傳統二胡與電子二胡的對比研究

【摘要】：二胡是民族樂器中，最接近人聲的樂器。隨著二胡走向世界，地域性開始轉變，漸漸登上世界性的舞臺，對世界音樂界產生了轟動性的影響。同時，新興崛起的“新型”二胡，也在世界的舞臺上有著一席之地----韶琴。韶琴彌補了二胡的一切不完善之處。同時，韶琴也擁有電子音樂的成分。

一、對傳統二胡的認知

二胡，是從胡人那里傳來的，有兩根弦的拉弦樂器。據說是從北方朝鮮族傳來的，現在朝鮮族的奚琴，就是二胡的雛形。二胡是靠蒙在琴筒上的蟒皮發聲，與琴筒共鳴產生音效，聲音低沉陰郁，個性含蓄內斂，風格婉轉細膩，適合表達個人情緒中帶有悲情色彩的曲子，《二泉映月》、《江河水》、《一枝花》、等曲子，最能體現二胡的特征。因為二胡這種音色特征適合生活在社會底層的窮人們表達心聲，加上制作和攜帶都十分簡便，所以在民間廣為流傳。后來，二胡經過改良和發展，演奏范圍寬泛了很多，逐步登上了大雅之堂，逐步成為了中國民樂最主要的拉弦樂器。

二胡在民樂中的地位，相當于西方音樂中的小提琴，但二者差別卻很大。二胡就像中國古代深閨里的美人，初次接觸，感覺生澀難近，但潛質卻很好，表現力很強，稍加點撥，便長袖善舞，纏綿不盡。小提琴呢，像個芭蕾舞蹈演員，始終帶著高貴優雅的氣質，即使表現一些悲情色彩的音樂，那也是貴族式的憂傷，難于像二胡那樣徹底的悲傷甚至是哀傷。這兩種樂器的差別主要來自它們各自生存環境的不同，二胡屬于民間樂器，民間需要表達的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉陰郁的音色特征。小提琴屬于宮廷樂器，理所當然就有貴族高貴的血統，典雅的氣質。其實，中國民樂的主流就是民間音樂，也就是平民音樂，也可以說是貧民音樂、悲情音樂，正因為如此，二胡才能在民樂中占據很重要的位置。西方音樂的主流是貴族音樂，是經過有名有姓的大音樂家創制加工出來的，適合在社交場合公開演出，能夠渲染出強烈的氣氛，能給人震撼的效果，我個人認為是一種社交音樂，主要產生一些社會效應，比如交響樂、進行曲、圓舞曲等等。而中國民樂，特別是古琴、二胡類的民族器樂曲，適合在夜深人靜、萬籟俱寂時獨自品味，其細膩委婉的風格容易從內心深處打動人，是用來修身養性的，所以我認為中國的民樂是一種教化音樂。中國古時候講究禮樂治國，大概講的就是這個道理。聆聽西方音樂容易產生激情，隨著音樂節奏舞之蹈之，甚至能使身體每一個細胞都興奮，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音樂家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能說明這一點，中國那些研究西方音樂的人也往往披頭散發，舉止怪誕，像瘋子一樣。聆聽中國民樂，容易消磨人的意志與銳氣，但真正懂得欣賞民樂的人，卻會在民樂中品悟超脫、飄逸的感覺，并不聽悲就悲，聽喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悅，像心靈療傷的良藥，對個人身心比較有益。二胡作為民樂的重要成員，同樣發揮著教化人、美化人的作用。

二、傳統二胡的缺點

雖然二胡走上世界舞臺，登上大雅之堂，其本身的不足也漸漸凸顯出來：一是出音量偏弱，二胡在與交響樂或者和流行樂隊同臺演出的情況下，聲音往往被所掩蓋，從而影響效果。二是調音費勁，在演出時調音，由于工藝的問題，轉軸非常吃力，在演出時往往困擾著二胡演奏家們。三是特定的曲子需要特定的二胡，演奏家在演奏《長城隨想曲》時會用專門的“長城琴”，在演奏《二泉映月》的時候則會使用“二泉琴”，從而提高了成本。四是蛇皮的保養，常用的二胡琴筒一般都蒙蟒蛇皮，依靠蟒蛇皮產生共鳴，剛蒙上蛇皮的二胡往往會出現聲音比較躁或者伴有雜音等現象，需要拉上幾個月讓蛇皮習慣二胡的振動，聲音才會漸漸變好，蛇皮也是最難保養的，它會隨著周圍濕度和溫度變化擴張和收縮，不能放在過熱的地方也不能放在過于潮濕的地方，否則對音色印象很大。

三、電子二胡的種類

而我們知道電子二胡也分為兩種，一種是在第十七屆中國國際專業音響、燈光、樂器及技術展覽會上亮相的電子二胡。這款電子二胡現場演出無需安裝麥克風，同時還具有八度音功能和二胡齊奏效果，延時功能和混響效果使二胡的音色更愉悅。它還可搭載耳機插口并配有靜音器，方便個人練習。電子二胡確確實實可以克服傳統二胡這些種種的不便利，其實電子二胡與傳統二胡的演奏方法是一樣的，只是在于音色方面更為豐富，而演奏的方式也有站著和坐著兩種。在電子二胡方面實在不好說代表人物有誰。不過高韶青改造的韶琴也有電子音樂的成分，我認為可以算為第二個。

四、電子二胡的代表人物及電子二胡的優點

2013年的時候剛好出現了韶琴。它是由高韶青根據二胡諸如此類的問題，革新樂器，創造了“韶琴”，解決了這些問題。在音量方面，高韶青將琴筒改造成后半部向上彎曲，從而使原先的出音口往后改變為往上出音，由此增加了三分之一音量，更改變了二胡泛音率，使二胡高把位的音量也增強，出音口的改變使得聲音朝上走，到音樂廳天花板，然后反射給觀眾，琴筒后部的開口如果取下，則又可恢復傳統二胡功用，此番改變不僅使二胡音量效果提升，而卻使得二胡能夠更好的融入樂隊，音筒發聲結構性的改變，共鳴箱音量擴大，在音樂廳可以不用擴音器這一點使這種兩根弦一個弓的樂器真正意義上從街頭演奏走到音樂廳里演奏;在傳統二胡木質調音軸的改進方面，將普通二胡的調音木質轉軸改成用吉他的定音轉軸，以現代高精密齒輪軸，精準度高且不跑弦，無論大幅度調音還是微調都又精又準不跑音;最后針對演奏家在演奏不同曲目用不同調的二胡的情況，韶琴采用了活動千斤的模式，演奏者可以根據手的大小和調的轉換來定千斤的位置，故在一把二胡上就可以完成所有二胡曲，若將千斤調至最頂端，則定位為“GD”，更是拓寬了音域。尤其是高韶青用他的“韶琴”做到了“一胡多用”的效果;此外，高韶青還將傳統的琴筒蒙蛇皮替代為特制人造皮，不受氣候影響，聲音比傳統二胡更加響亮，而且非常環保，降低二胡制造成本，更附加了一點人聲喉音的音色。高韶青花了兩年時間，將這些問題全部解決，并在2013年用“韶琴”將俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》完美演繹，難度之大，聽者無不贊嘆。

早在1988年，他就創建的“紅楓葉”搖滾樂隊和“雪人”流行樂隊，如今，他又首創了二胡電聲樂隊，將韶胡插電改為“電聲二胡”其聲極度接近電吉他。所演之處均反響強烈，好評如潮，人們被他們的創造力所折服。稱他為當今最優秀的，最創新的二胡大師之一，對中國音樂現代化有巨大的影響藝術家。

六、總結

無論是中國傳統二胡還是電子二胡，作為一名專業學生，我們都應該學到其中有意義的東西，結合音樂美學的思想，加以運用到實際專業中。