設計色彩課題式教學模式探討

摘 要：本文以藝術(shù)設計專業(yè)設計色彩課程為出發(fā)點，對設計色彩課程課題式教學模式進行具體探討。針對傳統(tǒng)教學模式的弊端，對課程中主要章節(jié)概念進行有計劃的課題安排，培養(yǎng)學生深入研究設計色彩有關(guān)知識與技能，養(yǎng)成系統(tǒng)而合理的色彩觀察方法與表達能力，形成自主性、創(chuàng)造性的思維方式。以設計色彩課程中解構(gòu)性歸納設色的課題實驗為例，使課程內(nèi)容優(yōu)化配置，形成創(chuàng)新性教學模式的轉(zhuǎn)變。

關(guān)鍵詞：設計色彩 課題式 解構(gòu) 創(chuàng)造性思維 教學模式

設計色彩作為藝術(shù)美術(shù)類院校設計專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，在現(xiàn)代設計教育背景之下，其教學模式與手段需要不斷改進創(chuàng)新，課程目標更應該注重培養(yǎng)學習者形成獨立的觀察方式與視覺思維；體驗并熟悉視覺表達方式；把握多元跨界的形式語言及相應的表達能力；從個人體驗出發(fā)針對課題進行系統(tǒng)、全面、綜合、合理的分析；養(yǎng)成求異新穎的視覺思維品質(zhì)，為專業(yè)設計打好基礎(chǔ)。設計色彩課題式教學模式的形成注重對設計色彩課程內(nèi)容結(jié)構(gòu)框架進行系統(tǒng)的編排，對眾多不斷發(fā)展變化的新知識、新概念進行合理的優(yōu)化配置。課程與課題內(nèi)容的整合，不但在于對新知識的吸收互補，突破傳統(tǒng)知識結(jié)構(gòu)框架的束縛，更應當形成新的認知方式、效用目的及整合能力，為課程知識結(jié)構(gòu)的綜合重組、觀念的目的性調(diào)配提供有利依據(jù)與參考價值。

傳統(tǒng)設計色彩的教學模式與知識的結(jié)構(gòu)分類已經(jīng)不能滿足適應現(xiàn)階段課程發(fā)展的需要。傳統(tǒng)設計色彩教育中長期以形式化的圖案構(gòu)成方式進行，對知識也是固定式、單一性的的傳授，形成模式化的圖案臨摹、圖案寫生、圖案構(gòu)成方式，這種方式注重單純造型技能訓練而忽視創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)；注重客觀物象的再現(xiàn)而忽視主觀情感表達；注重模式化的圖式完整性而忽視個人經(jīng)驗的獨特演繹；注重學生的被動參與而忽視教學相長式的啟發(fā)等，這些系列方式在將視覺色彩的表現(xiàn)方式上總結(jié)為模式化與易于傳授的技法的同時，也將創(chuàng)造性、個人化的學習籠統(tǒng)的整合為純粹技術(shù)性的訓練，從而逐步降低了視覺思維的啟發(fā)與個人創(chuàng)造里的培養(yǎng)。

設計色彩課題式教學模式針對以往教學中偏重于概念傳授、知識羅列、技法單一等狀況，針對教學中知識概念與實際創(chuàng)作脫節(jié)；知識結(jié)構(gòu)封閉與開放性思維分離；知識理念單一與形式表現(xiàn)技法分離等諸多問題，將重點轉(zhuǎn)向于課題的設計與創(chuàng)作思維的討論式啟發(fā)，是課題式教學模式具有可借鑒意義、可具體實踐的教學新方式。在課題編排方面，課題來源應是多元并取，兼容并收的，對某種設計理論觀念進行實驗性的探討；對社會現(xiàn)象或公眾事件進行啟發(fā)式的論證；對公眾話題或個人情感的獨到分析；也或是對某一音樂或影視作品的讀解；對經(jīng)典作品進行戲劇性演繹等，針對學習者的自身關(guān)注與個人體驗進行編排布置，對多元跨界與跨界資源進行整合建構(gòu)，形成學習者以多角度介入課題，多維度分析課題從而進行課題設計練習與形式語言的轉(zhuǎn)譯。課題式教學中應當以實驗性的討論與個人經(jīng)驗的挖掘為態(tài)度，強調(diào)設計語言的體驗與探索，強調(diào)以突破學科界限、注重個人語言的表現(xiàn)。強調(diào)對課題解讀的“試錯”與設計語言運用的“可能性”，強調(diào)多媒介多技法的詮釋，從而使學習者對課題的創(chuàng)作形成實驗性、概念性的色彩。下面針對設計色彩課程中解構(gòu)性歸納設色課題為例，進行具體的研究探討。課題以設計色彩中解構(gòu)性歸納設色章節(jié)內(nèi)容為基礎(chǔ)展開，在學習者了解色彩設計課程中解構(gòu)歸納設色內(nèi)容知識前提下，對作品中的經(jīng)典圖式和風格進行解構(gòu)性的形式語言轉(zhuǎn)譯，從而掌握對圖像進行解構(gòu)性歸納設色的能力。

一、名稱

關(guān)于對電影《布達佩斯大飯店》的解構(gòu)性歸納設色轉(zhuǎn)譯

二、要求

學習者可通過對電影《布達佩斯大飯店》觀摩討論，從而對電影中的場景安排、色彩設定、燈光色彩、人物塑造、劇情內(nèi)容、畫面構(gòu)成等進行形式語言的解讀，歸納出電影中的畫面構(gòu)成方法與形式表現(xiàn)語言，通過對作品描摹與轉(zhuǎn)譯，從而進一步對作品的形式語言進行解構(gòu)性表達，創(chuàng)作一幅解構(gòu)性歸納設色作品。

三、內(nèi)容

1.課題來源介紹：《布達佩斯大飯店》的故事發(fā)生在20世紀30年代到60年代的歐洲，故事以布達佩斯大飯店作為主要場景展開，主人公是一位帶著傳奇般戲劇色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開，禮賓員古斯塔夫先生體驗和經(jīng)歷了不少奇聞異事，見證了歐洲近半個世紀的滄海桑田。導演對韋斯·安德森的電影經(jīng)常使用高對比度、高艷明麗的色彩，平衡對稱，注重一切色彩構(gòu)成細節(jié)，場景畫面多采用對稱式構(gòu)成結(jié)構(gòu)，經(jīng)常出現(xiàn)粉紅、粉藍洋紅、暖黃、金色、冷綠、冷藍作為畫面主觀性色調(diào)。在燈光布局上也悉心考慮，注意光線與場景色彩的動態(tài)變化，以及鏡頭語言的色彩轉(zhuǎn)換。

2.關(guān)于解構(gòu)性歸納設色內(nèi)容：在創(chuàng)作中表現(xiàn)語言的分析中，“解”表示對對象的分解、拆開，是客觀對象通過個人認識后的重新理解，“構(gòu)”即重構(gòu)、結(jié)合，表示針對新的方式分解出的基本構(gòu)成要素，按照一種新的結(jié)構(gòu)形式關(guān)系進行重新整合，形成一個嶄新的整體形態(tài)。不僅要打破以自然形態(tài)為基準的客觀造型的手法，而著重于追求在抽象變異上的主觀理解，在解構(gòu)性構(gòu)圖空間的創(chuàng)造，更趨于理性化或主觀意志，能自由利用諸如重疊、透疊、錯落、交叉、重復、移位、倒置，錯接，共用等多種方法。在形式上運用錯位、疊合、重構(gòu)等方式，形式語言趨于抽象。

3.基于對電影中的色彩語言理解，在平面性歸納中，對色彩的把控應主要來源于電影色彩。要求依據(jù)電影中場景色彩的需要，以及學習者個人對電影劇情的理解，對色彩情節(jié)溫度的自我把控，通過提煉、歸納、取舍或主觀設色，同時改變客觀對象的形色關(guān)系，而形成主觀的色彩歸納關(guān)系，在整體上還不能過分更改電影中的色彩布置。在解構(gòu)歸納的設色中，主觀設色的傾向更為突出，表現(xiàn)方式相對自由，根據(jù)畫面的需要，對應畫面中形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系，排除客觀形態(tài)色彩制約，安排主觀色彩；將客觀物象進行分解，有目的統(tǒng)一色階層次，提煉出畫面所需的色彩；從客觀物象中原有色彩不一定適合畫面形色的需要，可以靈活設置原有色彩，調(diào)整出適合的色彩；可根據(jù)畫面的需要主觀進行色彩變化，以呈現(xiàn)出最佳的解構(gòu)設色的視覺效果。

四、目的

解構(gòu)性歸納設色是著重于從客觀形態(tài)向抽象形態(tài)轉(zhuǎn)譯的色彩造型訓練。在課題創(chuàng)作中，學習者可根據(jù)自身興趣選擇課題來源，通過對解構(gòu)性歸納設色表現(xiàn)技法的體驗，對經(jīng)典作品中色彩運用進行本質(zhì)性的解讀，通過主觀理解與創(chuàng)造性思維進行再創(chuàng)作，從而對解構(gòu)性歸納設色內(nèi)容進行系統(tǒng)全面的掌握。

五、要求

以色彩的創(chuàng)作方式，運用二維平面媒介，不限繪畫工具與材料，完成一幅解構(gòu)性歸納設色作品。

第一階段：（1）通過學習者對電影的觀摩欣賞，提出自己的感受和理解。（2）學習者對畫面劇照的提取，對畫面色彩的討論研究，確定可行性。

第二階段：（1）草圖方案的深化。（2）對于作業(yè)的預期視覺表現(xiàn)效果。

第三階段；（1）運用解構(gòu)性歸納設色的表現(xiàn)語言完成作業(yè)。（2）對作業(yè)完整的表述。（3）作業(yè)的展覽及評價。

總之，設計色彩課程中課題式教學模式的最終體現(xiàn)在對課題的合理安排與作業(yè)的計劃布置。課題涵蓋了課程內(nèi)容知識的主要框架，課題設置體現(xiàn)了設計思維、設計理念、教學觀念與個人體驗、表現(xiàn)技法、興趣偏好等有機的結(jié)合，是新型設計基礎(chǔ)教育模式實驗性、探索性的呈現(xiàn)，對現(xiàn)代設計教育具有啟發(fā)式、借鑒式的改革效果與作用。

參考文獻：

[1]鄔烈炎，設計基礎(chǔ)，南京師范大學出版社，2012-5.

[2]王雪青/鄭美京，設計色彩基礎(chǔ)，上海人民美術(shù)出版社，2013-6.