電視劇新戰(zhàn)場年輕態(tài)·正成長

姚珺文+謝舒+牟燕紅+鄂文旭

很多業(yè)內(nèi)人士稱2015年是電視劇的“小年”（其實印象里近幾年在行業(yè)年終總結(jié)時都能聽到這個詞）。作此評價的主要關(guān)鍵點在于，比如題材撞車、演員資源稀缺且片酬高居不下、創(chuàng)作上市場規(guī)則大于藝術(shù)規(guī)律，能堪稱經(jīng)典的電視劇少之又少。當(dāng)下的電視劇產(chǎn)業(yè)在急速奔跑中，資本助力、渠道多樣化、觀眾分流以及盈利模式的轉(zhuǎn)變，促使電視劇市場商業(yè)模式也在快速轉(zhuǎn)變。從管理角度、創(chuàng)作角度、制作角度，從投資、播出，從品質(zhì)、產(chǎn)量，我們都能看到非常大的變化。在剛剛結(jié)束的備受行業(yè)關(guān)注的2016年上海電視劇制播年會上，央視索福瑞總經(jīng)理鄭維東提出中國電視劇幾個新現(xiàn)象：1，中國電視劇的產(chǎn)量較之前有所減少，但每部劇的時長增加了；2，2015年電視劇制播比例從十年前的36.4%下降到30%，播出的電視劇平均每部超過40集；3，電視劇播出與收視由“兩星”或者“一星”加上視頻網(wǎng)站共同形成，效果不輸過去的“四星聯(lián)播”；4，央視和一線衛(wèi)視的強勢壟斷令短周期下的資源壟斷和市場分化加劇，新劇惜拍惜售，收視結(jié)果則更是呈兩極分化——2015年，收視大于一個點的劇有47部，大于2的劇數(shù)量也有明顯增加，而收視慘淡的劇也比過去多了不少。綜上，變革才是當(dāng)下電視劇市場的現(xiàn)象詞，相比“電視劇小年”，我們認為稱之為“電視劇元年”更加準確。

從商業(yè)模式的角度，無法評價2015年電視劇市場的變化是好還是不好。但最值得關(guān)注的一個現(xiàn)象是，從2015年開始，各個類型劇普遍呈現(xiàn)出“年輕態(tài)”，“80后”“90后”“00后”特有的個性消費模式，正在成為文化經(jīng)濟新的增長點。互聯(lián)網(wǎng)和移動互聯(lián)的發(fā)展使得觀眾改變了傳統(tǒng)習(xí)慣，他們在多屏之間觀看互流，而電視劇早已不再局限于客廳文化，這個顯著的變化影響的是電視劇受眾群體的年輕化。以下將逐一解讀。

平臺方面，“一劇兩星”政策實施之后，多個衛(wèi)視加強了自制劇和定制劇的開發(fā)力度，針對平臺的目標受眾群作有針對性的設(shè)計，以期形成差異化的競爭格局。但不可忽視的是之前一直打差異牌的衛(wèi)視平臺也漸漸將“年輕態(tài)”提到購劇策略中。上海SMG影視劇中心主任王磊卿透露，電視劇觀眾年輕化給電視劇制作指出一條年輕態(tài)的新路。

去年東方衛(wèi)視黃金檔“夢想劇場”的觀眾中，年輕觀眾數(shù)量增長了100%，25～35歲的觀眾成為收視主力軍。央視索福瑞提供的數(shù)據(jù)也顯示，通過網(wǎng)絡(luò)收看電視劇的年輕人數(shù)量在增加。另外，周播劇會更加全面年輕化。隨著周播劇試水并有了成功先例后，周播劇在湖南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視等平臺將成為常態(tài)。甚至一些制作公司探索效仿美劇的“季播模式”，比如第一部季播劇《歡樂頌》將于年內(nèi)在東方衛(wèi)視推出。

制作方面，從去年開春的《千金女賊》《錦繡緣華麗冒險》《何以笙簫默》《少年四大名捕》的頻頻刷臉，到《抓住彩虹的男人》《花千骨》《黎明決戰(zhàn)》《煮婦神探》等，“高顏值”在民國劇和古裝劇中攻城略地，就連經(jīng)典小說改編的年代大劇《平凡的世界》、警察正劇《別讓我看到》也因“高顏值”在互聯(lián)網(wǎng)掀起話題并在一定程度上提升了關(guān)注度。“年輕化”是大多類型劇的一個趨勢。未來電視劇將探索多元化的“青春風(fēng)”，如熱血、純愛、歡樂、創(chuàng)意、古風(fēng)、二次元等元素的青春劇。過去，追看電視劇的大多是中年人，隨著網(wǎng)絡(luò)IP劇大熱，年輕的觀眾成了電視劇的主要收視群體。作為文化商品，電視劇具有天然的商業(yè)屬性，這一屬性使其生產(chǎn)緊隨需求。題材方面，從去年開始，已經(jīng)形成不少“新物種”出現(xiàn)的態(tài)勢，宮斗、仙俠、偶像劇成為“老三樣”快被吃膩了的同時，美食劇、反腐劇、古裝諜戰(zhàn)劇、小語種翻拍劇和科幻劇開始嶄露頭角，預(yù)計將成為新的“藍海”。更加關(guān)注年輕人的態(tài)度，已經(jīng)成為電視劇制作的新的征程。

大眾文化正趨向代際反哺，而年輕人的網(wǎng)絡(luò)口味正改變著阿姨媽媽們的喜好，觀眾審美在更新。民國偶像和古裝偶像先行，現(xiàn)代偶像、抗戰(zhàn)偶像也已上路，但中國偶像劇的發(fā)展畢竟需要一段很長的路，像有些影視制作公司如歡瑞世紀、唐人電影、夢幻星生園等也明確將自身定位為以生產(chǎn)青春偶像劇為主。

視頻網(wǎng)站在電視劇播出中占有的位置越來越重要，為了更符合新媒體受眾的喜好，尤其是“一劇兩星”實行以后以及未來，新媒體對劇目影響力的作用越來越明顯。網(wǎng)絡(luò)的主要受眾群體趨向年輕化，無論自制網(wǎng)劇還是版權(quán)劇，都有著強大的年輕受眾做基礎(chǔ)。有業(yè)內(nèi)人士稱，“偶像級的演員、游戲化的故事成為一種方向有一定合理性。”尤其現(xiàn)在很多年輕人的觀劇方式是邊玩手機邊看，有了他們喜歡的偶像，有了“高顏值”，至于劇情是否連貫、邏輯是否嚴密似乎不再重要。也許真如王磊卿所言，“中國電視劇將大步邁入‘美拍時代。”

但是，“年輕態(tài)”也好，“美拍”時代也好，都是跟隨市場反應(yīng)預(yù)先做出新鮮嘗試以期實現(xiàn)效益。年輕態(tài)在當(dāng)下作為一種趨勢，會在今年最終確定其地位。一方面是市場消化能力驟然提升了一大步，但另一方面，也令電視劇制作和平臺加入前所未有的競爭之下，電視臺對優(yōu)質(zhì)劇的爭奪，都催化制片公司從提升電視劇質(zhì)量上找出路。不破不立，盲從和跟風(fēng)注定成為炮灰，大把鈔票押寶明星或是偶像換來的只有短暫的煙花綻放；只有從觀眾的情感訴求出發(fā)，與真實生活同呼同吸的電視劇，或者從題材、表演方式都大膽突破的創(chuàng)新，才有可能突出重圍，作為閑暇時間的消費品，一部電視劇如果做不到這些，憑什么來陪伴我們左右？

大家大概都還記得2007年的《士兵突擊》。作為一部能夠存留下來的作品，從一開始因為不被外界看好，沒有好的播出平臺，首播半年以后才真正爆紅。生生靠著播出后的口碑影響，在貼吧、論壇的話題熱度打開市場并席卷當(dāng)年所有的獎項。這部劇講述了一群年輕軍人的故事，也是年輕觀眾把它推上標桿的地位。如今時代不同了，一部劇的走紅不再那么難。新媒體的發(fā)展能讓一部劇從籌備期就走紅。但難的是，是否還有紅了以后的作品，值得存留在觀眾心里，十年后還能成為談資。

市場如何決定電視劇的方向，但起決定因素的還是作品的思想內(nèi)涵，這是一部劇的靈魂，是品質(zhì)的根本。一部劇沒有堅實豐富的內(nèi)核，任何華麗的外殼都是沒有生命力的。華策在去年的某論壇上提出：影視人應(yīng)具備工匠精神，琢磨打造作品的器物之美。影視人還需擁有超凡的胸襟，用藝術(shù)巨椽書寫“黃金時代”的中國夢想。這些話放在什么樣的時代大概都是對的。

2015年過去了，我不懷念它。這恐怕是大多數(shù)電視劇從業(yè)者心底里真實的聲音。無論經(jīng)歷了怎樣的低谷和變革，客觀上所有的外界因素其實是潛移默化地盤整了市場，積攢了力量，也制造了無限機會。看看今年的電視熒屏，舞臺更大了，期待更多了，“小年”變“元年”，只在行業(yè)從業(yè)者的理念間，可時間的窗口，已經(jīng)打開了。