淺議西方文學(xué)中作家主體性的演變

摘 要：這篇文章主要討論了各個時期對作家主體性的不同的思想理念。在文章的開頭便說明了作家的個人情感對文學(xué)作品的重要性。然后主要集中在三個時期作家主體性地位的變化，最后再次重申了開頭的觀點：即使作家的主體性地位越來越不受重視，但并不能忽略他們在文學(xué)創(chuàng)作中的作用。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作主體性；三個階段；作用

[中圖分類號]：I106 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-20--01

在慣性思維的引導(dǎo)下，我們所看到的作品往往會受到作家本身經(jīng)歷或者觀點的影響，對我們自身而言，當(dāng)自己被一部小說或是電影所感動，在其啟發(fā)之下，我們也會寫出一篇文章或者感想，這些都是很容易理解的。當(dāng)我們提到文學(xué)創(chuàng)作時，通常會包含三個方面，即文學(xué)創(chuàng)作是由人為主體進行的活動，這是一項描寫人的活動，同時又是寫給人來欣賞的[1]。也就是說，幾乎所有的文學(xué)作品都是基于作者之前的所看所想所感。而當(dāng)這些情感以文字的形式呈現(xiàn)在大眾眼前的時候，又被人們所評價。在我看來，缺乏作家本身情感的作品是很難吸引大眾目光的。因此從某種程度上來說，文學(xué)首先是研究感情的學(xué)問，在此基礎(chǔ)上，才可以說成是人學(xué)。其實，這場有關(guān)作家對作品的影響的討論在很久之前便已經(jīng)出現(xiàn)了。

最開始，在傳統(tǒng)的歐洲詩學(xué)理論中有一種根深蒂固的思想，他們盡可能地減弱創(chuàng)作主體對作品的影響，個人的影響并沒有被人重視。在很多傳統(tǒng)的批評理論中，創(chuàng)作主體性的問題并沒有被認(rèn)作是創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，盡管這些作品是由人創(chuàng)作的，這些小說家和詩人更多地被認(rèn)作是“代言人”而非作品的參與者。柏拉圖認(rèn)為詩歌不是由詩人創(chuàng)作出來的，他們作為上帝的代言人將上帝的精神傳達給普眾。這種觀點后來出現(xiàn)在奧古斯丁的論斷中，他認(rèn)為作品僅僅是上帝精神的實體形式，與作家本身沒有多大的關(guān)系。關(guān)于這一觀點，最著名的當(dāng)屬弗洛伊德的無意識理論，他認(rèn)為詩人的創(chuàng)作源于無意識。這當(dāng)然很難令人信服，既然創(chuàng)作源于本人的無意識，那弗洛伊德又怎么能意識到這個理論呢？

然而這一觀點在十九世紀(jì)時得以改變。當(dāng)時的文學(xué)領(lǐng)域發(fā)生了一場革命。法國大革命使法國走向了這場文學(xué)思潮的前線。這一思潮影響到文學(xué)領(lǐng)域，強調(diào)個人的重要性，文本作家也被認(rèn)為是文學(xué)創(chuàng)作中最為重要的部分。文學(xué)創(chuàng)作將情感看作是不可或缺的成分。其中最具代表性的是浪漫派詩人華茲華斯。他認(rèn)為，“所有的好詩都是強烈情感的自然流露，而這種情感又是經(jīng)過在寧靜中追憶的”[2]。實際上，他也一直不斷地將自己的觀點應(yīng)用于實踐當(dāng)中，在他的著名詩歌《我好似一朵流云獨自漫游》中， 他寫道，“后來多少次我郁郁獨臥，感到百無聊賴心靈空漠；這景象便在腦海中閃現(xiàn)，多少次安慰過我的寂寞；我的心又隨水仙跳起舞來，我的心又重新充滿了歡樂?！币虼?，那些多年前發(fā)生的事情可能會在某個時間點再重新出現(xiàn)在你的腦海中，給予你創(chuàng)作的靈感。詩人自身是最為重要的。然而，正如諺語所說，“過猶不及”。如果太過追求達到某種效果，事情便會向反方向發(fā)展。正是因為浪漫主義者太過于標(biāo)榜個人情感的重要性，文本似乎被情感淹沒，導(dǎo)致個人話語的極端。

對個人話語的過分重視首先遭到了濟慈的反對。他不同意華茲華斯過分強調(diào)個人因素。他曾給好友寫信指出他主張一種擴大作品主題而減弱作家自身想法的創(chuàng)作手法。他認(rèn)為一個真正的詩人應(yīng)該懂得排除自己的私人感情而站在自然和歷史的角度思考問題。后來受到濟慈的影響，艾略特認(rèn)為過于強調(diào)個人感情會使文學(xué)過于主觀，它會使作家被束縛在自己狹小的空間內(nèi)而無法領(lǐng)略世界的多姿多彩。盡管與當(dāng)時的浪漫主義詩人相比，濟慈和艾略特阻止了個人情感的極端傾向，但他們?nèi)匀粡娬{(diào)作家在文學(xué)創(chuàng)作中的重要性。

隨著時間的流逝，關(guān)于作家主體性的問題并沒有結(jié)束。不僅如此，越來越多的批評家在這個問題上提出了自己的觀點。這其中最著名的便是羅蘭·巴特。他的“零度寫作”是在這一問題上具有過渡性的理論，它代表了巴特對情感極端化的一種反對。同樣，巴特也提出了“作者已死”的論斷，從這些理論中不難看出他認(rèn)為作家在作品創(chuàng)作中的影響微乎其微。在巴特看來，當(dāng)進行文學(xué)創(chuàng)作時，作家應(yīng)盡可能避免自身情感對文學(xué)創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響，也就是盡量排出主觀性的干擾。實際上，創(chuàng)作僅僅是呈現(xiàn)社會和歷史的本來面貌。因此寫作對他來說更多的是一種“新聞創(chuàng)作”，這其實和海明威的“冰山理論”有異曲同工之處。他以“冰山”為喻，認(rèn)為作者只應(yīng)描寫“冰山”露出水面的部分，水下的部分應(yīng)該通過文本的提示讓讀者去想象補充。正如他的短篇小說《一個干凈明亮的地方》中，對話占了文本的全部。海明威并沒有表達自己對小說中兩個服務(wù)員的觀點。相反，他似乎只是描述了二人普通的一天。然而，比起引領(lǐng)讀者跟隨作者的腳步，這種寫作手法更能引發(fā)讀者的興趣。我們常說一千個人心中有一千個哈姆雷特，不同的人對于文本的理解都有不同的方向，只有作者讀者充足的想象空間，文本本身的作用才能得以展現(xiàn)。因此，作家似乎不再是文學(xué)創(chuàng)作中不可或缺的部分，語言借助作者的雙手為武器，能夠隨心所欲地抒發(fā)而無須受制于個人情感。

從以上的討論中可看到，究竟何種寫作手法是正確的無人可以定論。當(dāng)我們跟隨古人的足跡，作家作為創(chuàng)作主體，他們的角色似乎是呈現(xiàn)出一種不斷重復(fù)的過程。但盡管作家的影響不斷被忽略，我認(rèn)為他們?nèi)匀皇莿?chuàng)作過程中很重要的環(huán)節(jié)，無論文學(xué)創(chuàng)作怎樣被非人性化，作品創(chuàng)作的本身始終是以人為本，而打動心靈的關(guān)鍵只能是情感，當(dāng)讀者與作者的情感找到共鳴點，這部作品也完成了自己的使命。

參考文獻：

[1]《試論從情感的角度談文學(xué)是人學(xué)》，田智祥，2003年01期，菏澤師范專科學(xué)校學(xué)報.

[2]Preface to Lyrical Ballads by William Wordsworth， 1800.