凡空處，皆成妙語

摘 要：留白是中國畫中一種傳統而又獨特的構圖技藝，在詩詞領域也大放異彩，講究詩畫一律的蘇軾，詩詞中更是將繪畫的留白手法發揮的惟妙惟肖。

關鍵詞：蘇軾；留白

留白又稱余玉，是中國畫中最常見的一種構圖方式。大意是指在作品中故意留下空白的位置，但這種布白又不是隨意的，而是有意為之，精心構圖，以求達到以無帶有，虛實相映的效果。

中國古代素有詩畫同源的說法，當代學者張方曾經指出：“古代批評家論畫而以詩法為憑，論詩而以繪畫為例，或者詩畫并論，取其藝術觀念和創作手法的相互滲透，都是司空見慣的現象，足以見二者姊妹藝術的關系。[1]”

而標榜詩畫一律的蘇軾，在詩詞有不少地方體現了這種關系。

繪畫中常常用幾個簡單的意象，加之空白的，形成一幅意象闊大的畫面。如著名畫家齊白石的畫中，寥寥幾筆勾勒出魚蝦等，而空白處則以表示廣闊的水域。留白往往營造出廣闊的空間感，賦予廣袤的空間感，達到“無畫處皆成妙境”的境界。

而在詩詞中也經常使用幾個簡單的意象，來營造一個比較空闊的畫面感。如“缺月掛疏桐”一句中只半輪圓月，梧桐樹兩個意象，但是月光傾瀉，樹影斑駁，庭院深，滿院寂寥清幽的環境氛圍全部勾勒出來，形成一幅寂靜幽深的月夜圖。

“不著一字，盡得風流（唐司圖空《二十四首詩話》）”從這個意義上說，古典詩詞中的經典作品，正是因為詩人獨具匠心的“留白”，而蘇軾的詩中如何體現這種意味的我們將具體分析一下。

一、結構留白

結構留白，一般是指在整幅畫面或故事情節中留下一段空白，給人無限的想象空間。

如《蝶戀花》中：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”在這一闕中，一堵墻中，隔開了兩個不同的境界。

由“秋千”這個意象以及后面的佳人笑等字眼，我們很容易想象出墻內女子蕩秋千的歡樂場面，可是佳人的音容笑貌卻未著一字，需要讀者去想象。

這個惱字也具有有的認為是蘇軾不得志的寄托，也有人認為這只是一種愛情故事的片段，未必有什么寄托。但是無論哪種感情似乎都有其道理，或者每一種感情都可以包涵其中，這就是留白的魅力，僅僅七個字就留給人這么多的想象空間，領會詞中的幽微要眇的富于言外意蘊的美感特質。

說完情節留白，我們在簡單說一下畫面留白。

畫面的留白一般采用意象以小見大的方法。好比南宋畫家馬遠那樣，只精畫山之一石、水之一涯、梅之一枝。“觸目橫斜千萬朵，賞心只取兩三枝。”巧妙用筆墨營造一種空靈的畫面。如蘇軾的《惠崇春江晚景二首》。北宋時期文人畫盛行，講究詩畫結合，而這首詩本身也是一首題畫詩，用三兩枝桃花，幾只鴨子等簡單的意象，就勾勒出空淼的畫面。水面的空曠，目不可及的視覺感也在細細品味之中感悟出來。

二、意蘊留白

意蘊留白往往是指詩中所潛藏的意蘊深意，他往往還采用雙關、反諷、借代，用典等修辭形成意蘊的空白。

例如蘇軾最有名的一首詞《定風波》中：“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”最后一句中的“風雨”二字，也有不少學者認為是一語雙關。

蘇軾一生坎坷多難，本文也是貶謫之作。因此文中的笑看風雨的態度既是對當時客觀風雨的感覺，也是對自己人生中經歷的風風雨雨一種曠然樂觀的態度。

之前便講過，蘇軾講求“空故納萬境”，而要做到這種空就是要求作者有一顆淡泊致遠的心。只有有了一顆靜照之心，我們才能領悟那種“也無風雨也無晴”。正如宗白華“空明的覺心， 容納著萬境， 萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。‘初學詞求空， 空則靈氣往來。’（周濟所言）靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候， 是美感誕生的時候。[2]”

佛教講究“四大皆空”，中國人受這種思想的影響，認為有形的畫面是無法承載畫面中無窮的意象空間的，而空是一種絕妙的表達方式。所以留白便升騰出的是一種幽深、高遠的思想境界。詩畫同受到佛宗的影響以空來表現宏大博遠的手法便以留白手法表現出了。

蘇軾本身也是一個評論家。其中他曾極力推崇唐朝柳宗元的《江雪》。他認為“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”這一句“給人以整個大雪下的很大而卻很廣的感覺，烘托出寒江孤舟一翁獨釣的場景。[3]”

而這蘇軾詩中也有這種詩意的延續。如：

“一葉舟輕，雙槳鴻驚。水天清、影湛波平。魚翻藻鑒，鷺點煙汀。過沙溪急，霜溪冷，月溪明。”

這一闕中開頭二句“一葉輕舟，雙漿鴻驚”，便勾勒出一種遼闊寂靜之美。空曠的水面中只有一葉扁舟。這種強烈對比，和柳宗元的《江雪》中冰天雪地中只以老人垂釣如出一轍。將那種目之所不能及空曠之景一下子展現到讀者眼前，使畫面感全出。

而后文中描寫的水邊沙洲，白鷺點點，悠閑自得的畫面，借助這些極其渺小的意象來烘托這山水之中的空曠，蘇軾只采取整個畫面中游魚，白鷺這兩個場景，取這幅山水畫中的一角，其余皆是留白，但是正是這片空白承受了天地的蒼茫與遼遠。

中國古代詩歌講究含蓄蘊藉之美，是“意”“蘊”的結合，而這種效果與繪畫中的“留白”手法密不可分。留白可以給人產生廣闊的想象空間，運用好了能產生一種獨特的審美空間，結合中國畫去品味蘇軾的詩詞，讓其中的隱喻的感覺更加具體，讓讀者更好的感受詩畫本一體的內涵。

參考文獻：

[1]張方.虛實掩映之間[M].百花洲文藝出版社， 2009，10：169.

[2]宗白華.藝境[M].商務印書館[M].2011：214.

[3]劉禹昌.司空圖<詩品>義證及其他[M].武漢大學出版社，1993：129.