高師音樂表演專業現狀初探

【摘要】從90年代開始，全國師范類院校和部分綜合性大學陸續開設了音樂表演專業。這是人們文化生活水平挺高和社會發展所必須，但隨著音樂表演專業招生數量的快速提高，隨之產生了一系列問題，比如：各個大學辦學特點的雷同，招生數量的快速提高與社會需求量的脫節，甚至部分學生和家長的急功近利的思想，使現今音樂表演專業的發展出現了一系列問題。

【關鍵詞】音樂表演專業；課程體系；評價機制

安陽師范學院音樂學院是河南省高校中較早開設音樂表演專業的高校，經過多年的發展，在河南省高校音樂表演專業中具備了較強的競爭力。合唱團、民樂團、管樂團和各個聲樂、器樂專業經常在省內外甚至國家級比賽中屢獲大獎。師資隊伍較為雄厚，諸多教師畢業與中央音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、云南藝術學院、白俄羅斯國立音樂學院、河南大學等國內外著名高校。專業能力較為突出。但縱觀全國地方院校音樂表演專業的發展，在某些方面難免存在一些通病。

音樂表演專業的培養目標是培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，并具備音樂表演方面的能力，能在社會文藝團體、中小學校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。筆者認為課程體系存在問題，主要是沒有具體問題具體分析的針對不同類型的學生進行專業設置，沒有完美地和其它學科相結合，沒有把民族音樂資源引進課堂、沒有重視學生視唱練耳的學習等。為了更好地完善課程體系，必須結合當地的民族文化遺產，合理利用地方特色資源，增設地方民族特色課程。對課程體系進行整體優化，構建適合人才培養目標的課程體系。

一、根據學生的具體情況制定不同的課程設置

轉變人才培養模式，變“學院派精英培養模式”為“社會性應用教育模式”。如果我們還像過去一樣，在延續音樂表演專業學院派精英教育模式的同時，又保持超規模的發展態勢，那么其畢業生就業率低就成為必然。也就是說，要使畢業生保持一定的就業率，除使其建設規模受限、招生人數有度外，還要選擇一種社會性實用教育模式。所謂“學院式精英培養模式”，即以舞臺表演作為職業目標，培養從事專業音樂表演的歌唱家、演奏家和指揮家，其課程設置及教學實施必然是以音樂表演技能和技巧為主的。這種模式只適合于九大音樂學院和其他幾所專業藝術類院，對于大多地方音樂院校或普通高校而言，選擇精英培養模式顯然是不現實的。因此，我們只能在重現認識音樂表演專業性質，采用“社會性應用教育模式”，才能提高學生的綜合素質和“一專多能”，進而在就業中具有競爭力。

地方院校音樂表演專業的培養目標雖不應與九大音樂學院的“學院派精英教育模式”一致，但因為生源的多樣性，不乏有個別專業較為突出的學生，所以音樂表演專業的課程設置應對能有較大發展空間的一小部分學生通過選拔的方式挑選出來進行更為專業的訓練培養，增加專業課時量，提供更多的外出學習和演出實踐機會。使其有更為廣闊的發展空間。

二、深入挖掘安陽地方音樂文化

安陽地方戲曲資源豐富，有大平調、大弦戲、二夾弦、落腔、大羅戲等十多個劇種，部分戲曲已被列入國家非物質文化遺產，如大弦戲，無論是在劇目、音樂還是在表演上，大弦戲都基本保持了原生態的面貌，讓人感受到唐代參軍戲、唐宋大曲和宋元雜劇的遺韻，具有很高的歷史研究價值。安陽民間戲劇具有植根民間的群眾性、創作的集體性、傳承保留方式的口頭性、流傳過程中的變異性等特征。

地方音樂文化資源是地方高校最得天獨厚的資源，高校可以利用這一資源優勢增設原生態歌舞、民族器樂、地方戲、曲藝創作等課程，通過課外活動等方式，進行創編排練，學生掌握相關技能后給予相應的學分并頒發相應的證書，最終達到提高學生的實踐能力的目的。

三、開展課外藝術實踐活動

加強課外實踐活動，提高學生藝術實踐能力。應該多渠道地給學生創造實踐平臺，每學年必須對教學成果進行考核。要求以班為單位，負責一臺自導自演的文娛晚會；每學年第一學期開展學生五項全能（鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏）比賽；每學年第二學期舉行“技能大賽”、專業匯報演出活動。認真組織學生參加本校舉辦的“大學生藝術節”比賽以及全區、全國專業比賽等活動。通過一系列的實踐活動，提高學生整體藝術水平。

再次，加強藝術實踐和對外交流。實踐性是音樂專業教育的基本特點，安陽師范學院為音樂專業提供了廣闊的藝術舞臺、創造了更多的實踐機會，音樂和舞臺表演提高自己的專業水平。如增加藝術實踐課和社會實踐課的比重，鼓勵學生參加校內外各類演出和藝術活動，把藝術實踐納入學生的綜合考評體系等。

實踐基地建設。推行“高校社區文化共建項目”，結合本學科的實際情況，做好充分的調查研究，建立音樂表演實踐基地。這是開展本專業實踐研究的前提。我們可以根據本系師資情況，對當地的民歌及舞蹈進行收集整理、創編，把繼承與發展地方民族歌舞與學科建設有機結合起來。

四、評價機制的多元化

長期以來，考試都作為學業評價的一種主要評價方式而存在，很多教師、學生、家長和教學管理者都認為考試就是評價，學生考試的結果等同于學業評價結果。古代時期的音樂考試，是作為國家選拔樂師和樂官的方式被廣泛使用，考試的結果是選才晉升、加官晉爵的主要依據，考試具有題別和選拔的功能。在現代，由于考試客觀上是對教學質量、學生學業、教師教學水平的反映，考試的分數和結果是學生評獎、畢業、就業以及教師教學評定的重要依據。因此，不管是學生、教師、家長，還是學校、學區以及社會，在評價學生或與教育相關的問題時，自覺不自覺地以考試分數的高低作為評價標準。我們在前期的調研中發現，大部分音樂表演專業教師和學生對于學業失敗的態度很相似，都擔心考試分數過低會對自身造成負面影響，很少有師生會透過學生學業失敗的現象，反思自己的教學或學習有無不妥之處以及如何改進，常常把視線集中在“如果學生考不好會給我帶來什么負面影響？”以及“如果考不好，我會失去什么？”等方面。從師生們的觀點可以看出，考試結果帶來的甄別和選拔仍然是大家最關注的。誠然，甄別和選拔是學業評價的主要功能之一，因為評價是人對評價對象能否滿足自己需要的一種主觀判斷，而學業評價也是教師對于學生的學習結果做出的評判。但是，甄別和選拔并不是學業評價的唯一功能，它還有其它諸如診斷和反饋功能、激勵和自我實現功能等。在教學中如果忽略了學業評價的其它本體性功能，僅只把甄別和選拔作為學業評價的唯一功能，并以評價結果來評判教師的教學效果以及學生的學習結果，雖然在一定程度上會激發學生學習的積極性，但長期在此評價情境下，勢必會造成學生的考試焦慮和師生間人際關系緊張以及學生間競爭的畸形化發展容易讓師生們陷于無休止的表層競爭中，難以顧及自身的自我反思和自我促進，最終背離評價促進學生。

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【作者簡介】

王文迪（1982—），男，漢族，山東臨沂人，碩士研究生學歷，安陽師范學院音樂學院講師，主要研究方向：音樂教育、音樂學、二胡演奏與教學。