原創音樂劇《紫石街》首演一周年

潘金蓮，千年唱一回

10月22日，中國原創音樂劇“水滸”之《紫石街》首演一周年。

這部戲是著名音樂人萬軍的十年砥礪之作。他首次把潘金蓮這一經典人物以音樂劇形式搬上舞臺，用音樂講述中國經典故事，自編自導作詞作曲一肩挑，成就一部中國音樂劇里程碑式的作品。

9月21日，《紫石街》全國巡演山東站在山東劇院拉開帷幕。水滸故里得以認識全然不同的金蓮和武松。9月9日，在濟南恒隆廣場品聚書吧，《紫石街》主創人員紛紛亮相，講述自己對于“愛與傷害”的領悟。

萬軍：制作人、導演、編劇、作曲、作詞五位一體

千百年來，潘金蓮這一文化符號已經被各種藝術形式、先鋒思潮演繹萬千。萬軍的潘金蓮有何不同？

品聚書吧，萬軍笑語：潘金蓮是第一次唱著歌出場的。不只是潘金蓮。作為一部真正的音樂劇，《紫石街》臺詞很少，完全用音樂講故事。萬軍介紹，剛建組時，很多演員對于臺本不是劇本而是一首接一首的歌詞很不理解。但就是這一首接一首的歌曲，把我們帶到千年以前的愛恨情仇，還原武大、武松、西門、金蓮之間的“愛與傷害”。

劇中每個人的歌都因人物性格不同、情節變化而曲風鮮明、詞作蘊藉。有重金屬感覺，有輕搖滾范兒。作為已經為幾十部影視劇配樂的樂壇大腕，萬軍在這部音樂劇中薈萃了自己十幾年的積累。

九十年代，北漂青年萬軍在酒后一揮而就一曲《飛天》，在業界一炮而紅。之后，他為《警壇風云》《重案六組》等影視劇配樂更新了業界對于配樂的認識。后來，他跨界做編劇，在電視劇《一個和八個》中，他塑造的叛徒、逃兵、土匪、奸細個個形象鮮明、個性獨特，在臉譜化的抗戰劇中獨樹一幟。

當年的每一步，似乎都是偶然，但回頭一看，卻在不經意間為做一部純粹的音樂劇做好了方方面面的積累。

國內一般音樂劇的制作，往往是編劇、作曲、作詞各自開工。雖然每個人都很專業，但大家對音樂劇的理解參差不齊，銜接融合不暢。萬軍認為，音樂劇是用音樂講故事塑人物，而不是講故事加幾首歌。他在這部音樂劇里，自己寫劇本、自己作曲、自己作詞，自己導演，將自己對音樂劇的理解完整呈現。萬軍在創作之初，就給這部戲確立了古典浪漫主義的呈現風格，融搖滾、古典、民樂、現代、打擊樂等諸多音樂元素為一體，整部劇各元素銜接流暢、風格一致。

《巴黎圣母院》是他第一次接觸的音樂劇，其歌曲、故事、表演、舞蹈、舞臺設計完美融合深深震撼了他。此后多年，他的車里，全部都是音樂劇。做一個最牛音樂劇的想法越來越清晰。他希望選擇一個最典型的中國故事，做一個中國式的原創音樂劇，這是中國音樂人的野心。

幾經斟酌，他選擇了潘金蓮的故事。這個人物形象在中國家喻戶曉、歷久彌新。人人都借潘金蓮表達自己，或道德批判、或人性解放、或情欲糾結……不一而足。萬軍卻希望忠實于原著，尋找 “愛與傷害”的真實距離。

他把這個想法放在心里很久，感覺到一個個人物越來越鮮活，似乎要從大宋的一條街道——紫石街里穿越而來。事實上，日常所見，這樣鋪滿生活瑣屑的街道、這樣陰差陽錯的命運、這樣愛恨糾結的情感似乎從未遠去。

5年前，他開始動筆寫劇本。每天晚上，他哄睡了孩子后，就在家中的工作室閉關，陪伴他的只是話筒、鍵盤、吉他和滿屋嗆人的煙味。每每完成一首滿意的歌兒，他會按捺不住找人分享。潘金蓮的扮演者敖源告訴記者，朋友們是從一首首歌見證了《紫石街》的漸漸形成。

劇本完成后，有投資方要求萬軍將作品主題修改為“性的覺醒”，萬軍寧肯擱置劇本也不改初衷。所以，他在采訪中，特意提到，這是一部可以帶孩子一起看的音樂劇。在這個意義上，和曾經炒的紛紛揚揚的楊思懿出浴鏡頭等等相比，這應該是史上最干凈的潘金蓮演繹。

金蓮： 你演我，或者，我演你們

潘金蓮的出場伴隨一首憂傷的歌《一生中最快樂的時光》，在這首歌里，她自傷身世，作為現實和情愛中的賤民，她傷感于祈愿從未達到天聽，“一生中最快樂的時光，假裝，會在某個地方。”在這樣的憂傷寂寞里，打虎英雄一出場，這個男人中的男人自然成為了她的男神。而武松于千萬人中一回眸，自然被這女人中的女人所吸引，情不自禁高歌：這是誰家的女子，竟有水晶般的氣質……天使一樣嬌羞的容顏，力擒大蟲的雙拳，此時此刻被汗水浸染。

這是萬軍復盤的武松與金蓮的開始。男人中的男人與女人中的女人的初見。他們眼神接觸的一剎那，明了彼此的驚艷與心動。

在這里，金蓮不是生來淫賤的所謂婦人天性，武松也不是線條粗糲的情感弱視患者。他們都被還原成普通的男人和女人。他們的不同在于，當武大滿心歡喜于兩個最親的人一左一右相伴，武松埋葬了自己的情愛，而金蓮卻狂熱成了花癡。

金蓮一字一句唱來：親愛、親愛、親愛的……武松一字一句和道：我不是你親愛的親愛的，我不是我不是……

這一場表白與拒絕是開啟了所有的傷害。武大對金蓮的寵溺失去了重量，被金蓮一句“你何曾盡過丈夫的本分”揭掉了顏面。他明明白白地看到了妻子對兄弟的迷戀。金蓮對武松的憧憬徹底被擊碎，她在愛的失落中被情欲俘獲，一步步滑向命運的深淵。在丈夫武大被殺前，金蓮唱道：“被侮辱的孩子長大了去侮辱孩子，被壓迫的站起來去壓迫別人”。

劇終，特意點出武松最終于杭州六合寺出家，一生未娶，意味深長。武松埋葬了自己的情感、他殺死了所謂的奸夫淫婦。可在金蓮看來，自己殺死的不是武大，而是武松，因為“在我心底你早已死亡。”在武松的心底，死亡也早就來臨。

劇中唱段曲詞俱佳，文本里泄露了萬軍對于市井、對于情欲的獨特解讀。

街上路人閑話金蓮與武大，萬軍讓他們唱出了小人物的卑微：我們是人云亦云的一群，一點的風吹草動都會樂在其中，只要事不關己，那就高高掛起，卑賤的草民總有法子從痛苦中解脫。

在武大死后，惲哥和何九唱出了所有旁觀者的悲哀：冰冷的世界躺在武大的身上，我想去幫，可沒有勇氣再往前行。

這些閑筆不閑。千百年來，所謂的街談巷議和公道自在人心也不過如此，也只能如此。在整部劇里，萬軍在不經意間灑落很多這樣的珍珠，披露自己對于世道人心的洞察。在武大知曉真相后，有一曲《我要像一條瘋狗》，其中一句唱詞幾乎要戳破失意人的心臟：狗的身軀站起來了可還是條狗。金蓮的出場與退場都伴隨著一首《一生中最快樂的時光》，其中 “賤民的祈愿與天何干，一切，從未改變”與武大的狗之嘆異曲同音。

賤民惲哥因為鑿壁偷光被嘲弄、賤民金蓮因為拒絕大戶而被侮辱，賤民武大因為意外之福被謀殺，打虎英雄、都頭武松因為公權力的不作為只好成為殺人犯……所有在這條街上討生活的人如浮萍一樣在蒼穹下無助彷徨，吃盡生活的苦頭，在侮辱與壓迫中掙扎，令人想起“天地不仁，以萬物為芻狗“的哀嘆。雖然，他們也都是因愛而誕生的人們。

在這個意義上，萬軍寫的是紫石街，說的是大宋年間，卻又字字句句突破了原著的時空。正如開場金蓮的獨白：我演我，或者你演我，或者，我演你們，嘲笑以及唾棄之間，有許多東西一直都沒改變。

這句話不可謂不狠。人人都是金蓮、武大、王干娘，人人可逢武松、西門、何九叔。一條紫石街道是一個小舞臺。你天天上場扮的又是誰？

音樂劇：慢熟、犯賤、熬心，一個都不能少

萬軍寫作此劇時已然婚變。都說沒有在子夜里痛哭過的人不足以談人生。都說詩家之幸源于不幸，歌賦之工有賴滄桑。萬軍的這一首首詞與曲，熬夜熬身也熬心。

只有真才配得見真。這樣的作品，召喚了一幫想為音樂劇熬心的癡人。

執行導演兼舞蹈編導李尚潤，長發飄飄，秀氣內斂，讓人沒法相信他居然也是武大的扮演者。記者的愕然在萬軍的意料之中，他呵呵而笑：沒見過這么好看的武大吧。對于萬軍而言，李尚潤的好看倒在其次，他對音樂劇的熱愛、理解與演繹才是他們深度合作的基石。在做萬軍的執行導演前，李尚潤只做過群演。第一次做導演的萬軍與第一次做執行導演的李尚潤配合默契，當然是因為他們對藝術的真。在和記者的交流中，李尚潤談到音樂劇的魅力：每一次排練、每一次演出，對手戲都會嘗試不同的演繹，非常過癮。談到對武大的演繹，李尚潤很嗨：見過輕搖滾出場的武大嗎？在武大的身上，出身農村的李尚潤在動作神情和心理上糅進了他所熟悉的底層人的卑微。

萬軍的真，就這樣勾出了整個團隊的真。常常是演員一張嘴，眼淚嘩嘩地流，人人都墜入了另一個時空，心里的愛與憂傷擴散為一個小宇宙。

音樂劇是一個演員慢熟的行當。演員的培養周期遠遠長于影視和戲劇演員。聲樂、舞蹈、臺詞、表演幾項技能缺一不可。在這個浮躁的社會，做一個歌星、影視劇明星甚至廣告模特，顯然要比音樂劇成名更快、收入更高。有人說學音樂劇的人都是一群“犯賤”的人。這部劇集結了這樣一批科班出身的“犯賤”人士。金蓮的扮演者敖源出身音樂世家，被譽為中國的“莎拉·布萊曼”。西門慶的扮演者齊齊畢業于上海音樂學院音樂劇系，是新一代音樂劇領軍人物，有中國音樂劇王子之稱，曾主演《青城》《森林誘惑》等作品。武松的扮演者左煒曾主演陸川執導的大型魔幻音樂劇《鳥巢·吸引》。

作為專業人士，他們更懂得萬軍作品的價值。“別人拿著臺詞來排舞蹈，我們導演是拿著總譜來導演。”“你會經常聽到一個旋律，有搖滾樂、電子樂、打擊樂，但不知道具體是什么，最后才會呈現出來。這個主題音樂是搖滾樂和民樂的完美融合，而且貫穿整個劇。這在中國戲劇中基本上沒人能做到過。” “（舞蹈動作）每一個音樂節點全卡住了，演員們把音樂的樂符附在肢體和表情上了，這個在國內音樂劇史上也是頭一回。”

首演一年來，《紫石街》全國巡演已20余場，在北京、西安、天津、上海、徐州、濟南、東營等地，演出獲得觀眾一致好評。

9月21日，《紫石街》全國巡演濟南站。演出后，觀眾們紛紛上場與觀眾合影。導演萬軍卻在劇場門外的陰影里點燃了一支煙。離場的觀眾如潮水一樣從他眼前退走。場內的高溫與熱情似乎離他有一萬年。

中國的音樂劇產業剛剛破土而出，從模仿到忠于原創，愛上這一行的人且熬且行。