動作結構在舞蹈創作中的作用

[摘要]舞蹈不僅僅是一種娛樂項目，更是一種藝術形式。舞蹈的創作來源于生活，是對日常生活的映射。舞蹈創作中對動作結構的研究能激發編舞者的靈感，對舞蹈創作的影響頗深。舞蹈不是動作的簡單重組，它具有一定的靈魂。本文通過剖析舞蹈創作的現狀，提出動作結構在舞蹈創作中的作用，從而使創作者領悟舞蹈創作的真諦。

[關鍵詞]動作結構；舞蹈創作；作用

中圖分類號：J704文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0072-03

舞蹈動作是情感表達的肢體語言，它的結構決定著舞蹈的好壞。一段令人驚心動魄的舞蹈必然經過動作結構的層層篩選、把握，傾注著編舞者的情感和心血。現階段的舞蹈創作仍面臨諸多問題，須深究其原因，并進行反復的糾正、改善，從而使舞蹈充分發揮其作用，使得舞蹈創造者領悟動作結構在舞蹈中的重要性。

一、舞蹈創作中動作結構的研究內容

（一）動作結構的概述

動作結構是舞蹈的重要組成部分，舞蹈就是由一個個具體的動作組成。在舞蹈領域中，動作結構就是對舞蹈的分解，是舞蹈的基本組成元素。在學術界，不同的人對動作結構的概念持有不同的看法。例如，李承祥認為動作結構是舞蹈整體的一部分，是為了表達藝術作品內部之間的聯系和規律而進行的布局和設計。賈作光則認為結構是對組成舞蹈的所有元素的安排。而組成舞蹈的元素有很多，例如舞蹈的形式、風格、思想、內容等均屬于組成舞蹈的元素。隆蔭培認為舞蹈結構就是以舞蹈所要表達的思想為依據，對舞蹈創作材料進行合理地布局，而其主要目的是為了更好地突出舞蹈的主題。通過對前人文獻資料的分析和研究，筆者認為動作結構就是對舞蹈動作的分解。如果重新布局、設計動作結構可以形成不同風格的舞蹈。在舞蹈創作過程中涉及到的動作結構比較多，而在舞蹈領域中又有很多關于動作結構的專業術語。下文將對其中幾個比較重要的術語進行介紹。第一，介紹“意”。“意”字有很多種解釋，但在舞蹈領域中將其解釋為“意念”。這是進行舞蹈創作的關鍵性因素，舞蹈創作者只有在意念的引導下才能獲得創作的靈感。第二，介紹“方位”。在舞蹈創作領域中，方位可以理解為空間位置。而空間位置可以分成兩種形式，一種是人體所在的空間位置，既包括人體部位的在整個空間中所處的位置，同時也包括人的意念所處的空間位置，這里所指的空間位置已經超越了物理意義上空間位置的限制。另一種是自然的空間位置。自然的空間位置可以按照前后、左后的方式進行劃分。第三，介紹“次序”。在舞蹈領域中，意念應先于動作。在確定了意念以后，動作的次序應按照下述方式進行排列。首先是靜態人體造型設計。其次是人體各個部位的動態造型設計；最后要將這些動作銜接起來，形成完整的舞蹈。除了上述介紹的這些術語以外，還有“幅度”、“力速”等術語，由于篇幅有限，這里就不再進行詳細地介紹。

（二）動作結構的研究

從教學層面來講，進行動作結構研究的主要目的是為了讓學生可以更好地理解動作結構，掌握動作結構，并將其應用于舞蹈創作中。從舞蹈創作的層面來講，進行動作結構研究的主要目的是為了追溯舞蹈的起源，并開發舞蹈創作者的潛能。以中國古典舞為例，其中很多動作結構都已經形成了固定的模式，例如“蘭花指”、“山膀”等。而這些動作模式又具有一定的文化背景，是經過多年發展后才逐漸形成的。隨著時代的發展，中國和世界之間的交流不斷增多，很多外國文化開始傳入中國，并融入到中華傳統文化之中。在這種背景下，傳統的動作語言已經不能適應新的文化形勢，必須要加強對動作結構的研究。

二、中國舞蹈創作中存在的問題

舞蹈具有時代性，一個年代有一個年代的舞蹈特征，在21世紀，舞蹈開始進入一個新的時代。新時期的舞蹈受到了越來越多人的推崇，從專業舞蹈到具有娛樂性質的廣場舞，無一不帶有娛樂特性。然而，隨著舞蹈的流行，舞蹈創作在這個冗雜的環境中，面臨著巨大的挑戰，也存在過多或少的問題。舞蹈涉及到的領域廣，與文化程度息息相關。由于各方面因素的影響，舞蹈創作也受到了很大的阻礙。只有對創作過程中出現的問題進行分析，才能提出合理的解決辦法，提高創作的效率。

（一）舞蹈創作的形式化

舞蹈是舞蹈創作者的情感體現，是對生活中某件事或某個場景或回憶的感情的表達和抒發。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，所以，不同的舞蹈編劇對同一個題材的情感表達必然不相同，也就會有不同的舞蹈形式和舞蹈動作。然而，當下舞蹈創作中抄襲現象泛濫，舞蹈創作者普遍復制經典舞蹈作品中的經典動作，不能推陳出新。舞蹈的種類頗多，不同的舞蹈表達不同的情感。現在，大部分舞蹈創作的形式化過于明顯，不能自由地完全表達出編舞者的內心情感，單一的舞蹈模式不能順應時代的發展、引領舞蹈的潮流，使得舞蹈學員只能領悟到肢體動作，不能深入體會舞蹈的精髓，大部分舞蹈者只能是模仿其舞蹈動作，使得舞蹈作品形式化、肢體化，與用身體動作來傳達感情相矛盾。這是我國舞蹈創作中普遍出現的問題，它的解決能使舞蹈藝術上升一定的層次。

（二）缺乏內涵

新時期的舞蹈發展在前進的道路上搖擺不定，觀眾越來越不明白舞蹈表演者真正的意圖，表演者也不能充分領悟到舞蹈所表現的真正情感。從進入21世紀之后，舞蹈的內涵逐漸缺失，舞蹈的即興表演越來越多，沒有主題的舞蹈比比皆是，舞蹈創作的隨意性增加。舞蹈出現在舞臺的機會也越來越多，大大小小的晚會都離不開舞蹈，舞蹈成為晚會不可缺少的環節。然而，舞臺上的舞蹈作品的形式各種各樣，有的是為了比賽，有的是為了酬金，不一而足。舞蹈是一種藝術，如果沾染了功利，則不能發揮其真正的價值。

舞蹈情感的缺失導致了舞蹈作品的內涵降低，一部沒有情感的舞蹈作品像是沒有思想沒有靈魂的人，缺乏了情感，沒有了內涵，表演者只是在刻意模仿舞蹈的動作，便失去了舞蹈本身所具有的感染力。如果表演者不帶有感情色彩，將不會帶動現場氣氛，所表演的舞蹈也不能感染在場的觀眾。正驗證了一句話，一部舞蹈作品首先應感動自己，如果不能感動自己必然不會引起觀眾的共鳴，不能真正發揮舞蹈的魅力。

（三）題材與內容的不相符

大部分舞蹈創作者往往忽視了舞蹈的展現形式。對于舞蹈創作來說，首先應確定舞蹈主題，舞蹈主題是舞蹈的核心。在確定主題之后，結合主要抒發的情感來確定舞蹈的表現形式。然而我國大部分舞蹈編劇往往過于注重主題和情感的展現，而忽略了舞蹈合適的表現形式。一些編劇過于注重舞蹈的華美和肢體動作的優美，而忽視了真正要表達的感情，造成主題與舞蹈內容出入很大。要做到舞蹈主題與舞蹈內容相對應，應選取適當的題材，既能表現出濃厚的情感，也能反映當時的生活背景和時代特征。在進行結構創作時，應注意把握做什么、如何做，使得舞蹈動作符合一定的藝術規律，充分展現舞蹈藝術的魅力，既能動作優美又能撼動人心。然而我國大部分舞蹈創作者對題材和內容不相符的問題重視度遠遠不夠，造成了新時期舞蹈逐漸脫離了藝術的軌道。

三、中國舞蹈創作中存在問題的成因

我國現階段舞蹈創作出現的種種問題，都有其一定的原因，只有對形成原因進行系統地分析，才能提出徹底解決問題的辦法。本文主要從以下三個方面進行分析：

（一）脫離實際

舞蹈創作出現問題的根本原因便是脫離實際。如果舞蹈創作脫離實際生活，就等同于虛構，不能達到感染觀眾的目的。藝術來源于生活而高于生活，舞蹈作為藝術的一種表現形式，如果脫離了實際，創作者沒有切實的生活體驗和體會，就不會迸發出創作的靈感，也不會傾注本身的情感。情感是舞蹈作品的核心，是舞蹈創作的靈魂，是評判作品好壞的關鍵，如果喪失了真實的情感，則會淪為一部失敗的作品。容易導致舞蹈作品的形式化，也會使舞蹈創作的內涵缺失，使舞蹈失去藝術的魅力。

（二）目的性強

為了滿足人們的精神需要，大部分舞蹈編劇的編舞任務繁重，常常在規定的時間內完成數量較多的舞蹈作品，由于負擔過于沉重，一些舞蹈創作者為了完成限定時間內的任務，常常進行虛構，使得舞蹈的情感缺失，內容空洞，不能反映某一社會、生活現象，導致了題材和內容的不相符合。另外，隨著社會的發展，越來越多的文藝晚會和比賽隨之出爐，使得舞蹈帶上了功利的面具。舞蹈本身是為人們服務，供觀眾欣賞，為了吸引觀眾。晚會的舞蹈形式多種多樣，比賽者利用人們的好奇心打心理戰術，使得舞蹈失去了本身的藝術力，而成為晚會的娛樂形式以及競賽的工具。這很容易造成舞蹈創作形式化、空洞化，造成題材和內容的不符。

（三）忽視了動作結構在舞蹈創作中的作用

舞蹈的情感表達主要通過肢體動作來體現。忽視動作結構在舞蹈創作中的作用是造成舞蹈問題出現的根本原因。一段完整的舞蹈是由連貫的動作、面部豐富的表情、身體合理的轉動等組成，如果僅僅靠創作者單一的想象，很難使舞蹈的情感表得淋漓盡致。動作結構可以使舞蹈創作者直觀的感受到舞蹈的不足之處，通過對動作結構的剖析，反復的修改，才能創作出完美的作品。但是，我國大部分舞蹈編劇都是根據主題和表現形式選擇好適合的題材之后進行動作的勾勒，并沒有對動作結構進行深層次、多方面的分析，因此造成了舞蹈的情感表達不到位、舞蹈的內容缺乏創造性。

四、動作結構的表現形式

（一）從神韻表現

動作結構的表現形式多種多樣，其中神韻的表現不僅僅要求表演者具有高超的表演技巧，還能體現動作的節律性。感情的表達不僅僅完全依靠身體語言，表演者的神情往往會很大程度的影響表演的效果，它需要表演者充分領悟創作者的感情，并全身心的投入表演，才能給觀眾一場視覺盛宴。此外，身體的韻律是舞蹈表演中動作結構的關鍵，什么時候快、什么時候慢，都要根據情感的深淺來確定。

（二）從動作表現

舞蹈動作是構成動作結構的最主要的部分，在舞蹈動作中，動作的連貫是首要問題。它不僅僅要根據人的身體來進行合理的勾勒，而且分為高、中、低三種難度系數。在一場舞蹈表演中，要難度適當，既要考慮表演者的能力，又要注重動作的一氣呵成。動作的連貫與否是決定舞蹈表演成功的關鍵因素。舞蹈動作的完成需要進行一遍一遍的反復練習，在練習中體會編者的情感，熟能生巧才能準確無誤的做出每一個動作，才能使舞蹈表演取得成功。

（三）從力度表現

舞蹈也像音樂一樣要求抑揚頓挫、松弛有度。舞蹈動作的力度也是動作結構表現形式的一種。民族舞講究柔美但剛柔并濟，它與太極相似，要求以柔克剛，以柔美為主但不失力度；爵士舞講究身段曲線的張弛有度；街舞要求動作的敏捷和自由。每一種舞蹈都有不同的表現形式，但都應注重其表現的力度。動作力度過大，會使得表演顯得浮夸；如果過小，將不能體現出蘊含的情感，這需要表演者具有扎實的舞蹈基礎。

五、動作結構在舞蹈創作中的作用

（一）能夠提升個人修養

舞蹈作為一種藝術形式，理應反映一定的社會現象。這就需要舞蹈創作者深入到生活中，從生活中尋求、搜集、整理素材，如果沒有良好的個人修養，這些工作的進行將會受到阻礙。要想對生活中的素材進行高度的濃縮和整理，使其產生一定的反響，反映一定的生活現象，這就需要舞蹈創作者不斷提升自己的專業素養。一部好的舞蹈作品要使觀眾看得明白，要使觀眾與表演者產生共鳴，這些都需要舞蹈創作者進行整理、勾勒，也是對他們個人修養的高度體現。

（二）能夠提高專業基礎

舞蹈創作者必須首先是舞蹈表演者，只有了解舞臺的場景和動作如何銜接通暢才能創作出優秀的舞蹈作品。在進行舞蹈動作理解時，不僅僅要求舞蹈表演基礎，還要求舞蹈創作基礎。優秀的舞蹈作品需要表演基礎扎實的表演者進行展現，還需要創作者進行整體的構思。舞蹈動作表演者必須提高自身的專業基礎，才能在舞臺上展現出優美的舞姿，才能渲染現場氛圍，感染在場的每一個觀眾。舞蹈創作者必須提高自身的創作專業基礎，才能根據表演者的心態和舞臺的布置對舞蹈動作做出合理的銜接，才能使一部舞蹈作品長遠流傳、令人深思。

（三）能夠重新審視藝術高度

舞蹈是藝術的一種形式，它具有藝術獨特的魅力。它要求表演者和創作者具有一定審視藝術的高度。只有改變自己的藝術價值觀才能充分展現舞蹈藝術的特征。舞蹈具有時代性，每一個時期的舞蹈都能反映時代的特征，因此，舞蹈的創作需要編舞者具有時代精神，具有藝術意識；它需要表演者不僅僅具有良好的個人素養和扎實的專業基礎，也要求表演者能站在藝術的高度對舞蹈進行審視。

小結

通過對舞蹈動作結構的研究，認清了它對于舞蹈創作的作用。整體把握舞蹈動作結構對于舞蹈編導者來說，能增加創作的靈感，對舞蹈動作進行升華。動作結構是舞蹈創作的最主要的因素，它可以以最直觀的方式反映舞蹈的內涵，充分體現創作者所展現的舞蹈作品的中心思想，也可以對舞蹈作品中的不足之處進行及時的糾正。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：章若藝）