新聞采編與制作中如何把握拍攝節奏

摘 要：節奏的把握是新聞采編與制作中的重要組成元素之一。節奏的張弛有度對于一部作品是否具有魅力，關鍵在于能否創造出吸引觀眾的、具有生命力的節奏。本文以新聞采編拍攝節奏的因素進行論述。

關鍵詞：新聞采編；制作；拍攝節奏

一、新聞采編電視專題片中節奏的重要性

生活中處處存在著節奏，特別是在藝術領域里，節奏是一個常用的術語。電視節奏的表現形式是一種連續而又有間歇的運動。節奏一詞在我國的《禮記·樂記》中便有記載，孫穎達的《疏》中是這樣解釋的“節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”“作、止”事實上就是運動的指示，因為運動是絕對的，靜止是相對的。由于影視是時空結合的藝術，節奏既表現在時間的流程中，又表現在空間的運動上，是一種時間與空間相結合而構成的和諧的運動形態。

電視專題片的節奏主要由內部節奏和外部節奏組成。內部節奏主要是從故事情節、人物情緒等方面來進行把握的。外部節奏的把握主要是從專題片畫面內容的變化、鏡頭運動和聲音節奏方面來把握的。一般來說，電視專題片中的拍攝制作是由內部節奏和外部節奏的統一來完成的。多種節奏技巧的統一融合才能充分展示專題片的主題魅力。節奏在影視作品中一般分為全片的總體節奏和單元節奏的具體節奏。整體節奏和具體節奏是相輔相成的，要相互配合，不能割裂開來，這樣才能形成張弛有度，輕重相當，緩急相宜的通篇節奏，也才能更容易為觀眾所接受。

二、要重視電視節奏剪輯工作的范疇

內部節奏是由情節發展的內在矛盾沖突或人物的內心情緒啟發而產生的節奏，除了人物的言語動作外，場面調度和鏡頭內部蒙太奇的手法也能引起內部節奏，內部節奏只有通過審美的直覺去感知。節奏的把握需要根據兩方面的因素，一是內容的要求，二是情緒的要求。有效地利用內容提供的節奏因素，巧妙地安排好總體節奏的發展變化，以滿足觀眾的心理要求，這是敘事性節奏所要達到的主要目的。

外部節奏即造型性節奏，是指導演通過造型手段表現出來，能為人們直接感受的節奏形態。這些由畫面上一切主體的運動以及鏡頭轉換的速度產生的影視節奏的因素是多方面的，如拍攝中畫面主體的運動（包括速度和動作的速度），攝像機鏡頭的運動及其速度，鏡頭使用的長短，鏡頭組接的速度，以及背景音樂和效果聲等。其中前兩者在拍攝過程中就已基本定型，后面幾者在編輯過程中才形成，它們都可以通過視覺、聽覺直接感受，均屬于外部節奏。

內部節奏與外部節奏是不可分割的，它們必須在剪輯這道工序上完成一種有機的統一。外部節奏以內部節奏為依據，內部節奏以外部節奏為表現形式。正如美國李·R·波布克所說，從不同的角度分類，電視的節奏形態是多重的，其中最基本的有內部節奏和外部節奏，它們的“處理主要屬于剪輯師的工作范疇。”處理節奏必須依據作品的內容和結構仔細體會劇情發展、人物心理和情緒的變化，把握作品的內部節奏的脈搏，以便在敘事、表現的剪輯過程中找到一種與之匹配的恰如其分的節奏形態。

北京申辦2008年奧運會共使用了三部陳述片：第一步綜述，介紹中國北京以及一些相關的體育發展史，包括中國中國首次參加奧運會的情況等；第二部概要說明未來奧運的場館和設施；第三部《新北京 新奧運》是高潮，主要功能是渲染和煽情，以強有力的視聽覺沖擊力和感染力打動奧委會委員。因此，三部片子的風格和節奏有所差異，前面兩部比較平緩，特別是第一部以記錄為主，娓娓道來；最后一步則充滿激情，重在表現，全片沒有一句單純的語言，完全依靠畫面和音樂的運動和節奏來表現，表現一種運動的韻律和美，表現中國和北京古老而開放的文化，表現中國和北京人對奧運的熱烈期盼，渲染北京的熱烈情緒，整部片子節奏明快、有力，取得了公認的良好效果。

三、節奏剪接點在編輯過程中至關重要

節奏通常是內容表達的內在因素和外在情緒的有機統一體。不同的節目類型，由于表達重點和風格的不同，對動作剪接點的選擇和要求也有所不同。節奏剪接點使用的鏡頭一般是設有人物語言的鏡頭，它以事件內容發展進程的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及換面造型特征來靈活地處理鏡頭的長度與剪接。節奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創造出影響觀眾心里感受的獨特節奏—或舒緩自如，或平和穩定，或緊張激烈。節奏剪接點有別于“形體動作”和“心里動作”的分割，它的特點是畫面構成的形式、節奏與內容節奏相吻合，內在節奏成為統馭鏡頭轉換速率的決定性因素。

四、聲音節奏的把握在電視新聞采編中的特殊性

語言、音樂、音響是影視聲音的三元素，在電視的創作過程中，聲音有其特殊的重要性。聲音可以起到烘托氛圍的作用，不同的聲音所體現出來的效果是不同的。在專題片的拍攝中要根據聲音的快慢強弱來確定拍攝的節奏。如果聲速較快拍攝時就要采用快節奏，相反，若聲速較慢，且主題展現也要求緩慢時，則宜采用慢節奏的拍攝法。

電視音響有寫實和寫意兩種，分別稱為客觀性音響和主觀性音響。客觀性音響是指畫面中實有的聲音，是和畫面一起被攝錄下來的。對于客觀性音響的編輯可以把上個鏡頭畫面切出后的音響拖至下個鏡頭的畫面上，可以讓前一畫面所展現的情緒和氣氛不中斷，進而連貫地表現出來。對于剪輯點的選擇，要結合具體情況。但最重要的是要尊重觀眾的視聽習慣，根據敘事或表意的需要，抓住畫面的造型特質或聲音的藝術表現力，組接出流暢、連貫的視聽信息流。總之，完成任何一個鏡頭的轉換都必須說明一個問題，也就是說，把觀眾的注意力從一個形象吸引到另一個形象上時，必須有一定的理由，這才是剪接點選擇的最主要依據。

參考文獻：

[1]張曉峰，當代電視編輯教程，復旦大學出版社2014.7

[2]方洪波，電視專題片中的節奏把握，視聽縱橫2011.5