中國畫與外國繪畫在材料與技法上的異同

【摘要】：中國畫是中國特有的文化傳承之一，在幾百年之中經(jīng)歷了種種影響與改變，最終形成一套蘊育中國獨有的特色的藝術(shù)形式。中國畫與其他種類的外國繪畫相比較時，擁有其非常獨特的特點，下面我們將從多個方面將中國與外國繪畫（在本文中特指油畫）進行對比。

【關(guān)鍵詞】：中國畫;比較;藝術(shù)形式;對比

第一方面 中國畫與外國繪畫使用的工具與材料。

筆：和外國的繪畫一樣，中國畫也要使用筆與紙作為基本繪畫工具，外國的繪畫用筆，多以豬鬃或人造纖維制成的硬毛型如刷子狀。而中國畫使用的毛筆在早期是使用兔毛，到后來演變出羊毛，狼毫①等，筆頭呈圓肚尖頭，特點是柔軟并富有彈性，筆頭圓肚尖頭而有鋒，有利于線條勾勒，可以發(fā)揮多種的表達筆法。使用起來線條動感流暢。一支好的毛筆需要具備尖、齊、圓、鍵等屬性②。

墨：在中國畫的歷史長河中，墨是最重要的組成部分之一。不同于外國顏料使用顏料粉與油和膠混合而成，墨是以純細的桐油煙或松煙精制成。墨在使用時，通過與水不同比例的調(diào)和，在紙面上會有不同的濃淡。我的國畫老師曾告訴過我，衡量一個人的國畫水平造詣，只需要看他對墨的使用與理解即可。中國畫的畫家在一定程度上擺脫了自然界中的各種顏色的困擾，只需要通過對墨的不同濃淡運用即可將捕捉的對象生動靈活的表現(xiàn)與紙上。這就是中國畫特有的清新淡雅的藝術(shù)境界。

繪畫用紙：外國繪畫多是在打好木框的布面上進行作畫。這種材質(zhì)可以很好的契合油畫顏料并且可以永久保存。而中國畫使用的是宣紙，宣紙的得名來自它的產(chǎn)地安徽省宣城涇縣。宣紙的原材料是青檀樹，成紙細膩柔軟韌性好，吸水能力強，分多種尺寸，呈半透明乳白色，非常適合水墨顏料的施展，與水墨相輔相成共同構(gòu)筑了一個濃淡相宜活靈活現(xiàn)的藝術(shù)世界。

第二方面，中國畫與外國繪畫的描述手段

外國繪畫多是寫實繪畫，利用顏料的堆積與筆法的機理塑造出一個幻想的世界，色彩的明亮與強烈的對比使外國繪畫的特點鮮明，視覺沖擊力強。反觀中國畫，則是通過對形體的技法表現(xiàn)體現(xiàn)作者對繪畫對象的情感。不受光影、多彩的顏色所限制，運用多種筆法與靈活動感的線條配合不同濃度的墨水，即可創(chuàng)造出一幅飽含情感的藝術(shù)作品。

從繪畫造型方面來看。外國繪畫的特點是可以寫實的仿佛是真是世界的映射一般，將真實實物的包括明暗、色彩、景深、透視、投影等具體因素詳細的體現(xiàn)在畫作之上，給人一種仿佛進入了另一個真實的世界一般的感受。而中國畫的繪畫特點則是意境并非寫實，中國畫在創(chuàng)作中，不會顧及光影、投影等多樣化因素，取其最簡潔的表現(xiàn)方式，最簡易的線條，將描繪的事物輕松的勾勒與紙上，這也正體現(xiàn)了中國古人一直倡導的：素、清與廉。清新脫俗，不受外物影響，兩袖清風，世間唯我清廉

整體效果方面來看。從繪畫的整體來看，外國繪畫與國畫也有著極大的不同。外國繪畫重視機理的運用，顏料在畫面上多而濃厚，色彩運用鮮艷醒目，我觀察過的油畫給我的印象最深的就是那一層一層厚厚的顏料。但是這種手法確實可以營造一種鑲嵌或者說呼之欲出的真實層次感，也是其他繪畫手段難以模仿的。與外國繪畫截然相反，中國畫在整體效果中最重要的特點就是“留白”，我的國畫老師跟我說過，一幅作品（其實什么事情都是），想弄的復雜很容易，但是想處理的簡單而又不失主旨，才是真正的難處所在。中國畫家門在描繪主體物之外，大多不畫背景，在畫面上留有恰到好處的空白。中國畫形態(tài)各異的留白，與水墨暢快動感的線條，形成一種奇妙的節(jié)奏感，并留給觀看者無線的遐想空間，這一點是其它繪畫方式無法媲美的。畫面的空白是簡約筆墨的表現(xiàn)，體現(xiàn)了中國畫素有的崇尚簡練的特點。

第三方面 外國繪畫與中國畫的創(chuàng)作題材

繪畫的創(chuàng)作的開始，源于對觀察的對象的認識。外國繪畫主要描繪的對象為大自然、人物、靜物等。大自然主要是自然風景、田園風光等大場景。人物與靜物則多為肖像、器皿與建筑。不得不提的是影響外國繪畫內(nèi)容的很重要的一個因素就是：宗教因素。外國繪畫中有很多都是體現(xiàn)宗教信仰有關(guān)的人、神等，在國外的教堂頂棚與墻壁上也都充滿了宗教繪畫。中國畫的主要創(chuàng)作題材為山水與花鳥。山水畫是古代中國最著名的繪畫方式。在古時候的文人墨客游山玩水、走親訪友吟詩作賦的時候，會不禁對大自然中的偉岸山峰與湍急水流贊嘆唏噓，于是山水畫也成為了當時的國畫繪畫主流。花鳥畫，在國畫的水墨的基礎上，出現(xiàn)了用天然色素粉（分礦物與植物提取）制成的顏料，從此在黑白的世界里多出了絢麗的顏色。中國繪畫的花鳥畫，其中對植物的描繪也飽含了作者對自身的一種衡量。最常見的“四君子”：梅、蘭、竹、菊。梅花表現(xiàn)不畏嚴寒、經(jīng)霜傲雪的獨特個性;蘭花獨處幽谷，清香襲人，象征君子操守清雅，獨立不遷。竹子虛心勁節(jié)，直桿凌云象征君子謙遜虛中，高風亮節(jié)。菊花在深秋綻放，不畏傲雪，象征君子孤標傲骨。這些事物都體現(xiàn)了作者對高尚道德的敬仰和追求。

結(jié)論：無論國家、民族、信仰與地域，人們對藝術(shù)的追求總是無限制的。中國繪畫與外國繪畫雖然從多方面都有不同之處，但可以看出中國畫家與外國畫家一樣，都對這個美好的世界充滿希望與寄托，他們用自己的畫筆在紙面上表達出自己自身的情感。為后人的藝術(shù)欣賞邁出了重要的一步，為我們這些喜愛藝術(shù)的人提供了充足的參考與借鑒，我們新一代的藝術(shù)人應該秉承祖輩的信念，將自己民族國家的獨特藝術(shù)傳承下去，謹記祖輩繪畫創(chuàng)作者寄托在繪畫上的精神，將藝術(shù)之路的光芒承接于我們內(nèi)心。

參考文獻：

① 李雅梅，《中國畫的材料與技法》，高等教育出版社（藍色暢想），2015