觀現當代中國戲劇的發展

我穿梭于老家所剩的為數不多的胡同，磚墻圍的院子里，古董似的收音機發出咿咿呀呀的“外星文”，一個老人慵懶的躺在一把藤椅上，隨著“鏗鏘叮咚”的聲音搖頭晃腦，瞇著眼享受午后的陽光…… 這景象似乎只該出現在電影里，讓人感覺那么遙遠。“傳統文化在流失！救救經典！救救國粹！”我聽到許多慷慨之士的吶喊，也感到了揪心的疼痛，是啊，作為跨世紀新一代，我們不能讓戲劇這中華文化的精粹在我們這一代淡出歷史舞臺啊！我們要傳承傳統文化！我們要弘揚中華文明！——也許很多熱血青年都曾經有過這樣的想法，可是想歸想，想過之后又有多少人采取過什么行動呢？也許我們不該那么慷慨激昂，先靜下來了解一下什么是真正的戲劇以及中國現當代戲劇的發展形勢，再作定論不遲。

舊時的戲劇單指戲曲，而現在我們所說的戲劇是戲曲、話劇、歌劇、舞劇等的總稱，廣義上來講哈包括歌仔戲、傀儡戲、布袋戲、木偶戲、皮影戲等。中國的戲劇主要包括戲曲和話劇兩大類，其中戲曲是中國固有的傳統戲劇，而話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見，而且在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。其中元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱;明清傳奇則是以其作品之多號稱“詞山曲海”;1840-1919年的戲曲稱近代戲曲，“五四”新文化運動中，傳統戲曲受到了激烈的批判，此后戲曲便進入現代戲曲時代。中國話劇只有百年的歷史，但其發展卻無比迅速，以至于要取代戲曲的地位，至少在年輕一代中。很多人會把戲劇狹義的等同于戲曲，就可能對傳統文化的傳承產生過分的擔憂，于是對著社會各界大聲疾呼“抵制西化，保護傳統”

首先我要承認西方文化的沖擊的確讓我們的國粹京劇以及豫劇、越劇等地方劇種在人們心目中的地位不再像以前那么高了，但是時代在發展，在競爭激烈講究效率的當今社會，除了先入為主的文化娛樂形式，什么東西能最快最方便的滿足人們的精神需求那么它就會成為人們首選，這是歷史選擇的結果，也是不可避免的。再加上戲劇欣賞是需要學習的，因此沒有正確方法的介紹與應用想要喜歡上戲劇也是不容易的。在歐美國家，從小學開始老師就會利用上課的時間帶學生去看戲。而在中國，直到大學才有像浙江大學這樣開設戲劇欣賞課的。但是要說中國戲劇正在沒落確是沒有說服力的。

現在中國民間人們對傳統文化的維護越來越重視，有將戲劇臉譜印在各類工藝品上的，有在家里擺人偶的，不管是出于什么目的，總歸是一種鐘愛。社會上各類戲劇節已經成為位學藝術節的一大盛事，其中最具影響力的數中國戲劇節，戲劇“梅花獎”、“小梅花獎”都廣為人們所知，除此之外還有大學生戲劇節、國際兒童戲劇節等為青少年主辦的戲劇盛會。今年是話劇百年，校園的舞臺上上演著一出出或活力四射、或成熟睿智、或幽默新穎、或經典深沉的精彩話劇，充盈著開放健康的創作理念，老藝術家們多相信大學生思想活躍，求新求異的精神是藝術創作最可寶貴的品質之一。

不僅是在大學生中，就是在中小學幼兒圓中戲劇也正在悄悄開花。一切從娃娃抓起，兒童戲劇的發展讓我們看到戲劇的未來，像小百花越劇團那樣的藝術團不斷地為我國的戲劇事業培養輸送英才，中央電視臺的多套綜藝節目（如“非常6+1”、“新光大道”等）上都不乏小戲劇演員們的身影。我敢說，戲劇并沒有和中國人口一起走向老齡化，相反的，她正在蓬勃的發展著，壯大著，逐漸走進孩子們的心中，走進未來的花朵。

有著各地方劇種影子的文藝節目向來都是各類晚會不可缺少的一道靚麗風景。還記得兩年前的春節聯歡晚會上，一個薈萃眾多劇種的節目《賀歲大觀園》贏得了廣泛好評：大觀園里舉行新年晚會，由鳳姐張羅，劉姥姥主持，薛潘、寶玉、黛玉、王夫人、賈母、劉姥姥每人一段風格迥異的唱段，就連劉姥姥和板兒也都獻上了一曲。新瓶裝舊酒，原來傳統經過打磨包裝后能為這么多人所接受，那么又何必拘泥于形式非要完全照搬老祖宗的那一套才算沒有背棄傳統文化呢？

03年中國戲劇節開幕的戲劇中就有根據曾一度風靡校園的網絡小說《第一次親密接觸》改編的越劇。一向多以風流才子的藝術形象出現在舞臺上的越劇王子趙志剛出演敦厚木訥的“痞子蔡”，為我們演繹了一出奇特的越劇才子佳人戲。這部首次鎖定網絡小說排演的這部時尚越劇，不僅保留了小說中的痞子蔡和輕舞飛揚約會在麥當勞、新年倒計時等頗具現代生活特征的場景，而且移植了小說中的大量網絡語言和英語，如“恐龍”、“CAPPUCCINO”等，更有管弦樂和迷笛等新元素運用在音樂伴奏上，成功的把年輕觀眾吸引進了劇場。編劇在傳統與現代之間找到了關聯，發現中國戲曲獨有的虛擬性尤其適合表現網絡的“虛擬空間”，巧妙地將越劇《三岔口》的表現手法用于網上聊天的表演中，還配上越劇小生五大流派的聯唱，也讓小輩們領略了一下傳統文化的精妙，為傳統戲劇“開拓青少年市場”樹立了很好的榜樣。中國戲劇需要拋棄一些東西來獲得一些新鮮血液，我們對戲劇的未來充滿信心。說不定在不久的將來我們會在時尚一族的MP4里聽到戲劇的聲音呢。

俗話說：“人生如戲，戲如人生”，戲劇是反映我們生活的藝術。只要生活還在繼續，戲劇就不會淡出生活。發展中的中國戲劇正在以另一種形式融入我們的生活，行走在歷史長河中，在人類文明史上繼續譜寫華章。