自由舒展的詩意

邵大箴

在巨石作品面前，我們會有一種輕松、愉快的心情，他的一幅幅畫面，把我們引向大自然，與天地間自由生存的魚類、飛禽、樹木和花草交流，忘卻生活中的種種煩惱與浮躁，心境得到舒展。這是我們在欣賞當代畫家作品時很難得到的一種審美享受。他的作品之所以不像有些作品那樣給我們的視覺和心靈施加壓迫感，而給我們以愉悅和欣喜，主要在于他有現代的創作理念，以輕松、平和的心境對待藝術，隨性隨興，不賦予自己作品過多的教化功能，而以呈現大自然中花鳥蟲魚形態和神韻的豐美，以傳達自己內心的真切感受，啟迪人們與它們對話，以致進一步與它們在情感上交融，從中引發我們對自然、對生命的熱愛。

巨石是一位花鳥畫家，在中國畫領域，人物、山水、花鳥三個門類，就創新的難度而言，花鳥排在最前面。因為它的題材內容比較約定俗成，表現語言也有較為固定的法則，而歷代大家又成就斐然。在這種情況下要有所突破，不僅需要勇氣和膽識，而且還需要深刻理解和認識花鳥畫的本質，從人與自然和諧、融合這一永久話題出發，結合當代人們關注的現實問題，發掘新的表現內容和尋找新的繪畫語言。巨石涉足畫壇之后，經過實踐和思考，確立了自己的奮斗方向。他從兩方面著手，一方面注重在原有的題材中，寫花鳥蟲魚活潑、生動的生存狀態，表現自己對它們真摯的感情，語言不落俗套；另一方面，他敏感于當代人們面臨的人與自然關系緊張、自然界生態嚴重失衡的問題，用自己的畫筆寫萬物生命的價值，贊頌人與自然的和諧。這樣，巨石的創作便在表現內容上與一般傳統的花鳥畫拉開了距離。

但是，巨石花鳥畫創新的意義更在他獨創的形式語言。他有意識地背離傳統花鳥畫的構圖模式，例如同樣采用“片斷”特寫的方式，他描繪的花卉、樹木枝葉的片斷，卻有別于傳統的選擇套路；又如同樣是畫面上花卉與鳥禽的結合，他卻一破舊有主次分明的布局法，將它們不經意地并置在一起，看似松散，卻有內在的主次關系；畫面留白也是如此，隨隨便便中有自己的匠心。在描寫花鳥蟲魚時，他善于表現它們的動感和展示它們在動態中的生氣和美感。他注意整體地把握客觀物象的形，用簡練的細部強調對象的特征。他的筆墨語言也有自己的特色，敢于大膽運用線與塊面在反差中的組合，運用較為強烈的黑白對比關系，造成畫面的視覺張力。總之，他的作品給人一種“陌生感”，而正是這種“陌生感”給人們以新鮮的藝術感受。畫，正如古人所說，奇中求奇易，但膚淺；平中求奇難，耐人尋味。巨石的畫似隨意寫來，興之所至，無刻意預先設計，但自由生動，別有一番情趣。

巨石傍依的是中國繪畫的意象說和寫意理論：藝術家從生活中吸收創作資源，獲得真切感受，但不拘泥于表現客觀物象的真實，而是把自己對客觀自然的體驗訴諸于筆墨，以形寫神，在神韻中傳達自己的內心世界，表達自己對人生、自然與宇宙的看法。這正如前人所說：“自然景物如畫，然究非真畫也；攝影之景物可以如畫，然亦非真畫也。故畫之貴乎師造化、師自然者，不過假自然之形相耳。無此形相不足以語畫，然畫之極則，終在心源。”（潘天壽：《論畫殘稿》）巨石的作品與其說是呈現客觀自然的美，毋寧說是表現他在客觀自然中發現并經過提煉的那些與他心靈息息相通的審美元素。他的創作含有相當的主觀成分，有鮮明的個性特色。

2009年，巨石的大幅作品《和諧曲》（185cm×195cm）入選第十一屆全國美展。2010年，此畫又被上海世博會中國國家館貴賓廳永久陳列收藏。《和諧曲》以濕地回歸、仙鶴歸來為創作理念，表現關注生態、保護自然物種的主題，倡導人與自然的和諧。取春回大地大群仙鶴——和諧、吉祥、幸福的象征——欣喜歸來作為題材，表現祖國的欣欣向榮、生機盎然，立意就別具匠心。而在構思上，集中寫蜂擁而至的鶴群，從近處到遠處，從相對的靜態到激烈的動態，由實到虛，由清晰到朦朧，寫形寫意，濃墨淡墨，點點鶴頭部丹紅，加上畫面上方的題字……作品猶如一首激情的樂曲，動之以情，曉之以理。傳統花鳥畫的本質特征就在于它表現人與自然和諧的主題，但如何用新穎的、與時代相適應的題材和形式語言加以表現，還是當前花鳥畫創作中需要不斷探索的課題。《和諧曲》創作的成功，無疑對花鳥畫創作有借鑒的意義。

作為一位有進取精神和很有潛力的中年畫家，巨石未來的藝術之路很長，他會在不斷探索中完善自己的藝術語言，向人們奉獻更多更好的作品。