淺談長笛在巴洛克時期的發展及演奏風格

畢雪

摘 要：本文通過對長笛的起源到巴洛克時期的發展，以及音樂和演奏風格上進行描述，從而更好的了解以及演奏巴洛克時期的長笛作品。

關鍵詞：長笛；巴洛克

從大約1600年到1750年這一個半世紀，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。（巴洛克）這個法文詞來自葡萄牙文barroco，愿意是指形狀不規則的珍珠。18世紀首先被用于建筑，人們用它來嘲笑當時建筑上的一些新奇的、怪異的和不自然的風格。巴洛克這個詞的運用起初是具有特定的和貶義的內涵。但是他還是透露了這一時期音樂的某些形式特征，即氣勢雄偉，生氣勃勃，音樂富于律動，追求華麗的表情效果等。巴洛克時期的作品在長笛作品里占有重要的地位。

1 長笛的發展

長笛的歷史最早可追溯到石器時代，那時人們不滿足于葦管單調的聲音，所以在鳥的腿骨上打洞，這就是最原始的--骨笛。遠在古埃及時代，“長笛”一詞的含義很廣，所有的木管樂器不管性能或自然屬性如何，都用這個概念，形狀也各式各樣，有橫的、豎的、雙管的等。在古埃及時期，有一種豎吹的笛子，它的形制就是一個豎吹的上面開空的粘土管，后來又出現了用喬木類植物的莖制成的豎吹笛。到了文藝復興時期（是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。），經過不斷的創新與改良，豎吹笛演變為尖頭笛。尖頭笛是一種結構簡單，管身有音孔，同時又有音鍵的豎笛，靠簧片發音。這種樂器在17世紀前后非常流行。尖頭笛本身因構造、材質等因素的限制，慢慢地退出了歷史舞臺。

西方笛子的另一個分支就是橫吹笛，最早于12世紀從亞洲傳到歐洲。通過不斷的改良，優點漸漸被肯定，橫笛慢慢成為了樂隊中固定的成員。西歐對橫笛最早的描述幾乎全部來自德語國家，“德國長笛”就有了歷史的必然性。

巴洛克時期在西方音樂史上是一個輝煌的時期，橫笛的發展卻呈現出一種衰落的態勢。

2 音樂表演風格方面

巴洛克時期的長笛很難與其他的樂器相比；聲音，特別是較高音區不夠完美；因為巴洛克時期的長笛缺乏指鍵，演奏半音音階要用交叉指法，以致音準、音色難以統一。由于這些原因，橫笛需要進一步的改革。

1619年，德國音樂家普雷托里亞斯發明了一種新式橫笛。這種橫笛由兩截制成，笛頭與笛身之間有一個插口，這個插口可以用來調音滑管。那時候長笛主要是D調的。

1670年前后，以奧特泰爾家族為代表的法國工匠們成功制作了一支單鍵圓錐形管腔長笛，這就是史稱的巴洛克長笛。巴洛克長笛笛頭的一端直徑為19毫米，笛尾內徑為14毫米，呈倒圓錐形，有分為兩組的6個音孔，最后的一個音孔旁邊還有一個小音孔，音孔上有一個指鍵。指鍵有銅或銀制成，由右手小指控制，當指鍵打開時，能在長笛上吹出一個最低的半音（在D調長笛上市降E1）。巴洛克長笛作為標準模式在18世紀上半葉第一次得以確立經歷了18世紀的大部分時間。這種長笛最大的特點是它的結構由中世紀的整管分成了三個獨立的部分，即笛頭、笛身、及笛尾。把長笛分為三個部分無疑簡化了制作工藝，使得制作者能夠更加方便、精確地在笛身上鉆音孔，于是音準就有所改善。同時，笛身與笛頭間的接縫也能稍稍拉開，以便調節音高。所有這些改革，使巴洛克長笛發出了圓潤甜美的音色，發音比以前的橫笛更加敏銳。它帶有一個較為空泛的基礎八度，單鍵使長笛首先成為一種全半音樂器。材質上，雖然很多長笛選用象牙、黑檀木或其他一些硬木制成，但在17世紀至19世紀最受歡迎的卻是（黃楊木）。

3 巴洛克時期的音樂風格

巴洛克時期的音樂在風格上極為復雜，其旋律樂句長度不一，氣息較長，旋律華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，有明確的和聲屬性。用大小調形式代替傳統的教會調式，強調對比，在一個樂章中保持一種基本情緒，在下一樂章形成對比。

這個時期長笛音樂中最突出的就是通奏低音，它是巴洛克時期特有的作曲手段，又被稱作數字低音。基本上由旋律與和聲伴奏構成，強調的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個旋律線條。“通奏”是在整首作品中持續進行的那個獨立的低音聲部。作曲家在鍵盤樂器的樂譜低音聲部標記上說明其上方的數字。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

4 巴洛克時期長笛的演奏風格

把握各個時期作品的演奏風格，使我們長笛演奏者領略作品的內涵，從而更準確的演奏樂曲。

一，音色方面

巴洛克時期音樂結構嚴謹、典雅清秀，音色要求晶瑩透亮、明澈清純。包括長笛樂器在內，巴洛克時期的管樂器與現在的樂器表現力上有著很大的差別。那時的長笛由于制作還不夠完善，并缺乏指鍵，音色控制范圍也相對小很多，演奏方面難度是非常之大的。我們今天所用的是浪漫主義時期管樂家伯姆改良的有指鍵的金屬長笛，它的音色強弱對比可以做到很明顯，而巴洛克時期的長笛是木制的，再加上制作方面還不夠完善，所以很難演奏明顯的對比音色。巴赫當時創作的長笛作品無疑是針對巴洛克長笛的，所以在巴赫的作品里不會有向當代長笛這樣的音色控制表示。在技巧方面，對于伯姆體系的長笛來說，演奏巴洛克時期的作品要比還沒有進行該良的巴洛克長笛要容易的多。在巴洛克時期是不提倡顫音的，所以不要演奏顫音。在音色方面要盡量控制現代長笛金屬的亮度。但是要想與現在的長笛吻合基本是不太可能了，雖然音色的差距有一定的客觀原因，但它最終將成為聽眾的主觀感覺。

二，情感方面

巴洛克時期的音樂常常同具有表情功能的修辭學聯系在一起，作曲家們所要表現的是一種類型化的基本情感，音樂表情單一，一個樂章貫穿到底。如：巴赫的a小調無伴奏 partita等。很多人認為由于受教會的影響，巴赫的長笛作品演奏起來對情感沒有過多要求。其實不然，整個巴洛克時期，不少音樂家和理論家都在關注著音樂如何打動聽眾的情感這個美學問題，他們相信，音樂的主要目的就是要喚起人們的情感。這個時代，是一個崇尚情感的時代，這時的人們喜歡出于意料，盡可能避免不必要的重復，巴洛克時期的作曲家相比于以前的作曲家更加注重把情感融入作品當中。

三，裝飾音

裝飾音在巴洛克時期是一種自然的即興行為，樂譜上并不也無需標注裝飾音，現在，除了“凈版”的樂譜外，都是后人加上去的。所以對于連線、呼吸、以及裝飾音的詮釋更是仁者見仁，智者見智了。但無論如何，絕大部分裝飾音是占用第一拍的，也就是說，演奏的第一個音符應該是裝飾音，重拍是需要演奏在裝飾音上并且占用時值的，而不是像現在所聽到的，演奏在最后一個音上。所以，就可以說，大部分的裝飾音都是從原來音符上方的那個音開始的。

5 總結

巴洛克時期雖然不是長笛音樂的黃金時期，但是現在演奏的曲目中，巴洛克時期的作品是占有很大比例的。所以，只有了解巴洛克時期長笛的發展以及音樂風格和特點，才能更準確的演奏這一時期的作品。