丁筱芳的“江湖世界”

張立行

丁筱芳畫宋江，不畫宋江的“善行”，也不畫宋江的“義舉”，獨獨畫了宋江在梁山排座次的場景，這是頗為耐人尋味的。

最近，有機會欣賞到海上名家丁筱芳的“《水滸傳》108圖”，令我喜出望外：不同時代的繪畫高手對《水滸》這一經典題材確實能挖掘出不同的意蘊。我原本以為丁筱芳以當代題材見長。他創作的《小鎮理發店》《城市護理工》《都市風景線》曾給我留下深刻印象。偶爾看到他所繪傳統題材，總覺得不如他的現實題材作品那么鮮活、犀利、靈動，接地氣。他獨特的富于平面設計感的構圖似乎與其所要表現的現實生活水乳交融了。

但丁筱芳的這部“《水滸傳》108圖”，顛覆了我對他過往的印象。既讓我看到丁筱芳對傳統的敬畏，也讓我看到了他對傳統的熟練駕馭，更讓我看到了他對傳統的滲透、突圍，對傳統不同凡響的新見解。

陪伴我青春期的文學讀物中，《水滸傳》無疑具有特殊的位置。每一個男孩在成長過程中，都有一顆叛逆的心。

雖然當時年少懵懂，但對《水滸傳》中那些混跡江湖的好漢卻留下難以磨滅的印象。不敢相信世界上有高太尉那樣的壞人；也對武松從容殺了十幾口人還在墻壁上留名感到恐懼；喜歡李逵的率真和“殺將去”的口頭禪，甚至在受到大孩子欺負時，恨不得自己有兩把板斧，砍了那些鳥人；對魯智深倒拔垂楊柳的神勇感到不可思議；為武功蓋世的林沖一波三折的人生悲劇而深深嘆息。

梁山聚集的是一幫叛逆者。他們無君無父，無老無少，想吃就吃，想喝就喝，想玩就玩，有仇報仇，有恩報恩，本領高強，義氣為重。他們不服世俗權力的管轄，不受禮法的約束。這個快樂的烏托邦，也是眾多青春期孩子心中的天堂。日常的生活終究是平庸的，梁山好漢傳奇般的經歷滿足了男孩的英雄情結。

民間有話：“少不看《水滸》”，主要是擔心《水滸》中的梁山好漢們，不遵從國家的律法，不循守社會固有的秩序，不在乎通行的善與惡、美與丑的標準，這樣一個世界，似乎會助長孩子們的反叛性，從而阻礙其順利長大、融入成人世界的步伐。當然，事后看，大人這一切，都是杞人憂天。孩子們絕不會因為一部《水滸傳》而變為逆者，還是按照各自的生活軌道前行。

我馳騁于《水滸傳》的文學世界中，連帶著對與《水滸傳》相關的繪畫作品也產生了濃厚的興趣。小說與繪畫是完全不同的兩種藝術樣式。前者是時間的藝術，后者以空間的表現取勝。但是，高明的繪畫同樣能讓觀賞者產生超越具體畫面的聯想，駛向永恒的時間之河。

《水滸傳》繪畫最負盛名的無疑是明末清初陳老蓮的《水滸葉子》。陳老蓮以出神入化的白描之技，描摹出40余位梁山好漢的身份性情，并用題贊的方式表明他對人物的態度。之后，我有幸讀到海派名家戴敦邦的水滸畫。他力求忠實于原著，畫得嚴謹認真，雖屬同類題材佼佼者，但我總是覺得用力過猛，略顯拘束。

我個人當時比較欣賞的是黃永玉的水滸人物畫，雖未必完全忠實于書中人物，但略帶夸張戲謔的漫畫式的筆觸總是令觀者有意外之喜。黃永玉少小離家，出走江湖，人情世故練達，文學素養也高，所以，他筆下的水滸人物不是對《水滸傳》原著的簡單圖解，而是鮮明地烙上了他對人生的獨特理解。我尤其喜歡他對所繪人物的評價，妙語連珠，時有弦外之音。

丁筱芳為繪制《水滸傳》，在技術層面可以說下了相當的功夫。研究史料，熟悉人物，做人物分析筆記。如他所說，“小到人物所用兵器、衣著服飾、飲食喜好；大到生活習性、語言特色、性格邏輯都得細加甄別、仔細研判。

其次，大量的由小及大、由簡入繁的創作草圖，是整個創作過程中必不可少的基礎環節。我的做法是：先用鉛筆打出底稿，再用鋼筆加以強調、改進、取舍和完善。即便這樣，最終還是有超過三分之二的草圖被推倒重來。大致上看，為每幅畫準備的素材資料竟是最后定稿的四五倍之多?！?/p>

然而，對丁筱芳這樣優秀成熟的人物畫家而言，如果僅僅從繪畫的技術性層面上去再現《水滸傳》人物的風貌，似乎難度不大；但要在經典題材中開掘出時代的新意，提供給今天的觀賞者以非同尋常的審美體驗，卻絕非易事，而這，恰恰是今天重畫 《水滸傳》的價值所在。

丁筱芳的這部“《水滸傳》108圖”并沒有簡單地滿足于還原描摹原著中梁山好漢的樣貌、性格、身份特征，而是首先在大的立意上有自己獨到的見解。在丁筱芳的筆下，《水滸傳》不僅僅是通常意義上的“落草傳”、“俠義傳”、“兄弟傳”、“英雄傳”。 梁山好漢的組織結構和朝廷并無二致，他們的行事原與官場也無異。

如果李逵不是做游戲而是真的坐衙壽張縣，當了縣太爺，他能給當地百姓帶來公正嗎？

假設宋江真的打到東京奪了皇位，世上就沒有高俅、蔡京了嗎？

《水滸傳》中有那么多逼上梁山的故事，那么多的的冤屈與不平，但是，最終尋求解決的路子，無一不是以暴制暴。而梁山上的權力分配，依然由這種規則決定。梁山作為一個暴力集團，沒有能力吞并另一個更大的暴力集團——大宋朝王朝，不得已，只能被收購，奉命去攻打其他暴力集團。

《水滸傳》中處處講“忠義”，但真正屬于“忠義”的很少，更多的是暴力比拼，贏者通吃。丁筱芳畫梁山好漢，有欣賞、仰慕、贊賞，但更多的是惋惜、批判和反思。他想用自己創造的嶄新的梁山好漢藝術形象，尋找“告別梁山”的路徑。

因而，“《水滸傳》108圖”也就有別于一般通俗意義上的水滸畫，有了歷史的深度和人文的思考。如他畫宋江，不畫宋江的“善行”，也不畫宋江的“義舉”，獨獨畫了宋江在梁山排座次的場景，這是頗為耐人尋味的。

梁山水泊的那些所謂好漢，也是生活在江湖上的人，也可以說是被主流社會拋棄的邊緣人。他們在暴力中建立了自己的秩序，也就是說有一套自己的江湖規則。但這套江湖規則其實我們并不陌生，江湖實際上就是山寨版朝廷，也是放大了的家族。因此，排座次，定名分，自然是首要的任務。

無論在朝廷，還是江湖，排座次反映的就是分肉喝湯的方案，即蛋糕如何分配。丁筱芳能夠敏銳抓住這一中國千百年來富于典型性的場景，可以說深深領悟了《水滸傳》的精髓，表達了他對所謂的江湖世界的本質的認識。他在作品中對宋江排座次時微妙神情的恰到好處的處理，對宋江身處環境的傳神渲染，別具深意，富含玄機。

丁筱芳并不是一個善于言談的人。但是，所幸他手中有兩支健筆，代他“發聲”。一支是眾所周知的畫筆；一支是文筆，尚未為人所充分認識。我很喜歡看丁筱芳寫的創作談，言之有物，一語中的，文筆流暢，遠比當下習見的那些空洞乏味的藝評好讀。

我真怕哪天丁筱芳興起客串到我們這個行當，我們這些靠文字討生活的寫字匠只能轉行了。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com