直擊——2016“青年藝術100”展

夏末的北京愜意而舒服，在9月開學季即將到來的最后一個周末，一場關于青年藝術的狂歡大趴——2016年度“青年藝術100”北京啟動展在農(nóng)展館拉開了帷幕。作為亞洲影響力最佳和規(guī)模最大的當代青年藝術展，本次的啟動展展出了來自全球10余個國家的近200位藝術家的1000余件藝術品，作品形式豐富多元，涵蓋了油畫、國畫、版畫、雕塑、影像、裝置、行為等多種藝術生態(tài)。

本屆展會在農(nóng)展館的1號與3號兩個場館分別獨立呈現(xiàn)“青年藝術100”新晉藝術家和名泰文化旗下深度合作藝術家的最新力作。總體而言，今年，“青年藝術100”啟動展相較往年在內(nèi)容和形式都更加突顯國際化、多元化、年輕化的趨勢，更多的青年藝術家在材料、媒介、技術等方面進行新的嘗試，可謂是本年度最鮮活、最全面、最值得一去的當代青年藝術展。這樣一場聚焦青年藝術的展覽到底有哪些看點？是不是真的值得人們一看？就讓我們用幾個關鍵詞，直擊2016“青年藝術100”展。

關鍵詞之“青年”

談到“青年藝術”，我們不得不先理清關于“青年”的概念，“青年”一詞的含義在全世界不同的社會中是不同的，而青年的定義隨著政治經(jīng)濟和社會文化環(huán)境的變幻一直在變化。

“青年”這一概念的正式確立在19世紀。此前，各民族對年輕人均有各自的稱謂，如俄羅斯語稱“ OTPOK”，意為沒有說話權力的；中國古語一般稱“少年”“后生”“郎”等。歐洲文藝復興運動之后，特別是18世紀基督教創(chuàng)辦青年聯(lián)合會以來，“青年”一詞開始正式出現(xiàn)。而在中國，“青年”一詞的廣泛使用是在1919年“五四運動”之后。“青年”作為一種群體的概念，主要以年齡段進行劃分。聯(lián)合國世界衛(wèi)生組織于2013年確定的關于“青年”群體的年齡界定認為，44歲以下都為青年人。而中國國家統(tǒng)計局對青年人的年齡界定為15-34歲。

在此次的“青年藝術100”北京啟動展中，主辦方將參展藝術家年齡的上限限定在1980年1月1日（含），即最大不能超過36周歲。“青年”群體作為最具活力的群體，他們總是會被冠以“熱血”“創(chuàng)造力”“奮斗”“抗爭”“不羈”等標簽。

布拉思韋特說：“青年人猶如一張白紙，在上面可以畫各種各樣的圖案。”而對于這群青年藝術家來說，“青年”本身就是他們藝術創(chuàng)作最大的財富。所以在這次的啟動展中，人們可以感受到最深的就是獨屬于青年藝術家們的創(chuàng)造力。從架上繪畫到裝置、影像、雕塑、裝置、實驗，多元形式和多重主題的交叉并置，為人們構(gòu)建出一個光怪陸離的多域空間。

關鍵詞之“硬”

相信每一個進入到農(nóng)展館的人，第一眼看到的，一定是這件裝置作品。看到“硬”，可能會聯(lián)想到許多，“堅硬”“心硬”“硬氣”“柔軟”……“硬”這個字，似乎也可以呈現(xiàn)此次啟動展的一種特點。因為社會整體經(jīng)濟環(huán)境的影響，近幾年，藝術市場一直處于寒冬期，在這樣的現(xiàn)狀下，“青年藝術100”不僅“硬氣”地堅持了下來，還一走走了6年，從最初小范圍的征集，小空間的展覽，到如今兩大展館的并置呈現(xiàn)，這不是單靠“硬氣”地咬牙堅持，就能走下去的，究其根源，或許是青年藝術的“硬”，才給了他們最大的動力吧。

當把目光聚焦到展覽上的作品中，觀眾會發(fā)現(xiàn)，似乎也只有這些年青的藝術家，才能有這種“硬”的品性或魄力去表達、去抗爭、去吶喊、去堅持。

當然，除了“硬”，“軟”也是許多青年藝術家所鐘愛的，不要以為“軟”就是一種無力。古語有云“強大處下，柔弱處上。”就像有的藝術家可以用粉色構(gòu)建一個“共和國”，有的藝術家用絲綢闡釋身體之柔。所以在這些青年藝術家的作品中，沒有一味地“硬”，也不需要刻意地“軟”，以“剛?cè)岵敝勒顾囆g百態(tài)。

關鍵詞之“SLASH”

2007年，《紐約時報》的專欄作家MarciAlboher用“SlASH（斜杠）”來代指以多重職業(yè)和身份進行多元生活的年輕人。在2016年度“青年藝術100”北京啟動展上，“SlASH”被選為展覽的關鍵詞，這也是“青年藝術100”首次推出展覽關鍵詞的策展概念。

在“青年藝術100”執(zhí)行總監(jiān)彭瑋看來，“SlASH”強調(diào)的是“青年藝術100”的多重身份，“這不僅僅只是一次展覽，更代表每一年度‘青年藝術100包羅萬象的姿態(tài)。”他說。所以，在展覽現(xiàn)場，人們看到了藝術與時尚、科技、金融、公益、音樂、美食、家居、美育等進行跨界碰撞的無限可能，在這些無限的可能中，也許有些人才會忽然發(fā)現(xiàn)，原來藝術家會做的不僅僅是畫畫，他可能還擅于科學、樂于美食、精于時尚。

關鍵詞之“無界”

“無界空間——戶外公共藝術展”也是今年啟動展的一次新嘗試，由“青年藝術100”與名泰文化在農(nóng)業(yè)展覽館戶外3000平方米的廣場上聯(lián)合推出，邀請了數(shù)位青年藝術家專門為展覽創(chuàng)作了數(shù)件大型戶外裝置藝術品。同時，還邀請了10位青年藝術家在超過200平方米的展墻上進行涂鴉藝術的創(chuàng)作，以大型裝置藝術品和涂鴉藝術墻來打造北京東三環(huán)的“藝術地標”。當然，“無界”不僅僅是想說這次的戶外公共藝術展，“無界”這個詞應該是最適合概括此次啟動展的。展覽除了對“青年”藝術家有年齡的限定之外，再無其他限定，所以觀眾可以看到來自韓國、日本、美國等世界不同國家或地區(qū)的青年藝術家的作品，從而了解到區(qū)域差異帶給青年藝術家的個性與共性。

無界所以多元，這也與“SlASH”相輔相成，所以我們看到了，或者說是感受到、體驗到、參與到了一場不僅僅是展覽的“展覽”。在這里，你可以參與到TO SEE美育團隊的導覽和藝術工坊中，一邊與藝術家交流，一邊身體力行的參與到創(chuàng)作藝術的樂趣中，又或者去青年藝術學院，看業(yè)內(nèi)大咖如何聊藝術；看累了，你可以聽聽現(xiàn)場樂隊的音樂表演，或者和SUPER PARTY一起“造夢”；走累了，你可以品嘗炊煙食堂的藝術美食，來一杯TASTEART為你精心調(diào)制的名畫雞尾酒，或者帶上VR眼鏡，坐在那就可以身臨其境的逛完整個展覽；如果你不能親臨現(xiàn)場，各種直播APP也可以讓你不論身處何地，也能獲得另一種觀展體驗。

關鍵詞之“成長”

成長是每個青年藝術家必然要經(jīng)過的過程，盡管啟動展上的作品經(jīng)過了藝術委員會專業(yè)評審的層層審核，人們依舊可以看到這些青年藝術家在某些方面的不足，而這也是青年藝術家成長的必然表現(xiàn)，無所謂“好壞對錯”。如果一個藝術家在他年青的時候卻表現(xiàn)的過于成熟和老派，那以后他又該如何表現(xiàn)呢？伴隨著這些青年藝術家一起成長的，當然還有主辦方“青年藝術100”，在它成長的第六個年頭，我們看到了太多的無限可能，本屆啟動展在展覽、美育、跨界等各個方面所進行的全方位、立體化的呈現(xiàn)，既以“青年藝術100”為平臺，梳理了青年藝術當下及未來的發(fā)展趨勢，又以“名泰文化”為契機，呈現(xiàn)青年藝術家的個展研究和藝術樣態(tài)。與此同時，“青年藝術學院”也正試圖從多角度來推動當代藝術的大眾化教育，跨界合作則讓更多的產(chǎn)品與藝術聯(lián)姻，提升產(chǎn)品的藝術附加值，促進藝術在各個領域的傳播，為當代藝術的發(fā)展貢獻積極的力量。

在如今“青年藝術熱”的現(xiàn)狀中，“青年藝術100”作為青年藝術平臺的“元老”，如何在各種爭先冒出的青年藝術展覽、機構(gòu)和平臺中凸顯不同，彰顯活力與革新之力，而它又能走多遠，都值得我們期待。