關于藝術的邊界問題的思考

【摘要】：藝術的邊界問題在藝術理論界已是一個爭論千萬遍的課題，可至今依然是一個模糊兩可的概念，答案林林總總，各抒己見。在藝術的邊界問題中，藝術與生活既有聯系，也有區別，亦是一個動態的變化過程。本文將試著從藝術與生活的角度關系論述，淺談一下關于藝術的邊界問題的幾點思考。

【關鍵詞】：藝術的邊界;藝術;生活

隨著西方現代主義與后現代主義的興起和不斷發展，尤其是自19世紀中葉以來，對于藝術的定義和藝術的邊界問題一直是藝術理論界熱議不斷的課題。不同領域的評論家、美學家、哲學家等都費盡心思從個人學識角度對其進行了大量論述，并試圖找到藝術的邊界界定，但真可謂是各抒己見。同時，隨著藝術的轉型發展，尤其是各種藝術流派的出現和再分支，對于藝術的邊界問題依然是新時代語境下藝術理論界的熱議話題。

自現代主義和后現代主義不斷推翻傳統主義以來，藝術的邊界問題就成為了藝術理論界長期熱議和備受關注的話題。無論在哪一個時期，只要一出現關于邊界問題討論的苗頭，就會涌現出一大批學者針對這一話題展開大幅度論述，但卻始終沒有明確定義和得到廣泛認可。那究竟藝術是否存在邊界這一說法？藝術的邊界該從何劃分？即使存在藝術邊界，是否會隨著時間的推移而消失？對于這些問題的提出，估計已是眾多學者都曾去探討研究過的。如果本文想要繼續對藝術的邊界問題進行假設，顯然這是一個沒多大實際意義的研究，也顯得如此微不足道。所以本文僅僅將試著從藝術與生活之間的角度關系論述，淺談一下對于藝術的邊界問題的幾點思考。

一、藝術邊界中藝術與生活是互補共存的密切關系

常言道：“藝術來源于生活，亦高于生活。”可見，在藝術活動中，藝術作品是對于生活中的高級模仿和再現，它是藝術家在現實生活中通過藝術這一形式進行情感的表現，它是屬于對生活中的某一環境、情景、事件等提煉過后的一種精神內涵模仿再現，顯示了人們對生活理想的一種追求，也因此進一步豐富了人們的現實生活精神需求，把現實的生活推上更高的一個表現層次。藝術的表現亦是藝術家在現實生活中通過藝術這一形式的再折射，把現實生活中個人情感和所見所聞通過這一藝術形式進行傳遞。從著名寫實主義畫家庫爾貝的藝術作品中，我們可以看出，無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。包括文學、影視、戲劇、雕塑等藝術形式，即使在其創作過程中存在區別于現實生活的元素，但在情感表達上無非也是人們現實生活中的一種情感再現，所以無論藝術界如何發展變遷，其要表達的形式與情感也和生活有著密切的聯系，以基本生活的元素提煉出來作為創作元素，對生活中的一種強化再現，從藝術作品中表現出現實生活中的藝術欣賞和審美需求。即使是抽象派、野獸派等藝術表現形式，在作品創作上似乎與現實生活有著大背離，但這無疑也是藝術以直接或間接兩種形式對生活的高級模仿再現。

二、藝術邊界中藝術與生活存在客觀的界限

藝術與生活之間有著密切的聯系，但并不意味著藝術與生活是等同的，因為藝術的本質上是對生活的一種超越，藝術的性質與生活中的性質也是不一樣的，這其中是存在著一定的客觀界限。唯美主義藝術家王爾德曾座右銘為“生活模仿藝術遠甚于藝術模仿生活”，雖說藝術來源于生活，但不代表著藝術本身的特質就會被消解，即使藝術融入到生活，被廣大人們所消費，但其中的消費是對藝術本身魅力某一部分元素的消費，而不是全部在現實生活中所消弭，畢竟藝術高于生活，這二者之間是存在一定適度的距離的。以往曾有很多學者假設，如果藝術不斷的融入生活，將生活藝術化，是不是意味著藝術與生活的界限就可以終結了？可生活藝術化，表明的是生活對藝術的一種依賴，這是在日常生活中對藝術的一種借用，但并不說明，藝術與生活之間的線條就可以消解了。藝術永遠走在生活的前面，引領著生活，推動著生活的不斷發展和變化，即使生活再藝術化，再往藝術去靠近，它也不能直接將生活和藝術混為一談，或者以為生活與藝術就消除了邊界，畢竟藝術追求的理想、自由和不斷超越，始終與生活保持著一段適度的距離，如果盲目的從片面的認識將藝術與生活逐而見之形成一體，或認為藝術的邊界已經終止了，這顯然是認識不充足所作出的結論。

無論是波普藝術、觀念藝術，還是行為藝術，在這些藝術表現上似乎藝術已經融入了生活，生活中的一件實用物品都有可能成為了藝術品，但這是不是意味著生活中的任何一件普通物品都有可能成為藝術呢？自從杜尚的《泉》在展覽館展出以后，學術界就有學者斷言藝術的邊界在藝術與生活之間已經消失了，藝術已在現實生活中消弭了。或者，我們再換一個角度去看普通物品轉化為藝術品的例子，2006年在東京Axis Gallery展覽館展出的名為“Super Noemal”的藝術展，就是很顯然把生活中常見的物品搬到了展覽館中，而且展覽結束后還直接向參觀者進行展覽品銷售。我們試想如果購買者把這些展覽品買回去之后當作日常物品一樣使用，那這還算藝術品嗎？或者買回去之后進行收藏，若干年后再拿出來，是否也是一種藝術品呢？這個結果當然由時間去考驗。但是無論藝術與生活如何貼近，在它們的二者之間是存在一定距離的，在它們的轉化過程中需要達到藝術的一些條件方可稱為藝術，而且藝術與生活的界限是一直客觀存在著的。

三、藝術與生活的發展，促使藝術邊界的動態變化

隨著社會的轉型，經濟的發展，現實的生活也隨之在不斷推移變化發展的過程中，同時隨著人們生活水平的提高，對審美需求多樣性選擇的劇增，以及人們的思想觀念、審美角度在不斷變化過程中。與此同時，在每一個時代語境下，由于社會背景、環境、事件等變化，藝術家的創作理念、創作技巧和創作方式也是在不斷變化過程中，這就意味著在每個時期的作品，都有著每個時期的鮮明藝術特性，不同時代的藝術作品既有可比的一面，也有不可比的一面，畢竟創作的年代不一樣，自然所呈現出來的藝術形式也不一樣。藝術的邊界是藝術家與欣賞主體共同約定的，那么隨著藝術家和審美主體的不斷變化，這一個藝術的邊界應是不斷推移的，而不是死死固定在某一時期。尤其是現代藝術和后現代藝術的興起和不斷發展，大大的動搖和推翻了傳統藝術對藝術的邊界進行界定的觀念，但這并不說明藝術的邊界就是從這一時期重新界定，而且在這個時期，使得整個藝術邊界顯得更加模糊，也更加促使了藝術理論界對其的探討。在生活與藝術的不斷變化發展過程中，藝術的邊界也會隨之不斷進行推移。

結語

在藝術的邊界問題中，藝術與生活既有著密切的聯系，也有著迥然不同的區別。藝術家通過在現實生活中的體驗而將個人情感在藝術中進行表現，這是藝術家對個人或者是對某一環境、情景、事件等進行高級模仿再現，這是一個超越現實的表現，對理想的一種自由追求。藝術的邊界問題一直是老話常談的話題，在每個時期都有著愈演愈烈的聲音出現，并試圖對其下定義或者進行論述。但隨著生活的變化和時代的變遷，以及藝術家與審美主體的變化，同時在不同的時代語境下，藝術的邊界也在不斷推移過程中。究竟是否需要對其進行一個明確的界定和如何去界定？這依然是藝術理論界不斷進行探討研究的課題和不斷爭論的話題，有待我們去見證。

參考文獻：

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