劉宇飛
【摘要】戲曲是中華民族精神的化身,具有極高的藝術價值。但隨著多元文化的影響,廣播戲曲節目的聽眾人數急劇萎縮。本文分析了戲曲廣播和戲曲舞臺演出的發展現狀,并就戲曲舞臺藝術廣播化呈現的選材、制作及吸引力進行了闡述。
【關鍵詞】戲曲廣播 舞臺藝術 聽眾需求 錄音剪輯
【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A
戲曲,是中國傳統藝術之一,是中華優秀燦爛文化中的瑰寶。在漫長的社會發展與歷史演變中,戲曲的發展始終與時代同呼吸共命運,不斷與時俱進、推陳出新,以一種特殊的表現形式豐富著人們的精神文化生活,傳承著中華民族優秀文化,推動著社會不斷進步。
近些年,黨中央、國務院高度重視戲曲藝術的發展,推出了多項支持、促進戲曲傳承與發展的政策措施。2014年10月,習近平總書記在文藝工作座談會上就特別指出:“要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化,傳承和弘揚中華美學精神?!?015年7月,國務院又頒發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》。《政策》中特別提到:“各級新聞媒體要加大戲曲宣傳力度,報道戲曲創作演出優秀劇目,報道傳承發展戲曲的好經驗、好做法,報道戲曲界樹立新風、弘揚美德、服務人民的精神風貌。”
廣播戲曲節目大致分為:欣賞性節目、娛樂性節目、知識性節目、服務性節目等,其中最能體現戲曲藝術魅力的當屬“欣賞性節目”。優秀的戲曲舞臺演出正是“欣賞性節目”的主要內容。作為廣播人,如何讓戲曲舞臺藝術在電波中呈現,讓戲曲節目吸引更多的聽眾,是值得我們思考的課題。
一、戲曲廣播及戲曲舞臺演出發展現狀
(一)戲曲廣播低谷中努力前行
曾幾何時,街頭巷尾、公園廣場,總能看到手拿“話匣子”,邊聽戲邊哼唱的戲迷。在電視還沒有普及的年代,廣播戲曲節目擁有眾多的聽眾。上世紀80年代,戲曲節目在文藝廣播中的比重曾高達41.95%。
隨著多元文化的影響,特別是電視、新媒體的普及,使得戲曲聽眾尤其是青年戲曲聽眾人數急劇萎縮。根據央視索福瑞媒介研究2015年對上海、蘇州、合肥、西安、無錫、北京6個城市戲曲廣播的調查數據顯示:65歲及以上聽眾占比達到56%,中等學歷聽眾占比達到70%。絕大多數聽眾在家中收聽,僅有極少數聽眾在工作或學習場所收聽戲曲類廣播。這說明戲曲類廣播的聽眾主要是有閑一族的老年人群。
隨著頻率專業化的發展,再加上國家對戲曲藝術的扶持,從2002年起廣播戲曲頻率應運而生,上海、北京、長春、河南、安徽等地先后推出專業的戲曲頻率。2009年9月,“全國戲曲廣播聯盟”成立。如今,這一聯盟的成員已經達到30多家。廣播戲曲節目義不容辭地擔負起了傳承弘揚民族戲曲文化的歷史使命。
(二)戲曲舞臺演出需求旺盛
雖然廣播戲曲節目受到全新生活方式的沖擊,聽眾群較之廣播的黃金時代減少了很多,但觀眾對戲曲舞臺演出的需求仍然非常旺盛。有些劇目在很多城市出現一票難求的現象。另外,廣闊的農村也十分青睞戲曲,無論是發展稍微滯后的北方地區,還是經濟先行的沿海地區,生活方式的轉變都沒有沖淡他們對傳統戲曲的熱愛。因此,每逢新春佳節期間,我國大部分地區都會出現劇團難請、演員難尋的情況。
能夠走進劇場現場欣賞戲曲舞臺演出的觀眾畢竟是少數,所以將優秀的戲曲演出從舞臺移植到廣播,讓戲曲舞臺藝術更好地在廣播中呈現出來,是廣播人的一項重要工作。
二、戲曲舞臺藝術如何廣播化呈現
(一)廣播戲曲節目題材的選擇
中國戲曲劇種種類繁多,最為大家熟知的就是京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。雖然這五大劇種在近半個世紀以來流傳最廣泛、觀眾群最多。但并不意味著所有廣播戲曲節目都要以這五大劇種為主。在廣播戲曲節目的題材選擇上,主要還是根據不同地域聽眾的喜好來選擇。比如上海人民廣播電臺2002年成立的戲劇曲藝廣播,這是全國第一家專業戲曲廣播。頻率中播出的節目雖然對戲曲五大劇種均有涉獵,但主要播出的劇種還是集中在江浙地區聽眾喜愛的越劇、昆曲、滬劇、滑稽戲等。
上世紀60年代,文化部對戲曲的創作生產提出了“三并舉”方針。多年來,戲曲工作者始終推行這一方針,即:整理傳統劇目,創編新的歷史題材劇目和積極鼓勵創作現代戲。因此不難看出,中國廣播戲曲節目的選曲應該有主要有以下特點:
1.以傳統戲為主
所謂傳統戲,一般是指1949年以前,各個歷史時期編演流傳的戲曲劇目。我國戲曲各劇種都擁有眾多優秀的傳統戲,在長時間的舞臺演出中,不斷打磨、修改、創新,經久不衰,深受廣大戲迷喜愛。比如,京劇《四郎探母》《鎖麟囊》,豫劇《花木蘭》《穆桂英掛帥》,越劇《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》,黃梅戲《天仙配》《女駙馬》,評劇《花為媒》《楊三姐告狀》,等等。
毋庸置疑,這些戲迷耳熟能詳的傳統戲相比于新編歷史戲和現代戲藝術水準更高,擁有更多的聽眾群,應當成為廣播戲曲節目中的首選。
2.新編歷史戲和現代戲不可或缺
傳統戲是吸引老聽眾和對戲曲藝術有一定興趣的年輕聽眾的基礎,但廣播戲曲節目不應只播放傳統戲,優秀的新編歷史戲和現代戲更能吸引年輕聽眾。
傳統戲主要著力于精彩的唱、念、做、打等程式,有些劇目故事情節單調,節奏拖沓,而新編歷史戲和現代戲相對于傳統戲則著力創新?,F代戲源于生活又高于生活,更貼近當下人的情感;新編歷史劇傳承了傳統戲的優勢,故事情節更加跌宕起伏,節奏緊湊,人物性格豐滿。例如京劇《瑞蚨祥》、昆曲《紅樓夢》、豫劇《大明皇后》、秦腔《西京故事》、越劇《九斤姑娘》等都是近幾年創作的優秀新編歷史劇或現代戲。傳統的韻味、新鮮的唱段、引人入勝的故事情節更符合年輕聽眾的欣賞口味。
(二)音響選擇精益求精
廣播是以聲音為根本的媒體,音響效果的優劣直接影響節目的播出質量。舞臺演出中,觀眾除了聽還能看,演員的表情、眼神、肢體語言再加上燈光、舞美,能夠一定程度上掩蓋演唱上的瑕疵。廣播全憑聽,任何的失誤全逃不過聽眾的耳朵。著名京劇表演藝術家劉長瑜2014年參加中央人民廣播電臺舉辦的京劇演唱會時說:“我現在很怕在電臺演唱,現場的觀眾還能看到我的表演,但收音機前的聽眾只能聽到我的唱,我已經快70歲了,嗓子、氣息大不如從前了?!?/p>
所以,想要抓住聽眾的耳朵,還要選擇音響質量好的戲曲錄音。一些幾十年前的錄音,如果音質受損,影響收聽,哪怕是經典劇目、名家演唱,也不適合在廣播中播出。中央人民廣播電臺文化發展工程自2012年啟動以來,為了弘揚戲曲藝術,與臺內專業錄音師合作,錄制播出了大量的戲曲演出,受到聽眾的好評。
(三)錄音剪輯去粗取精
戲曲是集音樂、舞蹈、美術、表演等于一身的藝術形式,而廣播是一門聽覺藝術。只能“聽”的戲曲,如何讓聽眾聽懂、愛聽,這就需要編輯的再編輯和再創作。
戲曲舞臺演出通常分全本戲、折子戲和名家名段。全本戲所演故事大都情節曲折、首尾完整;折子戲,相對全本戲而言,其情節表現大都是片斷性的、不完整的,一般選自全本戲的一出或一場。“名家名段”在廣播中比較容易展現,而“全本戲”和“折子戲”如果不加編輯直接呈現給聽眾,對于不太了解戲曲的聽眾來說,難免聽得一頭霧水。
廣播戲曲節目要展現戲曲舞臺演出,應充分發揮聽覺藝術的特長。以武戲為主的劇目或折子戲就不適合在廣播中呈現,比如京劇《大鬧天宮》《八大錘》等。適合在廣播中呈現的劇目也應在突出主體和唱腔的前提下,刪節次要的段落,剪接配合舞臺表演的鑼鼓音樂,用簡單、通俗的解說詞進行串連,使聽眾既能完整的了解戲的故事情節,又能欣賞戲的精華。比如傳統京劇《四郎探母》,完整的演出多達12場,時長超過兩個半小時。制作時應選取故事情節最吸引人、唱段最精彩的場次,比如“坐宮”“盜令”“別宮”“見娘”“回令”等場。每場之間用簡要的語言回顧上一場并介紹下一場的內容,比如“坐宮”與“盜令”兩場之間可用這樣的文字承上啟下:“楊四郎思母心切,將隱藏了15年的身世秘密向鐵鏡公主和盤托出。賢德善良的公主雖然大為吃驚,但她理解楊四郎的心情,也敬慕楊家人的英武,為了成全丈夫,她毅然決定到銀安殿去見母后蕭太后,為駙馬盜取出關的令箭,請聽《盜令》一場?!?/p>
(四)用語言彌補視覺缺憾
戲曲是唱念做打(舞)相關聯的藝術整體,“唱念”是廣播呈現的主要部分,“做打舞”屬于視覺范疇,聽眾無法看到,但也不能簡單地一刪了之。做打(舞)在刻畫人物、塑造形象等方面起著十分重要的作用,在廣播呈現中要用合適的語言描述這些聽眾看不到的視覺部分,保持故事的完整性。例如豫劇《花木蘭》第二場“機房”中,花木蘭欲替老父親從軍,花父不允。花木蘭提出與父親比武,如果贏了,父親必須同意女兒的想法。最終花木蘭獲勝,父親不得不從。二人比武的一段戲大約五分鐘,舞臺上父女持劍你來我往,沒有唱段,念白也很少。作為舞臺演出,觀眾看得津津有味;但若移植到廣播當中,首先要將“比武”過程改寫成簡短的文字,“花木蘭與父親持劍比武,木蘭英姿颯爽,始終占得上風;父親畢竟年老體弱,勉強招架幾回合,很快便敗下陣來?!边@樣將文字口播與音樂壓混,聽眾才能像觀眾一樣雖看不到比武,卻能聽懂劇情。
(五)嘉賓解析加深對戲曲的理解
戲曲藝術博大精深、歷史悠久、劇種繁多,它的發展變遷、名劇名角、行當、唱腔、流派、板式、念白、音樂……每一項都充滿了學問。戲曲舞臺藝術的廣播化呈現若想吸引更多的聽眾,單純播戲是遠遠不夠的。戲曲聽眾中真正懂戲的并不多,戲曲節目主持人中戲曲專業出身的寥寥無幾。這就需要資深的戲曲專家,為聽眾深入淺出地講述一段戲曲的背景故事、藝術特點等,還要為聽眾答疑解惑,使聽眾不僅聽得懂,更能聽出門道,真正體會到戲曲藝術的魅力。
三、結語
戲曲是中國優秀的文化遺產,只有制作出滿足聽眾需求的高質量戲曲節目,才能更好地傳承發展戲曲藝術。戲曲本身極強的專業性對編輯、主持人提出了更高的要求,戲曲廣播人必須提高自身專業水平,從聽眾需要出發,準確選材、精心制作,讓聽眾足不出戶就能欣賞到高水平戲曲舞臺演出。廣播媒體也應給予戲曲藝術更多傳播平臺,讓梨園藝術在電波中綻放。
注釋
尹廉釗 朱玉芬 《我與戲曲廣播》,北京廣播學院出版社,1988年7月版。
(作者單位:中央人民廣播電臺總編室文藝處)
(本文編輯:饒雷)