中職美術課堂中幾何體寫生教學探究

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摘 要 通過幾何體寫生，培養學生的思維能力、觀察能力、造型能力，使腦想、眼看、手繪三者相互協調、相互配合，運用素描的手法準確描繪物體對象。幾何體不同形態的觀察、寫生是重要的初始訓練，為學生今后認識和表現自然界中不同物體的形態和概括地描繪靜物、風景及人物寫生打下堅實的基礎。

關鍵詞 中職；美術；幾何體寫生

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2016）09-0099-02

1 前言

隨著新課改的全面推廣，中職學校應該根據教學特點，從實際出發改革教學內容。在中職美術教學中，要以學生就業為目標，注重學生綜合能力的培養，提高學生的審美能力和創造性思維，從而使學生的專業素養和實際應用能力能夠相互結合，共同提高，培養出高素質的創新型人才。

2 加強幾何體寫生練習，培養學生的觀察能力

在進行幾何體寫生練習時，先給學生講授各種幾何形體的變化特點，使學生通過不同幾何形體的不同形式組合，形成各種有趣的畫面。這種教學方法意在培養學生的發散性思維，提高學生的想象力。通過重新組合原有物體，創造出想象中的新事物，使學生的學習不再僅僅局限于對眼前事物的具體描繪，學生的創新思維在這些活動中能夠得到有效訓練。有意識地培養學生的觀察能力是非常必要的。當學生面對這些幾何體時，對眼前所要描繪的事物形成正確的認識的過程，就是所謂的觀察。一個人對所畫物體的感悟能力取決于觀察能力。眼看不到腦就想不到，觀察能力在很大程度上制約著感知能力。觀察是繪畫的先鋒，在繪畫過程中始終是沖鋒在前、放在首位的。

幾何體寫生練習是培養觀察能力的重要方法。那些幾何體形狀簡單，輪廓線條分明，又是相對靜止不動的，可以從各個方位認真仔細地觀察、分析、研究物體。白色的幾何體，通過光線照射，比較容易觀察并分析出其變化規律。比如：光線是從哪邊照射過來的？投影在哪邊？哪個部位是明暗交界線？哪一邊是受光面？哪一邊是背光面？有沒有反光點？經過仔細觀察、分析研究，對正確認識和表現物體做到心中有數。要做到整體觀察、整體比較，做到從大處著眼、小處著手，胸有成竹，從而更好地展現出幾何體[1]。

3 培養學生的感知能力，訓練學生的創造性思維

學生在對石膏幾何體做不同的造型時，通過手的觸摸可以對石膏幾何體的量感和質感有一定的認識。學生通過手的觸摸來用心靈去感受物體的存在形式。幾何體是石膏做的，石膏表面是粗糙的，物體形狀是棱角分明的，有一定的重量感。對于具體物像的觸覺是感知的一部分，是一種對于“心”的鍛煉。這種鍛煉有助于提高學生的想象力，也有助于學生創造性思維能力的訓練，使學生把對物體的感性思維上升到理性思維，而發散性思維來自于具體形象的升華。

比如桌子上放一個紅蘋果，教師可以問這個蘋果什么顏色，大部分學生肯定回答是紅色的，有的學生會說不完全是紅色的，還有地方沒有完全紅。觀察更仔細的話會發現由于光線的照射，有一部分是深紅，還有一部分是淺紅；如果有黑色桌布的話，靠近桌布的部分就是深紫色；如果把蘋果咬一口的話，又聯想到了蘋果手機、蘋果電腦，進而聯想到喬布斯、微軟、美國。通過對一個蘋果的觀察想象，使學生了解到具體物像和藝術再現之間的關系，具體物像和發散性思維以及實際應用也存在密切的聯系。只有看到才能想到，最后才能做到。學生感知得越多，想象力越豐富，發散的思路也就越多，創造出的物體形象就越多彩，感情越飽滿。思維方式也由具象思維升華到發散性思維，既激發了學生的學習興趣，又提高了感知判斷能力的敏銳性[2]。

4 示范講解幾何體寫生課，提高學生的繪畫技巧

學生對幾何體的結構仔細觀察后，教師對構圖造型以及素描手法進行示范講解。首先確定所畫物體在畫面中的位置，必須均衡和對稱，不能過大過小或過高過低，太偏左偏右都是違背構圖原則的。均衡使畫面具有穩定性。但均衡不是平均，平均雖有穩定性，但畫面缺少變化，沒有美感。畫面布局有三七律，豎幅的上三下七，或下三上七。加上大小、黑白、高矮對比的應用，使畫面更有感染力。

打輪廓是首先用鉛筆淡淡地直線畫型，先畫出大概形狀，然后找出幾個主要結構點的位置，弄清它們相互之間的轉折位置關系，從大處著眼，先把比例、透視關系畫準確，再用淡淡的線條勾勒出內外輪廓明暗交界線，確定好投影位置。然后沿明暗交界線畫出背光部、投影，以及桌面背景的大體明暗色調，進一步通過水平垂直坐標法檢查所畫形體的準確性，進一步運用素描退暈手法逐漸描繪出明暗交界線到背光面的暗部色調。明暗交界線處最黑，越往后逐漸變淺這一現象叫做反光，但背光面色調最淺的地方一定比受光面最深的地方色調要深，明暗交界線到受光面迅速變亮，快速過渡。對于明暗交界線的刻畫，不能死板地畫成一條線，而是受光面和背光面之間自然過渡的一個面。投影和背景也是物體交界的地方最深，然后逐漸漸淡。這些微妙的明暗變化把所畫物體的立體空間感逼真地呈現出來。

最后進一步對畫面進行整理刻畫，再一次對形體進行校準，對細部進一步深入刻畫，調整色調對比度，整體局部全面比較，可以把畫幅拉遠一點兒距離，以便從大處觀察調整，不斷反復比較調整，細節服從整體，直到整個畫面達到和諧統一的效果[3]。

5 組織幾何體寫生課，培養學生的綜合能力

在中職美術課堂教學中，通過對幾何體寫生的練習，使學生對整體構圖、相應的素描技巧，包括幾何體的結構都有了新的認識，了解幾何體和物體結構之間的聯系，把握物體結構的規律，使用素描特有的手法，對物體快速、準確地進行描繪。美術的學習是勤學苦練、日積月累、循序漸進的過程，只有長時間不斷地練習，才能逐漸提高。教師應該多次組織寫生，參觀高質量的畫展來提高學生對畫面的感悟能力和整體造型的把握能力。

這個世界是由不同的幾何體構造而成的。通過幾何體素描的練習，學生觀察能力得到提高，而觀察能力的強弱，直接影響著繪畫才能的發展。比如通過觀察理解，可以總結出類似于“畫鳥兩個蛋，畫馬三片瓦”的規律，利用形體結構的原理去理解物體的本質，使學生初步形成創造性思維，會用概括的手段分析描繪物體。引導學生在寫生時對物體邊觀察、邊分析、邊比較，學生從眼看到腦想再到手畫，鍛煉對物體敏銳的觀察力和準確的判斷力。準確的判斷力通過對幾何體的分析觀察鍛煉出來，敏銳的觀察力又是從整個畫面的長短、明暗、大小、虛實中反復比較得來的，這種視覺傳達的準確性培養了學生開發性思維能力和創新精神。

6 結語

中職美術教學中的幾何體寫生，不能僅僅滿足于造型規律和繪畫技法的傳授，而應該讓學生對幾何體寫生有個宏觀的認識，培養學生豐富的想象力、應有的審美能力以及創造力。所學的一切技巧和手段都應該歸于對繪畫藝術的追求和實際應用的需要。只有把基礎訓練轉換為藝術在實踐中加以應用，中職的幾何體教學才能學有所用，把對學生從學習技能的傳授提高到文化素養、藝術審美培養的層面上。未來的美術人才不能只有一定的美術技能，還要具有更高的審美文化和藝術品位。因此，學校應該幫助學生從實際生活中去感受美、發現美，最終能夠自己創造美。

參考文獻

[1]陸瑞平.中職學校石膏幾何體美術教學淺談[J].讀與寫：教育教學刊，2014（7）：244.

[2]王瑞麗.論素描寫生的準確性[J].成才之路，2013（9）：

30-31.

[3]周光華.上好石膏幾何形體寫生課的體會[J].宿州師專學報，2015（2）：119-120.