論中國佛教藝術的印度與犍陀羅起源

【摘要】：佛教藝術隨著佛教的傳播逐漸傳入中國，在表現上兼容并蓄，不僅表現出印度佛教藝術的因素，而且深受犍陀羅佛教藝術的影響。本文分別通過對印度、犍陀羅佛教藝術的描述，表明中國佛教藝術的印度與犍陀羅起源。

【關鍵詞】：印度;犍陀羅;佛教藝術;起源

佛教藝術為宣傳佛教義理而存在，隨著佛教的傳播逐漸興起，以造像、壁畫、石窟藝術為主。最早始于印度阿育王時期，后傳入中國。在傳播過程中，為適應他國的文化及民眾需要，對佛教人物形象義理雕塑建筑特點等都有兼容并蓄的改變。中國佛教藝術除了受印度傳統佛教文化的影響外，希臘、羅馬文化廣泛影響的犍陀羅佛教藝術也是再度影響它的來源之一。

一

印度的佛教美術經過四期發展。第一期的佛陀迦葉與第二期的巴魯特、桑奇以佛座佛足法輪代表佛陀的存在，未雕刻佛像。第三期的阿馬拉瓦蒂，佛像與佛足雕刻同時存在。至第四期的阿旃陀，有佛像雕刻同時也刻佛傳故事，佛教美術有了進一步的發展。在犍陀羅最早的佛教美術雕刻中，繼承了印度佛教美術的因素，多以佛足、日輪等暗示佛陀存在的象征性表現，這種表現在新疆早期的石窟中也有多見。犍陀羅佛教美術受地域影響交匯性強，是希臘羅馬、印度、伊朗等因素的融合體。而中國佛教藝術創作來源于此，并深受上述諸多不同藝術傳統的影響。

阿育王開創印度佛教美術，并推廣國內相關崇拜。“古代是佛教藝術興盛的時代，如果除去印度河文明的出土品，可以說印度美術活動發端于孔雀王朝阿育王時代。”[1]阿育王時期是孔雀王朝最興盛的時期，但武力的過分使用使阿育王宣揚以佛法治國。并將此詔諭刻在國內各地的巖石上，修建了許多紀念性石柱即“阿育王石柱”。它是由一整塊砂石頭雕鑿而成，直接埋于土中，沒有柱基;柱頭另接其上，分為倒垂的蓮花形托座、其上的圓盤形頂板及最上面的動物園雕三部分。這種構建結構反映出印度早期關于宇宙之軸觀念的信仰。同時，它的建立也開創了印度佛教美術的先河，為后來佛塔的建立與信仰打下基奠。

佛教美術起源以廣建佛塔、中心崇拜為主。佛陀釋迦牟尼涅槃后火化形成舍利，被當地八王收取分別建塔加以供奉，佛塔即源于此。此后佛塔便成為信徒的精神寄托與信仰媒介，因而隨著佛教的傳播，建造數量與日增多。《魏書·釋老志》載：“自洛中構白馬寺，盛飾佛圖，畫跡甚妙，為四方式，凡宮塔制度猶依天竺舊狀，從一級至三、五、七、九。世人相承，謂之‘浮圖’，或云‘佛圖’。”表明當時中國盛行的以佛塔為中心，周邊環繞僧房的寺院布局方式來源于印度。

隨著佛塔崇拜的興起，圣樹中心崇拜也與之相融合，廣為流傳。首先在形態上，佛塔的基本形式為方形圍欄，中心有支柱，上有傘蓋。此處圍欄、支柱、傘蓋都與樹木相似，因此可與樹木互比，如加爾各答博物館藏的“Kalpadruma：Pillar Capital”圖案[2]。其次在供養方式上，《本生經》中對圣樹供養方法的描述[3]，與《涅槃經》中佛塔供養的方法[4]如出一轍。進一步表明了佛塔與圣樹崇拜的相似。除此之外，佛塔在建造時融入圣樹中的“柱”即中心，加入了中心崇拜的理念。因而根植印度大地，廣為流傳。

二

裝飾紋樣及人物形象趨于復雜、生動，對外交流廣泛。印度人認為蓮花為繁榮吉祥的象征，故在雕刻中以盛開的雙重蓮瓣的蓮花為最基本的裝飾紋樣，其表現手法也較為豐富，將蓮花與各種動、植物紋樣相融合，使畫面感非常豐富。其中以在滿水罐中生出蓮花的題材最受歡迎。同時，蔓草紋樣也被寓為“如意之蔓”廣為流傳。此外人物形象也更加生動復雜，早期的人物由具有雙重性格的藥叉、藥叉女作為最基本的人物形象出現，通常雕于浮雕上，如巴爾胡特圍欄上的“維魯達卡藥叉”“甘吉塔藥叉”等。至后隨著對人物雕刻的精細化，藥叉發展為四大天王像，藥叉女則以女神姿態發展呈“娑羅班吉卡”姿態。這種表現形式后來被廣泛流傳，“釋迦誕生”場面中摩耶夫人的形象便由此而來。犍陀羅的佛像則多為釋迦像，覺悟后的釋迦稱為佛陀，覺悟前則稱為菩薩。在犍陀羅中，菩薩像多以當時的王后貴族為模特，基本表現為戴頭巾，多配飾品，上身裸露，下身著裳有一條飄帶搭于左肩后下垂于膝前呈 U 字型末端搭于右臂，腳穿涼鞋。其中有些飾品具有印度特征，有些來自斯基泰游牧民族，多半則具有強烈的犍陀羅地區特征。而裸露的上半身則繼承了希臘羅馬的人體表現傳統，著重表現出人體的骨骼肌肉構造。同種表現也見拉哈爾博物館藏的“釋迦苦修像”[5]。在表現形式上“犍陀羅佛像最為關注的問題是如何將佛陀在‘眼前’的感覺表現出來”[6]而印度佛像則更注重表現人體的存在感二者截然不同。但這兩種特點都影響著中國佛教造像藝術的發展，此外犍陀羅佛像多蓄須，在印度卻不曾見，這很可能與當時犍陀羅人的外貌及風俗有關。除了單一造像，犍陀羅也出土了很多佛與菩薩像的結合，主要形式為一佛二菩薩佛陀位于中間作說法印兩側對稱造一菩薩像。這種“佛陀三尊像在構圖上為阿彌陀三尊造像提供了原型。在從中亞向中國的傳播過程中，佛陀三尊像逐漸轉變為了阿彌陀三尊造像”。[6]

佛教藝術發展以佛教故事雕刻為又一表現。其“雕刻特點以圣跡、佛傳為中心展開，主要以釋迦偉大行動形成的地點為主體”[1]。畫面主次分明，雕刻各異。有的著重表現出故事中的某個場景，有的則按照故事的發展順序逐一呈現，在同一空間中雕刻多幅場景。在佛本生故事中，主人公多以動物形象出現，講述其樂善好施，積累善果的寓言故事。如“六牙象本生”等。在佛傳故事中，常以圣樹法輪等象征物暗示釋迦的不同狀態。早期印度佛教美術以巴爾胡特和桑奇最為著名。但二者表現不同，巴爾胡特浮雕具有強烈的平面性特征遵循上遠下近的表現手法。桑奇佛教雕刻更注重環境雕刻故事情節比較豐富。而犍陀羅佛教美術的發展則涉及到佛傳故事的精美雕刻和自成特點，其顯著特點是以連續性的場面運用典型的傳記性佛傳表現手法敘述場面將釋迦的傳記詳細地依次表現出來，同時著重表現釋迦求道以及成道后的各種教化活動故事。在此類畫面中通常省略了與故事情節沒有直接關系的人物動物及自然等背景，采取非常簡明的敘事性描寫方式。同時因為作者的關注點在故事內容而省去與故事內容沒有直接關系的部分，因此浮雕的出場人物非常少。而且為了更好的欣賞不同的場面之間通常則以科林斯式石柱隔開。

綜上所述，為了更好的宣傳佛教義理，佛教藝術在佛教傳播中應運而生其最早起源于阿育王時期，后以廣建佛塔中心崇拜為主。隨著佛塔崇拜的興起，圣樹中心崇拜也與之相融合并廣為流傳。中國佛教藝術深受印度和犍陀羅佛教藝術的影響，其佛教裝飾紋樣及人物形象趨于復雜生動，對外交流相當廣泛。佛教故事圖的故事情節也愈加豐富，雕刻愈加精細，使佛教藝術在中國有了長足發展。

參考文獻：

[1]宮治昭，王云.印度佛教美術系列講座：第一講 印度早期佛教美術[J]，藝術設計研究，2011（4）.

[2]阮榮春，張同標著. 中國佛教美術發展史[M]. 南京：東南大學出版社， 2011.12.

[3]夏丐尊.小部經典-本生經[M].新文豐出版公司，1987.06.

[4]（北梁）曇無讖，林世田等點校.涅盤經[M].宗教文化出版社，2001.

[5]（日）宮治昭著，李萍譯. 犍陀羅美術尋蹤[M]. 北京：人民美術出版社， 2006.01.

[6]宮治昭，王云.印度佛教美術系列講座：第二講 犍陀羅佛教美術[J]，藝術設計研究，2012（1）.