故鄉與他鄉，處處可寄情

蔣登科

馬東旭的散文詩讀過不少，在年輕一代的散文詩人中，他是非常優秀的一位。我至今沒有見過他，但從有關他的一些介紹中，我知道他出生在豫東的農村，當地的小地名叫申家溝。為了生存，他曾經四處奔波，如今到了南疆的和田市洛浦縣下面的一個村莊，在那里租地種棗，延續著作為農民的身份，村莊叫托格拉艾日克。申家溝、托格拉艾日克，雖然都在中國這片土地上，但一聽這兩個名字，我們就知道詩人在其人生旅途上所面臨的是兩個在地域、文化上存在著極大差異的地方。東旭曾經出版過一本散文詩集叫《申家溝》，是以他的家鄉作為題材的，或者說，他是以詩的方式為家鄉那片土地立傳，可以看出他和故土存在著無法割舍的關聯。如今到了他鄉，或者可以稱為第二故鄉，他肯定會有新的不同的體驗。

這組作品的最大特點之一就是交織著詩人對故鄉和他鄉的不同體驗。這是一種很有趣的現象，詩人在不同的地方做著相同的事情，比如務農，但他在其中獲得的感受卻是存在差別的：他離開了故鄉，但故鄉帶給他的卻是踏實、安寧；他身處異鄉，但異鄉帶給他的卻是流浪與孤獨。這種跨越時空的情感交織，構成了馬東旭散文詩中的矛盾與糾結。

在馬東旭的散文詩中，交織著兩種值得關注的情感取向。

一種是向下的、悲劇式的，常見的包括悲痛、孤獨、無助等等。他在《托格拉艾日克》中寫道：

哦，在卷起的塵土中。

看不出我們的悲與歡。

與孤獨。

與無助。

這幾個詞語快要把我的肉身漲破了。

“這幾個詞語快要把我的肉身漲破了”，說明詩人的這類體驗是來自生命內在的，而且是向內壓抑的，甚至積累了很久，力量很大，噴射出來就是讓人吃驚的詩句。我們應該理解詩人的這種體驗和情感取向，每個人的生命其實都帶有一定的悲劇性。每個人都是獨立的存在，悲劇性就是源于個人的夢想與其所面對的現實的沖突?！斑@種沖突難以得到緩解的時候，承載的人要么爆發或者突破，要么壓抑或者自我消解，而真正能爆發或者突破的人畢竟是少數，對于大多數承載這種沖突的人來說，他們就不得不面臨向內的壓抑。壓抑必然帶來痛苦，有時甚至會走向絕望。在中國傳統詩學中有一種觀念，叫詩善憂郁，說的或許就是這個道理。每個人的痛苦、憂郁有著不同的來源和內涵，于是就容易出現多樣的詩。

悲痛、孤獨、無助等等體驗是馬東旭詩歌的深層誘因核動力，也是他詩歌的重要主題之一。他說：“悲傷是體內的殿，孤獨是另一個殿?！保ā洞丝獭罚┑牵娚茟n郁，并不代表詩歌就只能寫憂郁，或者就只能在憂郁之中徘徊彷徨。詩人或許不一定是生活中的強者，但他們肯定是精神的強者。優秀詩人的重要特點之一就是能夠于憂郁之中找到方向，找到目標，實現對現實與生命的超越，也實現自我的超越，就是我們前面所“的對痛苦、孤獨等體驗的自我消解。于是，在馬東旭的詩歌中，我們可以清楚地感受到另一種情感與精神取向，那就是超越的、神性的精神追求，這是一種依靠心力、定力和自我調適才能實現的精神狀態。

作為生活在社會底層、努力參與自我調適、自我救贖的詩人，我們可以從馬東旭的作品中讀出很多怨，但他往往在怨中尋找、集聚、提升屬于自己的內在力量。這種力量使他的詩中幾乎沒有恨，而是依托這種力量將其向下的、悲劇式的人生體驗予以釋放、修正、提升，于是在作品中就形成了一種復雜而又有向度的詩意，包括令人感動的悲憫情懷：“我想到了霾。/想到了霾包圍的人類，突然落下了淚水?！保ā缎碌囊惶臁罚氨仨氃忂@個世界的飛沙、走石，種種疼。”（《居江湖之遠》）具有悲憫情懷的詩往往不只是詩人對自我的打量，而是蘊含著對更多的人甚至人類命運的關注，它可以帶來生命的溫暖與精神的慰藉，有時甚至可以發揮獨特的引領作用。

馬東旭的超越是帶有神性的，也與帶給他生命的故土有關，他甚至會借鑒宗教的理念來推進對生命壓抑的釋放、調節。試讀下面這些詩行：

此刻，我在金色的黎明中，遠離喧囂。我崇敬的圣殿，散出奇異之香。合十的手掌，幾乎觸到了穹廬的藍。

——《新的一天》

桃花，飄著異香。但不是桃花陣。涓流，猶如金色的綢緞，奏著永恒的圣歌，終古如斯。于此，我頌出最美好的禱詞：免了我們的債，如同我們免了人類的債。我觥籌與自己，并交錯。我學畫畫，畫梅蘭竹菊。做四君子，做四君子的主人。

我熱愛草木和麥田，熱愛籬笆和狗，星群和羅盤。熱愛生活中的每一刻都在靠近靈魂的銀河，神賜的。沒有風暴。

——《我在申家溝，像梭羅》

詩人說：“我是自己的上帝和國度，亦是自己的十字架。是自己的廢墟，亦是廢墟之中的殘余。”（《居江湖之遠》）但我們發現，吟唱著這類詩句的詩人，在面對于大自然、面對故鄉、面對神圣的啟示的時候，他的詩也可以有輕松、超然的意境。用俗話來說，詩人把現實之中該看透的都已經看透了。他開始尋找屬于自己的、適合生命的新的向度，這種向度就是許多優秀詩人在經過迷茫、徘徊之后而共同走向的一種狀態，我常常稱之為歷地獄而達天堂的精神提煉。要實現這種超越并不容易，它要求詩人的內心足夠強大，要求詩人的視野足夠開闊，要求詩人對心中的塊壘能夠有所放下。我曾經從這個角度談論過李耕、徐成淼的散文詩，也談論過傅天琳等人的抒情詩。我期待馬東旭也能夠像這些前輩一樣，走出一條屬于自己的別樣的詩歌之路。

詩壇上有一路詩被人們稱為“打工詩”。就馬東旭的身份來說，他也算是典型的打工者，但他的詩卻不同于人們常說的“打工詩”。他很少直接以“打工”生活為題材寫詩，在他的作品中，詩人更主要地是挖掘自己的內心；同時，他的詩所抒寫的情感，他所抒寫的精神質地，也不只是來自他的“打工”生活，而是要寬泛得多。當然，如果從遠離故土和對故土的觀照這個角度說，我們或許可以感受到一種類似于“打工詩”的無根與流浪之感。

馬東旭的散文詩篇幅都比較短小，詩人很少在具體的事件、事物上糾纏，而是將很多具體的事件隱藏起來了。詩人挖掘的是現象背后的詩意和啟示，是表面之下的潛流于本質，因此，他在詞語選擇、語言建構、段落設計甚至開篇、結尾等方面都下了不少的工夫，他的詩意的流動不是流于文字表面上，而是像一股潛流，于跳躍的語言縫隙中流瀉出來，有時有一種噴射的力量，有時又像泉水般滲出，讓人感受到一種內在的涌動。

讀完這些作品，我們會發現，在詩人那里，故鄉與他鄉都只是棲身之所，他的詩意最終還是從內部爆發或者流淌出來的。來自心靈的詩，與生命有關，與精神有關，是我們理解詩人并從中獲得營養的源泉。

責任編輯：李 東