變化,還是音色技法等,箏從音 樂聲學層面來講都較為諧和,即達到了 “音聲之和“

2.樂與人和

《溪山琴況》中寫道: “弦與指合,指與音合,音與意合, 而和至矣。”在演奏箏曲時,做到音樂審美活動中彈奏者與琴之間的和諧統一至關重要。人與琴的統一即是 “樂與人和”的重要方面之一。彈箏時,“弦與指合”是基礎,“指與音合”是自我感悟的一個層面,而做到 “音與意合”則是樂曲靈魂之所在 ,進而達到 “和” 的高度。每一首箏曲都蘊涵了深刻的情感意識,如果不能理解作者的生活背景、箏曲創作時的歷史大環境及文化背景,則很難進行二度創作。故習箏本身就是 自我修行的過程,更重要的是要兼修中國文化,擴大知識面,加深自己韻文化底蘊,以史為鑒正身、以天地為 鑒寄情,從而達到物我兩忘 、箏人合一 。而在 “樂與人和”中 ,還有一重要概念就是音樂表現內容以 及表現形式的統一。從古箏音樂涉及的內容來看,既有描繪自然風景,山川溪流、小窗明月;又有摹寫人心情感,愛恨情仇、含蓄委婉。從音樂風格及所服務的階層來看則亦俗亦雅 ,既有高雅宮廷之 間的陽春白雪 ,又有鄉間風土格調的下里巴人。不管何種音樂風 格及體裁 ,古箏皆可完美呈現,而所有風格都要由演奏者內心深處 情感 自然生成。因此在二度創作中更要求習箏者把握曲目情感 ,有自己的見地。在表現方面,彈琴講究 “氣韻”二字。正像《樂記》中所說: “凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。”因此 ,感于心而修于行 ,彈箏者一舉一動、一拂一挑都要與箏曲內容 相照應,與箏曲情感相合。 我們可以通過1992年何占豪創作的古箏協奏曲《臨安遺恨》 來進一步理解 “樂與人和”。《臨安遺恨》取材于傳統樂曲《滿江紅》的旋律素材。樂曲共分為七段,將音樂的強弱急緩對比展現的 淋漓盡致,充分體現了音樂的張力。對于演奏者而言,在做到按原 譜要求彈奏的基礎上更應該投人充分的情感,旨在探尋故事主人公 的內心,將岳飛對社稷面臨危難的焦慮 、對家人處境的掛念、對佞 臣當道的憤恨以及對自己報國無門的無奈充分表現出來。否則,音樂將失去情感的支撐 ,也就失去了生命力,成為無源之水、無本之木。而本首曲目之所以廣泛流傳,不僅因其張弛有度的優美旋律, 更因其于國人有充分的歷史共鳴。可見音樂與人的情感體會是相輔 相成的,音樂即成為溝通聽眾與演奏者的橋梁,從而達到人與人之 間情感的交流及其諧和狀態。

二、技巧性與表現性的統一

1.技巧性

一般情況下，演奏形式比較特殊，根據理論和實踐發展的需要，要明確演奏技巧的具體化要求。古箏豐富多彩的演奏技巧形成了鮮明的美學特征，傳統的古箏表現方式是以右手演奏為主，連用大指和食指，左手則在琴碼的左側琴弦上運用按、揉、點、注等手法來潤色右手所彈的音符。由于演奏技巧變化明顯，要創新設計形式，考慮快速彈奏的要求，將五個手指靈活運用到演奏當中。其中最重要的是快速彈奏法，強化左手潤色的職責，進而出現了，雙滑音、雙揉弦、雙泛音等技法。由于理論多和音樂表現之間存在密切的聯系，因此，需要對音節進行改變，按照順序和指法要求彈奏出更多樣的民間音樂。只有掌握多樣化的演奏技巧，才能提升古箏的應用形式。

2.表現性

音樂表現形式的本身具有多樣化的特點，在演奏時除了要掌握演奏技巧，還要理解時代背景和其中所含的思想感情。近現代以后，自娛自樂的彈奏和演奏方式開始存在著一定的差異性，要求必須對情感的表現形式引起重視，將其納入到音樂表現方式之中。通常在整首樂曲中要掌握其高潮部分所在，對其演奏技巧和方式進行分析。除了強化對受眾的聽覺刺激以外,要將其轉化 為職業演奏方式對樂曲進行合理的布局,保證演奏方式的有序 性。通常在樂曲的布局階段,由于演奏技巧比較特殊,因此要以 追求視覺效果為基礎,考慮到古箏演奏方式的要求,投入到新技 巧的學習中,進而起到理想的演奏效果。表演者要理解表演的意義,不以炫技為目的,而是把高超的演奏技巧完全融合于深刻的藝術表現中真正做到了兩者的完美統一 。

三、良好臨場表演心理素質的重要性

臨場心理的調節與掌控對于一位音樂表演者來說是十分重要的。首先,表演的目的之一就是呈現給觀眾欣賞 ,大多的觀眾只能看到你在臺上短短幾分鐘的表演，無法去體會你在臺下數年的苦練。所以,每一次演出都是及其珍貴的機會。其次,任何的音樂表演行為都是轉瞬即逝的。不能重復也不能采取任何補救措施,臨場的發揮能力成為衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到擁有良好的臨場表演能力,根據許多的經驗豐富的藝術家總結,要從三個方面去努力。

首先是要做 到全神貫注。表演是一種忘我的藝術 ,它非常 注重演出者是否將自己所有的智慧,熱情,專注力放人其中。例如:在古箏演出時,若一直思考這里要克服什么技術難關,那里要避免什么錯誤,這里是什么曲式,那是什么內涵,就很難表演出色,甚至是會導致失敗。因此,自信且投入是十分關鍵的,要 相信平時刻苦的訓練都已經化作了潛在的能量

其次是要做到自然流露。這種自然流露的情感不是有意圖的 去生硬灌輸思想,更不是外在的去炫耀自己的技能,希望得到表揚夸贊。

最后,便是要做到克服臨場 緊張的心理。臨場之前的緊張和怯場是一種比較普遍的心理現象,甚至許多藝術大家也有這樣的心理問題。所以,與其說克服緊張,不如說是與其融洽相處,相處得越好,就越能控制它。

結語

古箏既有鮮 明的民族化特色,又有 豐富性特色和獨特性特色。演奏者在進行箏樂作品的表演時 ,應該時刻將 上述思想作 為其指導原則。這樣才能使自己的演奏水平不斷的進步提高，才能更好的理解古箏以及古箏曲的精髓，使自己情操得到陶冶，也能使的古箏藝術更加源遠流長的發展下去。