電視劇《后宮?甄嬛傳》之音樂分析

葉夢萍　（廣西幼兒師范高等專科學校　530022）

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電視劇《后宮?甄嬛傳》之音樂分析

葉夢萍（廣西幼兒師范高等專科學校530022）

摘要：電視劇是人們日常喜歡的一種娛樂形式，劇中的音樂可以推進劇情發展，體現人物內心情感，是影視作品的靈魂。《后宮?甄嬛傳》自播出以來引發收視了狂潮，獲得了極佳的口碑，具有里程碑意義。劇中的音樂雖“離經叛道”但卻大受觀眾喜愛。音樂在電視劇中的運用體現著創作者對劇情的深刻理解與匠心獨運。筆者希望通過對其中音樂的淺析，挖倔出這部經典之作的更多深層次的藝術內涵。

關鍵詞：電視劇；音樂；甄嬛傳

電視劇是聲畫的藝術，講究藝術性的表現，不僅畫面要美，聲音更是要動聽，達到聲畫和諧，以推薦劇情的發展，昭示人物內心情感思想，體現整部電視劇的主題思想。因此品評一部電視劇，除了其拍攝的畫面，聲音更是一個不可分割的重要元素。筆者作為一名從事音樂專業教學工作的教師和電視劇愛好者，此處討論的聲音，更多的是指電視劇中出現的音樂，更多的是創作音樂。

一、《甄》劇背景簡介

電視劇《后宮?甄嬛傳》（下簡稱《甄》劇）改編自同名小說，講述的是清雍正年間大理寺少卿之女甄嬛經皇帝選秀入宮，從單純少女直到成為主宰后宮的“一宮之主”。筆者對情節做了梳理，認為可分為三部分：第一部分，甄嬛逃脫不了選秀的命運入宮，她的一句“逆風如解意，容易莫摧殘”加之與原配相貌相似，讓皇上初識后特別喜愛。之后，她受到華妃為首的嬪妃嫉恨導致龍嗣流失，傷心絕望的她被皇帝逐出皇宮發配至甘露寺修行。第二部分，甄嬛在甘露寺受到各種排擠，但患難真情中她遇到了畢生的真愛果郡王，他們都有著“愿得一心人，白首不相離”的愛情理念，于是她有了她們愛情的結晶。第三部分，甄嬛得知誤傳的果郡王死訊大為傷心，為了保護家人保護他的孩子，她設計回到皇宮。皇帝因疑心果郡王，讓甄嬛殺死他，甄嬛愛他不忍打算自殺，但果郡王將毒酒調換服毒自盡。兩人感慨命運弄人，經歷生死訣別后，甄嬛為復仇變得冷漠最后登上了權利高峰……

甄嬛的情感變化是劇中的重點。她一開始愛著皇上視他為“枕邊人”；而皇帝因她像已故的元配皇后才對她如此。經歷了姐妹的變心反目，華妃、皇后兩派步步緊逼暗害，她深知后宮冰冷可怕，她想逃離，但現實逼著她不得不靠自己的努力保護自己及家人。劇中人物關系復雜，涉及甄嬛與皇帝、甄嬛與姐妹、甄嬛與果郡王等等的人物關系和情感變化。與果郡王相愛之后她真正找到了真正的愛情，但封建社會的法制和道得倫理不允許他們在一起。甄嬛為了她與果郡王的結晶，再次接近皇帝，而果郡王在甄嬛懷中死去形成了整部劇的高潮。

二、《甄》劇的音樂構成

《甄》劇內容及人物豐富，辛酸、苦楚及種種情感正是通過音樂來表達。本劇的音樂有歌曲、配樂及插曲，考慮到插曲多為引用曲（如姜夔《杏花天影》等），加之篇幅有限，故以下討論的劇中音樂主要由歌曲和配樂構成，下表是作者對劇中出現的主要音樂進行的梳理：

表1

劇中歌曲在創作上主要有兩個方面。第一，古詞新曲。如插曲《菩薩蠻》，歌詞來自于唐溫庭筠的代表詞作《菩薩蠻?小山重疊金明滅》。此詞委婉含蓄地揭示了人物的孤獨和內心的寂寞空虛。插曲《金縷衣》則來自杜牧《杜秋娘詩》。類似兩者都在劇終恰當好處的出現，鋪墊劇情。第二，新詞新曲。片頭曲《紅顏劫》與片尾曲《鳳凰于飛》均是根據《甄》劇故事的內容進行寫詞譜曲。第三，在旋律上出現“一曲多詞”的現象，如《紅顏劫》的歌詞（斬斷情絲心猶亂）與《菩薩蠻》的歌詞（小山重疊金明滅）不同，而曲調相同。劇中旋律相互呼應，這其中既有與歌曲的呼應也有主題曲之間的呼應。如：“河邊傾聽”主題，其旋律與歌曲《驚鴻舞》相似，“心心相惜”主題與《鳳凰于飛》大同等。

三、《甄》劇的音樂分析

（一）特殊的旋法和演唱方式

《甄》劇劇情扎實，在歌曲創作方面，凝集了詞曲作家的精華。由于劇中的臺詞非常有講究，《甄》劇的音樂若是按一般流行音樂去創作，則降低了它的藝術美感，而若是全采用中國民族五聲調式，音樂又不夠豐富細膩。因此劇中許多音樂在旋律上的最大特點是運用了民族調式和西洋大小調融合的手法進行創作。在配樂上，采用了無法具體類型化的管弦樂加民樂的特殊方式。這樣的構思擺脫了傳統古裝片音樂的舊路子，既有民族調式的色彩，又有了豐富的和聲變化，配合交響化的音樂線條，十分出彩。

片尾曲《鳳凰于飛》，歌詞古典婉約，旋律優美，聽起來卻帶有“離經叛道”的調調。它在歌曲結構上體現了“三部性”的創作思維。首先出現的A部分（見譜例一）是兩句式、方整型的樂段，它看似平行的結構實際上充滿了調性的對比。筆者姑且把它合起來看作是一個加了偏音清角（c）和閏（f）的B角燕樂七聲調式。第一句（1-4小節）主要是角調式，而第二句（5-8小節）打破了五聲調式的音響規律，強調了偏音，使得樂句沒有終止感，反而產生了一種特殊的調性感。傳統民族調式，與加上偏音產生大小調感的旋律相融合，這不能不說是一個亮點。到了B部分（見譜例二），調性變化得大轉至了E大調上，使得旋律聽起來明朗了很多，而5-8小節巧妙得轉到了E角調式上。在節奏方面偶爾出現的弱起與切分拉寬了一直流動的旋律，營造出特殊的旋律韻味。此曲的再現部分是A段下屬方向的移調，音區的上移強調了旋律，到了最后調性又改變至e小調帶來全曲結束。據筆者的觀察。在其他歌曲中也出現了這種旋法的“特殊性”，調性的頻頻變化，給人飄忽不定感受，配合著婉約古典的歌詞，在聽覺上產生了特殊的美感。

譜例一：

譜例二：

在演唱方式上，歌曲選用了不同于美聲、民族的歌唱方式的通俗唱法，在發音、共鳴、聲音位置等運用，叫較民美唱法更強調一定的“個性”。在《鳳凰于飛》《紅顏劫》等曲目中不難發現，演唱者劉歡、姚貝娜那充滿可塑性的嗓音，加上通俗演唱方式的運用，將后宮女子的細膩情感表現出來，讓歌曲盡現古典與現代的完美結合，音色與歌曲的旋律走向十分完美。而在古詩新曲的歌曲中，這樣的演唱能也有一定的韻味。同時通俗唱法比起美聲民族的“學院化”的演唱方式，更能貼進生活。

（二）聽覺蒙太奇

“蒙太奇”一詞來源于法語“mantage”，意為構成、裝配，“聽覺蒙太奇”是聲音的選擇創作和組接，是藝術化的聽覺世界。[2]（p25）意思是通過人們對聲音元素的創作組合，以及對聲音元素的想象的聯想，去表現聽覺空間的人物情感，環境氣氛及故事發展過程，使聲音形象更具鏡頭感和畫面感。在《甄》劇的主題旋律中，也出現了這種聽覺上的蒙太奇手法，且來進一步分析：

“女兒淚漣”主題旋律（見譜例三），為一個八小節的小調式旋律，這個主題頻頻出現，表現了甄嬛的憂傷愁思。每當有這樣的旋律出現，觀眾總會對甄嬛的命運產生萬千感慨，一絲憐憫涌上心頭。同樣的旋律，還出現在了“妾隨君去”主題中，這種旋律元素的特性所表達的都是一個“悲”，音色融會貫通，讓讀者流連。“秀女入宮”主題旋律（見譜例四）兩個樂句的徵調式旋律，第二句在第一句的基礎上進行下屬方向音高模進。這種秀女入宮的命運感給人帶一定的震撼，所以這樣的旋律聽起來大氣恢宏并帶有莊嚴神圣的色彩。加上變化重復的手法，體現了強調。

譜例三：

譜例四：

而“君臨天下”主題旋律，包涵了“女兒淚漣”“秀女入宮”的旋律，通過從小調性旋律到大調性旋律的轉化對比，這個主題仿佛告訴觀眾：任憑甄嬛如何女兒淚漣，他卻不近人情的有著所有狠心；他是那個高高在上的君王，他坐擁著他的天下，后宮的女子不過是一名傷心人罷了……通過以上分析，可以說各種主題旋律彼此之間有著一定的聯系，這也體現了作者精妙的構思。有藝術家稱“眼睛是現實主義，耳朵是浪漫主義。”音樂是具有聯想作用的聲音元素，是語言的延伸。在音樂方面運用蒙太奇手法，使得《甄》劇要表達的很多不能直述的情感，有了巧妙抒發，我們可以體味其中的意境。

“逆風如解意，容易莫摧殘。”意思是“北風如果能夠理解道梅花的心意，就請不要再摧殘她了。”崔道融的這句詩寫出了在孤寒中的梅花，堅韌頑強，傲然獨立。梅花如是，甄嬛如此。她終究不過是一千古傷心人罷了。《甄》劇自播出以來引發收視狂潮，口碑極佳，被稱為宮廷劇的終結篇，具有里程碑意義。筆者也希望通過對其中音樂的淺析，挖倔出這部經典之作的更多深層次的藝術內涵。

參考文獻：

[1][匈]貝拉?巴拉茲，何力譯.電影美學[M].中國電影出版社，1982.

[2]郝俊蘭.電視音樂音響[M].中國廣播電視出版社，1997.

[3]張彩麗.論電視劇《后宮?甄嬛傳》中詩詞曲賦的作用[J].電影評介，2012（08）.

葉夢萍，碩士研究生，畢業于廣西藝術學院，曾任上海音樂學院國家訪問學者。現任廣西幼兒師范高等專科學校藝術系青年教師。

作者簡介：