美學研究對音樂欣賞教學的影響

【摘要】：隨著我國素質教育的實施，在音樂教育中，欣賞教學越來越受到重視。特別是音樂課程改革的實施，音樂新課程標準的頒布，音樂感受與鑒賞被確立為音樂教學內容的首要領域，這對提高音樂欣賞教學的地位以及推動音樂欣賞教學的開展起到了很大的作用。音樂欣賞教學是音樂教學中重要的領域，是整個音樂教學活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。而美學是一門教會人欣賞美的學科，從美學角度審視音樂欣賞教學也就具有較高的研究價值。

【關鍵詞】：音樂欣賞;美學;釋義學美學;接受美學

在眾多的關于音樂欣賞教學的理論研究當中，我們發現，從美學角度入手的研究很少。從美學角度出發研究得比較多的是對音樂欣賞教學都做過一些研究，而從美學視角審視音樂欣賞教學現存問題求解決問題方法的研究并不多見。音樂欣賞教學作為審美教育中的最基本也是最主要的問題，亟待我們以美學的眼光重新加以審視。而音樂的內容，釋義學美學和接受美學則是美學應用于音樂欣賞教學的基礎。

一、音樂的內容是音樂欣賞教學的首要問題

音樂的內容問題歷來是音樂美學各流派爭論的焦點。

音樂中音樂性的內容應該包括三個方面，即基本情緒、風格體系和精神特征。音樂欣賞者傾聽音樂，首先接觸到樂曲的音響形式，但在聽到音樂形式的同時，欣賞者就會感受到樂曲的基本情緒。這種基本情緒是音樂的情感的最表層的表現形式。它是一般正常的人能夠感受到的。這種一般的感受就是人們對音樂中基本情緒類型的體驗。比如教師給學生欣賞的樂曲中，有的樂曲基本情緒非常鮮明，內涵比較淺顯，節奏明確、規整，學生比較容易感受到樂曲的基本情緒并產生一些共鳴，引起情感體驗。例如，在欣賞一些進行曲、圓舞曲、器樂小品的時候，欣賞者的腳或頭部可能會隨著樂曲的節奏一起擺動。

音樂性內容中還有一個方面即音樂中的精神特征。音樂的精神特征有一個顯著的特點就是它包含著一些只能意會不可言傳的成分，體現著音樂非語義性特征，它是不能用言語所描述的。

音樂欣賞教學中音樂的內容音樂性內容和非音樂性內容兩個方面，在教學過程中忽視其中任何一個方面都是不對的。音樂欣賞教學的首要問題是教師應該先弄清楚音樂的內容，然后才可能正確地教學生欣賞和理解音樂。

二、釋義學美學對音樂欣賞教學的啟示

國內對釋義學與音樂作品的理解，以及音樂表演中的釋義學美學都有較深入的研究。而作為音樂教學中的重要內容——音樂欣賞教學中的釋義學美學問題卻鮮被觸及。

1.傳統釋義學對音樂欣賞教學的影響

傳統釋義學影響著音樂欣賞教學的每一個環節。音樂欣賞教學的過程里折射出傳統釋義學的原理。我們常常能看到這樣的教學片段：教師讓學生聆聽一首無標題的交響音樂（音樂美學上叫“絕對音樂”），在聆聽的過程中要求學生依據教師對音樂內容的文字性提示進行聯想和想象，聆聽結束，讓學生用詩歌、散文或故事的形式來陳述自己對音樂內容的理解。客觀地說，教師在教學過程中注意了學科綜合，尤其是注意了音樂與姊妹藝術之間的綜合，拓展了教學容量，豐富了教學手段，在一定程度上激發了學生的學習興趣。傳統釋義學原理的應用不僅可以使學生在欣賞音樂的同時接受更多的知識，同時也可以培養學生的學習態度和學習方法。學生在學習其他科目時，同樣可以運用這些原理來擴充知識面，增廣見聞。在學習基本知識的同時，了解相關背景，有助于對所學科目的深入理解，深入研究。這種運用釋義學原理來學習的方法，不僅在音樂欣賞方面，在其他學科的學習上同樣是有著參考和借鑒意義的。

2.現代釋義學對音樂欣賞教學的啟示

現代釋義學更關注事物存在的意義，現代釋義學認為事物存在的所有意義都在于它被理解和被釋義的過程之中。現代釋義學為音樂欣賞教學提供了一個全新的視角和思路，作為欣賞主體的欣賞者在欣賞過程中的作用被充分強調起來。在現代釋義學的指導下，學生可以充分體會到音樂作品自身意義的無限性和開放性，并且可以發覺到無論自己對作品產生了什么樣的理解，都是可以接受的。由此可見，在現代釋義美學的指導下，學生的地位在音樂欣賞教學中被提到了前所未有的高度，這是非常值得教師重視和思考的。

三、接受美學對音樂欣賞教學的啟示

接受美學發軔于20世紀60年代末的德國，是80年代流行于世界的美學流派之一。接受美學認為：一件作品在不同時代不同時間對不同的人具有不同的含義，從而把欣賞主體納入整個藝術進程。具體來說，接受美學對音樂欣賞教學的啟示突出表現在如下兩個方面：

1.啟示一：確立學生的欣賞主體地位

接受美學理論對音樂欣賞教學帶來了這樣的啟示：首先，要尊重學生作為欣賞者的地位，尊重學生的欣賞體驗。學生是學習的主體，也是審美的主體。學生對音樂作品的欣賞不是被動的、消極的，而是能動的、積極的。欣賞者也是一種創造力量。音樂欣賞活動不僅是對音樂作品直握的審美體驗過程，作為欣賞主體學生的想象活動填充了作品的意音樂欣賞教學的過程是音樂作品的永恒創造的過程。正是在這一生生不息的創造過程中，欣賞者把自己富于個性的、民族性的、時代性的審美體驗賦予了音樂作品，從而對作品做出特殊的闡釋。這種不斷的賦予和重新闡釋，使作品內蘊不斷創新、建構，使得其意義與指示形成越來越大的螺旋體，從而賦予音樂作品以永恒的藝術魅力。音樂欣賞教學中作為欣賞者的學生的主體地位得以確立。

2.啟示二：建立和諧平等的師生關系

接受美學提倡“對話”、“交流”，重視這種對話和交流的過程性、發展性、背景，因此我們在音樂欣賞教學中要注意處理師生之間的關系。

音樂欣賞教學是一種直接、具體的審美教育活動。它以一定的樂曲為審美對象，以參與欣賞活動的學生為審美主體，在一定的時間內形成一種特殊的審美觀照，通過對音響的聆聽和主體意識的參與，實現對音樂美的感受和鑒賞。任何一種教學活動，都是一種雙向的互動活動。教與學是兩個不可分割的聯系體系。而在我們通常的音樂欣賞教學活動中，常常忽視這一點，變成教師的一味的教，學生一味的聽的這種單向的填鴨式的教學方式。而真正良好的師生關系，首先應該是建立在師生平等的基礎上的，是一種真正的教學相長。欣賞教學不同于單純的技巧性教學，有其特殊作用。審美觀是人們在長期感受美、鑒賞美、創造美的實踐活動中形成的觀念，是與其世界觀、人生觀、價值觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能從音樂作品的題材、體裁、風格當中理解音樂的內容、形式和哲理的美。運用欣賞教學過程中的情感活動，能使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發展成為自身的音樂審美能力。

結語

本文主要從釋義學美學和接受美學這兩個美學流派的視角出發，審視他們各自對音樂欣賞教學所產生的影響和啟示。在諸多的美學流派中，筆者具體談及的僅為釋義學美學和接受美學二者，原因之一是因為他們是在浩瀚的美學發展歷史長河中對音樂欣賞教學最具影響的美學流派。此外，筆者希望把前人對這兩種美學流派在音樂方面的研究作更進一步的研究，希望把它的觸角延伸至音樂欣賞教學的領域，以期對音樂欣賞教學做一些理論性更強的研究。

參考文獻：

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