VR電影制作與傳統電影異同獨立制片人關雷溟

唐瀟霖

傳統電影的蒙太奇語言，其實就是鏡頭的剪輯和組合，在VR電影中將不再適用，VR內容將會探索出一套屬于自己的聲畫及交互語言表達體系。

傳統電影中，影片創作者用蒙太奇語言決定讓觀眾看什么、什么時候看、看多久、先看哪個再看哪個；在VR電影中，則是觀眾自己決定往哪里看、什么時候看、看什么、看多久。創作者只能引導或者吸引觀眾的注意力，卻不能經常打斷觀眾的觀賞行為，或者用“命令”的方式強迫觀眾把注意力集中。

統電影就像是創作者端到觀眾面前的一道精心烹制的菜肴，VR電影卻是一個自助餐。創作者如果希望觀眾按照自己設計的故事線進行選擇，達到設計的故事節點以及感情爆發點，最好的辦法就是通過影像引導觀眾的注意力，讓觀眾感覺是自己做出的選擇。

以后，在拍攝前期，電影的劇本、分鏡頭設計，可能要改成策劃情境引導和設計故事觸發節點等工作。在拍攝過程中，VR電影導演也不可能像傳統電影導演那樣，待在攝影機后面審視演員的表演，360°全景拍攝迫使導演以及各個工種躲起來，也許是躲在攝影機的三角支架底下，或者真的無處可藏，那么導演和很多工種就必須離開現場，在不穿幫的空間里指揮拍攝。同時，由于需要同場景不間斷地表演，所以演員的壓力會增加，這也需要導演提前幫助演員進行準備工作。

VR電影后期制作所使用的軟件和設備，也與傳統電影不同。如何拼接縫合成完美的360°視頻是最起碼的要求。如果VR電影是純粹的CG合成動畫，那么實拍階段的問題就不存在了，但是CG動畫的時間和成本也會相應增加。

今后，在VR電影的創作中，編劇角色將非常關鍵。因為傳統電影畫面容量、故事、人物和時長都很有限，但VR電影的故事容量、人物線索以及空間拓展出的可能性是傳統電影的很多倍。這相當于把很多部傳統電影融合到一部VR電影中，編劇的工作量會大大增加，所起到的作用也越來越重要。

編劇要先設想出故事怎樣能給觀眾帶來“沉浸感”以及有創意的“互動體驗”，這要求編劇在創作過程中必須具有畫面思維、角色思維，首先創作者自己要能想象出身臨其境的感受，才能帶給觀眾這種體驗。空間無限化、情節多元化、音樂可視化等困擾傳統編劇的創作天花板，將會被徹底捅破。即VR電影的編劇要把傳統電影中導演的很多工作在劇本階段就完成，并且要大大超越傳統電影的創作思維。總之，VR電影的編劇應該是VR電影的引領者和靈魂人物。

但是，如果編劇、導演的基礎好，知道如何講故事、如何引導人的感情、如何通過視覺語言引導觀眾，那么傳統電影與VR電影的很多東西也都是相通的，只不過是拍攝方式不同而已。

只有創作者先想象出來整個世界，才能知道如何引導觀眾，按照創作者布好的陣，一點點往前發展，最終達到創作者想要的效果。

人的大腦容易被欺騙，心卻不容易被蒙蔽，VR電影更是需要用“心”來體驗的作品。VR電影如果不能給觀眾帶來良好的“沉浸感”，就會使觀眾有一種尷尬的體驗，感覺既與真實世界隔離，又不能和虛擬世界聯接，產生一種懸在半空中的無力感。不斷發展的硬件技術也許可以達到徹底欺騙大腦的目地，但是VR內容的創意，影像語言以及聲音，乃至觸覺嗅覺元素的運用，卻是要和觀眾內心對話的關鍵。怎樣才能贏得觀眾的心，應該是VR作品成功與否的核心問題。

VR電影和傳統電影一樣，最高的境界就是講個好故事。技術要為藝術服務，反過來技術的進步促進了藝術有條件去探索新的領域和語言。由于VR剛剛興起，大量的VR人才都是從影視界轉型而來。能做好傳統影視的，轉VR是有優勢的；做不好傳統影視的，就算有新技術支持，也不一定能夠做好VR。因為從“贏得觀眾的心”這一關鍵點來說，VR和傳統影視藝術是共通的。