被反思的圖像與媒介 對圖像真實性的思考

【摘要】：當代藝術喜歡使用日常媒介作為藝術創作的原材料，它想以其獨特的制作方式區別于日常用品。也在用自己的圖像對抗這種大眾圖像潮流。杜尚《大玻璃》設定了觀看的邏輯讓作品走向自我矛盾。山本博司通過反思照相機本身使它和被拍攝的圖像產生了復雜的關聯。杰夫·沃爾如同魔術師一般的讓《女子圖像》產生了雙重混淆的“思維眩暈”。矛盾空間不證自明的模糊了二維和三維，表示了自身的不真實性。從平面，半平面，立體的角度看，作為材料的媒介是不可能表現出現實世界的。同時這些反思直指圖像的真實性。

【關鍵詞】：反思;真實性;對抗

當代藝術喜歡使用日常媒介作為藝術創作的原材料，它想以其獨特的制作方式區別于日常用品。如今早已泛濫的大眾圖像充斥著大眾的眼球，也產生了麻木視覺，思維誤導等相關不利影響，當代藝術也在用自己的圖像對抗這種巨大的潮流。本文將從兩位位藝術家的經典作品，矛盾空間和作為材料的媒介三方面討論當代藝術作品在以上語境中是如何反思圖像與媒介，同時這些反思直指圖像的真實性。

一.與反思相關的藝術家

1.1山本博司及其作品

攝影家山本博司在杜尚的影響下對攝影展開了反思，《劇場》系列延續了西方當代藝術中的觀念攝影，體現了日本文化內涵中的“禪”，空蕩的劇場里一塊發白的銀幕，它是禪宗精神的純粹表達，里面仿佛發生著時空流動，與劇場空蕩的情緒形成潛在的對比。圖像意義的表達在這里離不開作為觀念的攝影手法的支撐。在與電影同等曝光的時間中，銀幕上演的人物，情節被照相機拍攝下來，結果卻作為空白，這恰好對應了禪宗“一切皆空”的精神內涵，或者“空即一切”，這個時候，相機的忠誠性消失了，留下超現實般的圖像世界，反應了圖像，媒介，觀念之間的緊密聯系。作為觀念的攝影手法與作為意義的圖像相互作用，也體現了攝影家對于媒介特點的思考利用。

他的《海景》系列拍攝了多個地方的海面，它們都失去了時空的差異，展現出了空寂的禪宗意味，相機窗戶般的拍攝模式是以上意義生成的根本，而照片媒介的印刷可以同時將圖片記錄下來的圖像進行陳列，這就共同決定了圖像的時空和地域感被凝固，消解。還有一個重要的原因，作品海平面和天空的面積是相似的，這就從序列照片中加強了圖像的整一性，它強化了消解作用。

《亨利八世》是在杜莎夫人蠟像館拍攝的，圖片中的亨利八世蠟像根據小荷爾拜因的繪畫作品制成，當面對這張圖像的時候，讓人難以確認看到的是亨利八世，繪畫，蠟像，攝影或者是其他媒介。進而造成時空的困擾，更加難以確定自己生處什么時代。攝影家又將相機對準《亨利八世》拍攝了更加讓人難辨真偽的攝影的攝影。亨利八世的形象從自身在不同媒介之上轉移后不斷被相機凝固，形象被不同媒介利用表現在攝影上造成了自身所屬媒介辨認的困擾，使觀眾對相關認知發生困難。特別是《亨利八世》和對《亨利八世》的拍攝，兩種圖像更難以確定它們的拍攝過程，即意指是拍攝的蠟像還是照片?？傊?，《亨利八世》通過攝影將形象不斷轉移下的媒介的高度混合，造成了辨認的困難。

1.2杰夫·沃爾及其作品

第三位藝術家是加拿大觀念攝影家杰夫·沃爾，他的《女子圖像》背景有兩根鋼管把畫面分割成三部分，天花板向遠處延伸，室內燈的節奏加強了室內的空間感。圖片左邊是女模特，右邊是藝術家本人。圖像上展示了照片即將拍攝的那一刻，然而圖像已經生成，這是一張記錄拍攝場景的照片。從圖中的照相機可以感覺到一面鏡子，但是女模特并沒有鏡像，可以斷定整張圖像其實才是一面鏡像。藝術家在這張圖像中讓觀眾混淆了兩組圖像。第一組第一種是被拍攝之前的臨界時刻圖像，它非常接近于拍攝一刻的現實。它是鏡面之像，是短暫持存的。第二種是拍攝之后的鏡像，它是永久的，是化學反應的結果。時間成為了判斷的依據。在這種圖像之下又生成了第二組混淆圖像，其中第一種為女子，藝術家，桌面作為鏡像。第二種為女子，藝術家，桌面作為現實。這一組圖像以背影作為判斷的標準。

兩位藝術家以對媒介和圖像的反思沖擊了圖像的真實性，而矛盾空間更以自己特殊的視覺形象直接證明了圖像的非真實性。

二.矛盾空間

在平面構成里，現實生活中不存在，在二維空間里運用三維空間的平面表現形式錯誤的表現出來的空間稱為矛盾空間。矛盾空間的形成通常是利用視點的轉換和交替，在二維的平面上表現了三維的立體形態，但在三維立體的形體中顯現出模棱兩可的視覺效果，造成空間的混亂，形成介于二維和三維之間的空間。也就是以下四點原因形成了矛盾空間，首先矛盾空間要寄宿在二維之上，其次空間視點必須固定才能形成“真實”的圖像。在此基礎上不可能組合的空間才能在此強行重組。最后，視點的轉換和交替帶來感知的矛盾。作為立體的空間只能寄宿在二維之上才能產生它具有的視覺魔術，說明了它不可能存在與現實，反證了圖像的不真實。

三.作為材料的媒介

從作為材料的媒介來看，薩特認為物質性的東西并不能構成審美對象，要使他們變成審美對象那么意識必須經歷過一個徹底的變化，由直覺意識轉變為想象意識形成心靈圖像，以印刷圖片為例，我們看到的是一個瑪麗蓮·夢露的形象，從微觀上會發現我們看到的只不過是一些高度組織化和秩序化的油墨印刷點。意識對此重新組合辨認，出現了夢露在我們眼前。從半平面的圖像來看，莫奈的《睡蓮》是有眾多組織化的顏色和筆觸構成的，它們激發了人的心靈圖像，從立體的圖像來看，雕刻有鳳凰的瓦當工藝品本質上只是一些鑿痕。讓人認識到那是鳳凰，然而鳳凰本來就不存在，人什么也沒有看見，所以鳳凰是不真實的。

山本博司通過反思照相機本身使它和被拍攝的圖像產生了復雜的關聯。杰夫·沃爾如同魔術師一般的讓《女子圖像》產生了雙重混淆的“思維眩暈”。矛盾空間不證自明的模糊了二維和三維，表示了自身的不真實性。從平面，半平面，立體的角度看，作為材料的媒介是不可能表現出現實世界的。以上內容完成了從當代藝術到作為材料的媒介的反思，直指圖像是否具有真實性，同時也體現了藝術家是如何以日常媒介區分和對抗早已泛濫的大眾圖像的。

參考文獻：

[1] 鄒建林.影子與蹤跡：漢斯·貝爾廷圖像理論中的指涉問題[M].湖南美術出版社，2014.263-272.