淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作特點

【摘要】：鋼琴音樂作品創作的歷史進程中，巴赫將鋼琴復調作品推向了極致，貝多芬則通過改革創新，將鋼琴奏鳴曲推向了巔峰。其創作的鋼琴奏鳴曲不僅是每位鋼琴演奏者的必彈曲目，也是鋼琴藝術史上的巔峰之作，為鋼琴奏鳴曲的發展打下了堅實的基礎。

【關鍵詞】：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;創作特點

鋼琴音樂作品創作的歷史進程中，巴赫將鋼琴復調作品推向了極致，貝多芬則通過改革創新，將鋼琴奏鳴曲推向了巔峰。貝多芬一生創作了大量的音樂作品，其中，鋼琴奏鳴曲共創作了32首，從第一首鋼琴奏鳴曲的問世到最后一首的完成，可以說鋼琴奏鳴曲的創作貫穿了他創作的一生。因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲被人們譽為“一部自我意識發展史”，同時也很好的體現了他成長的心路歷程。貝多芬鋼琴奏鳴曲處處體現著宏偉的氣魄和深刻的內涵。鋼琴奏鳴曲在貝多芬一生的創作中，享有的地位僅次于交響曲，在整個鋼琴音樂史中占有極高的地位，它不僅是每位鋼琴演奏者的必彈曲目，也是鋼琴藝術史上的巔峰之作，在鋼琴作品中擁有極高的聲望。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的歷史地位

貝多芬對人的情感世界的開拓，無論在深度上還是廣度上都大大超越了前人，這與他經歷了法國大革命前后，西方歐洲社會激烈的社會變革和動蕩有直接的關系。出于當時社會環境和自身的音樂才能，致使他創作作品的表現力達到史無前例的高度，將鋼琴奏鳴曲的內容與形式也都推向了全新的藝術時代。

貝多芬的音樂作品是時代特征與個性結合的產物，具有巨大的歷史價值和藝術價值。它發展和提高了鋼琴音樂的表現力，使作品遠遠超越了時代，成為人類寶貴文化財富的重要組成部分。作品中無論從曲式規模、主題的展開、和聲的功能、織體的復雜程度、節奏的動力、演奏技術上還是音響上都遠遠超越了海頓和莫扎特所使用的傳統手法。貝多芬的鋼琴奏鳴曲通過不同的音樂表現手段，能使作品充滿激情，能把人的情感和個性發揮到了極致。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作，不僅體現了他個人風格的演變，也體現了鋼琴音樂從古典主義向浪漫主義轉變的歷史進程。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的不同歷史階段

1、早期創作階段。自1794年至1800年屬于貝多芬的早期創作階段，這個階段貝多芬共創作了13首鋼琴奏鳴曲，是貝多芬在波恩以及維也納前期所創作的鋼琴奏鳴曲。這個階段的貝多芬，正處于青年時代，年富力強、精力旺盛，充滿了理想主義色彩，這些特質在他創作的作品中體現的淋漓盡致。他在這時期創作的鋼琴奏鳴曲，基本按照海頓和莫扎特遺留下來的古典技法進行創作，然而逐漸地隨著他過人的天賦，以及他對奏鳴曲形式的不斷探索，特有的創作風格也逐漸有所體現。

早期創作的鋼琴奏鳴曲作品有：第一鋼琴奏鳴曲（op.2 no.1）;第二鋼琴奏鳴曲（op.2 "no.2）;第三鋼琴奏鳴曲（op.2 no.3）;第四鋼琴奏鳴曲（op.7）;第五鋼琴奏鳴曲（op.10 no.1）;第六鋼琴奏鳴曲（op.10 no.2）;第七鋼琴奏鳴曲（op.10 no.3）;第八鋼琴奏鳴曲（op.13）;第九鋼琴奏鳴曲（op.14 no.1）;第十鋼琴奏鳴曲（op.14 no.2）;第十一鋼琴奏鳴曲（op.22）;第十二鋼琴奏鳴曲（op.26）;第十三鋼琴奏鳴曲（op.27 no.1）。

2、中期創作階段。自1801年至1814年期間，是貝多芬的中期創作階段，這期間共創作了十四首鋼琴奏鳴曲。這時的貝多芬思想上已逐漸成熟，創作技法上也極為嫻熟，整體創作有了較大的突破，他已不再受古典形式的約束，表現手段更加自由，英雄性也完全體現出來，完全形成了自己的創作風格。這期間，貝多芬堅決著力于改革奏鳴曲的創作形式，以創作作品容量大，自由性強為主要特點，開始以完全的新穎理念來處理奏鳴曲創作中的基本框架，較好的突出了音樂的結構形式為音樂內容服務。

中期創作的鋼琴奏鳴曲作品有：第十四鋼琴奏鳴曲（op.27 no.2）;第十五鋼琴奏鳴曲（op.28）;第十六鋼琴奏鳴曲（op.31 no.1）;第十七鋼琴奏鳴曲（op.31 no.2）;第十八鋼琴奏鳴曲（op.31 no.3）;第十九鋼琴奏鳴曲（op.49 no.1）;第二十鋼琴奏鳴曲（op.49 no.2）;第二十一鋼琴奏鳴曲（op.53）;第二十二鋼琴奏鳴曲（op.54）;第二十三鋼琴奏鳴曲（op.57）;第二十四鋼琴奏鳴曲（op.78）;第二十五鋼琴奏鳴曲（op.79.）;第二十六鋼琴奏鳴曲（op.81a）;第二十七鋼琴奏鳴曲（op.90）。

3、晚期創作階段。自1815年至1825年期間，為貝多芬的晚年創作階段，這期間共創作了5首鋼琴奏鳴曲。晚年貝多芬身體每況愈下，在其最后的人生旅程中，他使奏鳴曲的創作形式完全地服從他自身的非凡幻想中，他創作鋼琴的奏鳴曲的曲式己經完全自由化，擺脫了所有的傳統規則和格式。

晚期創作的鋼琴奏鳴曲有：第二十八鋼琴奏鳴曲（op.101）;第二十九鋼琴奏鳴曲（op.106）; 第三十鋼琴奏鳴曲（op.109）;第三十一鋼琴奏鳴曲（op.110）;三十二鋼琴奏鳴曲（op.111）。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲三個創作階段風格特點

1、早期創作階段。該階段是貝多芬的創作初期，從創作風格和技法有巴赫、海頓、莫扎特等創作的痕跡，這些作品集中顯示了貝多芬創作初期，受到的古典傳統風格影響。但是作品中利用和聲及曲式結構變化，采用突然轉調，對慢樂章處理得內容深刻、表情豐富的創作手法，技術上運用大量的八度和弦，等等，這些都預示著貝多芬創作觀念逐漸在轉變，即在古典傳統基礎上突出其個性發展及創新。而在演奏貝多芬此階段的奏鳴曲作品時，須要突出年輕時期貝多芬所具有的朝氣蓬勃、充滿自信和勇往直前的英雄主義精神。

2、中期創作階段。該階段的作品是貝多芬創作的全盛時期，其鋼琴奏鳴曲的杰出作品均創作于此階段。如“月光”、“田園”、“暴風雨”、“黎明”、“熱情”和“告別”等鋼琴奏鳴曲均問世于此階段。這些作品蘊涵的情感豐富和內涵深刻，原有的鋼琴奏鳴曲結構形式已無法容納，因此，貝多芬大膽創新，掙脫原有奏鳴曲形式結構規模的束縛，采用了擴展主部主題內部、連接部、尾聲的方法，并將葬禮進行曲、幻想風、宣敘調、標題音樂、力度對比等更加夸張的創作手法，創新性的運用于此時期的作品中，充分展示了貝多芬奏鳴曲多姿多彩的風格，讓題材形式更好的服務于音樂內容。

3、晚期創作階段。貝多芬在晚期創作的作品均為經典之作，此時貝多芬的雙耳失聰，生活不幸，惡劣的處境對其產生了巨大的影響，是貝多芬創作成熟的時期。貝多芬在此時期，以突出表達情感需要為出發點，以更復雜、更靈活、更富于變化的形式，極為細膩地表達了復雜的情感和極為深刻生活的哲理。并充分發揮鋼琴本身性能，通過音色、對比等技術手段，使作品更具有宏偉壯闊的史詩性，體現了貝多芬在此階段技巧嫻熟、爐火純青的創作境界。晚期的五首奏鳴曲表達了貝多芬自由且帶有深刻的哲理，以復調手法及浪漫主義的創作傾向。他在此時期的創作己從早期、中期表現激烈、充滿矛盾的傾向，轉變為追求自我反省、寧靜志遠的精神境界，這也預示著浪漫主義時期的到來。

參考文獻：

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