淺析古箏演奏技法的發展與演變

[摘要]箏文化從起源到發展經歷了幾千年傳承，植根于人民群眾生活之中。其曲調優美、內容豐富、題材廣泛、流派眾多，深得人民群眾的追捧。從20世紀開始，箏文化開始飛速發展，其演奏技法作為箏文化的重要組成部分也開始經歷飛速地革新。距第一首現代箏曲的創作成功到現今，已有半個多世紀之久，古箏的演奏技法也隨著現代箏曲的出現而進一步的發展起來，本文就古箏演奏技法發展演變的原因進行簡要地分析。

[關鍵詞]古箏；演奏技法；技巧；發展創新

中圖分類號：J63文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0057-02

傳統古箏演奏流派特色鮮明，地域色彩濃厚。當代古箏演奏技法自1955年現代箏曲《慶豐年》的創作，開創雙手演奏技法后，歷經了50多年的發展，其中既有對傳統演奏技法的傳承，也有大量的創新技法。傳統的演奏技法已經自然地融合到現代箏曲中，在借鑒吸收其他民族樂器、西洋樂器的演奏技法的基礎上，結合箏自身的樂器特性，發展出諸多中國化、古箏化的新演奏技法。

一、社會文化生活的發展促進古箏技法的革新

在社會高速發展的今天，傳媒科技日新月異的發展，人們足不出戶就可以欣賞世界各地的現代、流行、古典音樂。科技的快速發展讓人們更快捷的接觸到音樂文化，而箏曲作為傳統音樂的瑰寶，則需要聽眾靜氣平心的扎根于傳統文化之中去欣賞，這也正是現今社會所缺少的氣質。大家聽慣了西方流行音樂、搖滾樂、交響曲等音樂之后，更需求感官上的刺激及新鮮感，而傳統箏曲的演奏技法已然無法立足于眾多音樂體裁之中。因此，作曲家及演奏家不得不在演奏技法上尋得創新之路。如劉天一創作的《紡織忙》，作為現實生活題材的音樂作品，為表現紡織女工忙碌的勞動情形，在演奏之中加入大量的小撮點彈。又如王昌元創作的《戰臺風》，同屬于現實生活題材，為更形象地表現碼頭工人與臺風戰斗，運用了多種新的演奏技法，如“扣搖”、“掃搖四點”、“雙食指點奏”。另外作者在樂曲中創造性地加入了在碼外左側無固定音高的柱外區刮奏，形象地描繪出臺風的肆虐無情。兩首樂曲風格迥異，但都是經歷了特定的歷史環境，假設在千年之前，不管演奏者的演奏技巧有多高，沒有特定的歷史環境，也無法創作出這類音樂作品。

二、不同地域、民族文化的交融

中國音樂歷史悠久，中國文化的包容性是最鮮明的特征之一。周代時期，我國音樂就出現了雅樂等不同的音樂體系，作為宮廷貴族音樂，統治者也吸收民間音樂，“采風”就是收集民間歌曲的活動。秦國統一六國后，其本土音樂與其他六國音樂和胡地音樂相融合。漢代以來，西域音樂開始傳入我國，羌笛、琵琶、揭鼓等，本是西域樂器，與中原宮廷樂器相結合形成了漢代鼓吹樂。從魏晉到唐，南北方少數民族音樂進一步與漢族音樂相交融，流行在南方的吳歌與北方的相和歌、西曲相結合，形成了新的音樂形態——“清商曲”。

中國傳統音樂的發展使我們看到了中國傳統音樂對與各國音樂的吸收和傳承發展，充分反映了我國音樂文化的多民族性，也體現了我國音樂文化強大的包容性。箏曲音樂文化也一樣，如邵光深、周品、李玫創作的《木卡姆散序與舞曲》，此曲借鑒了維吾爾族十二木卡姆的節奏及音調，大量使用fa、si，利用古箏樂器的特性，演奏微分音，地域色彩濃郁；史兆元創作的《春到拉薩》（呂殿生改編），吸收了藏族民間舞蹈的節奏特點及曲調等。

從演奏技法上來說，古箏也吸收了古琴、琵琶等樂器的演奏技法。如王建民創作的《蓮花謠》中運用的輪指就是借鑒了琵琶技巧中的輪指技法，并且左手不僅僅是單純的輪指，而是在輪指的同時用左手大指彈奏中聲部的旋律。南宋郭楚望曲、徐曉林改編的《瀟湘》中，為了達到模擬古琴演奏的意境，作曲家將古琴演奏時左手因滑音擦弦產生的摩擦音引用到古箏中。

三、東西方文化的碰撞

自改革開放開始，西方文化強烈沖擊著中國這樣一個古老的國家。西方的流行音樂大量涌入中國。20世紀80年代以來，一些作曲家結合西方的作曲技法，打破古箏以往演奏的傳統創造出許多新的音響效果、新的表現技法。其中，比較新穎的創新是將古箏傳統的五聲音階排列打破，有七聲，也有多種特殊排列。此外，由于傳統的大、中指八度彈弦位置已不適應作品的需要而多用于新的指序彈法，左手的傳統上、下滑音大二度、小三度按音法也不能達到作品的需求。另外，通過左手作韻技法的按弦，轉換樂曲局部旋律調式、調性功能變化產生如轉調、離調交替等色彩變化，這種技法的應用對于古箏臨時轉調不移動琴碼可起到一定作用，并使音響色彩更豐富。如王建民的《幻想曲》、徐曉琳的《山魅》、《黔中賦》，譚盾的箏重奏《南鄉子》等作品均有新意。在《黔中賦》一曲中，演奏者拍弦奏法、劃無調弦等技巧來模仿民間打擊樂的音響效果，增加了樂曲的感染力。而《幻想曲》中敲擊面板也獲得了很好的效果。箏作曲家們的不斷探索，也使演奏家們演奏水平不斷提高，使箏的演奏技法不斷發展。

四、傳統演奏觀念對古箏演奏技法的影響

在李斯的《諫逐客書》中有一句話：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也。”由此可見，箏在東周時期已流傳民間。雖然箏和琴、瑟都形成于周代，但風格迥異。古琴與瑟在周代主要由“士”以上的階層使用，但是瑟與平民聯系緊密，，文人氣質稍遜。箏在周代主要在民間流行，產生在西秦，形成較琴、瑟稍晚。但關于箏的起源時間，目前尚未明確。琴、瑟、箏雖都為臥式彈撥樂器，但是由于形制與演奏技法上的差異，三者的風格差異很大。在演奏技法方面看，琴、瑟更為滯澀、拙樸，而箏更為流暢、華麗；從音色上看，琴、瑟更為古樸、深沉、素雅，而箏則更為明亮、清脆。在情感表現力方面，琴最為含蓄，而箏更為直接外露。唐李嬌《箏》云：“新曲帳中發，清音指下來。鈿裝模六律，柱列配三才。莫聽西秦奏，箏箏有剩哀。”漢末曹植的《箜篌引》云“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔。”這些詩句讓我們知道了箏這一樂器具有強烈的震撼力和極強的音色穿透力。

在傳統觀念中，古琴具有質樸典雅的文人氣質，《荀子樂論》云：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟悅心”。《莊子·讓王篇》指出“鼓琴足以自娛”，說明古琴在周代之時主要用于上層社會日常習奏，主要在于自娛。白居易云：“古琴無俗韻，奏罷無人聽。”更能體現古琴藝術的高雅深邃。而箏藝術則恰恰相反，因為在周代時期其廣泛流行于民間，因此較古琴而言其更為世俗化，箏既可伴奏又可獨奏，在樂隊中既可彈奏主旋律又可以華彩伴奏。由于歷史上箏與琴獨特的社會地位，因此在現代社會中，古琴始終保持著特有的文人氣質，而古箏為了迎合大眾審美的需求，更為現代直觀、更具有聽覺視覺感染力的演奏效果，而產生了一系列技法的革新與發展，這與箏傳統上的社會地位有著直接的關系。

任何事物的發展都受其內在規律以及外在環境的影響，古箏演奏技法也一樣。演奏技法的發展與音樂文化并存，是同社會經濟、文化、觀念同步發生變化的。古箏音樂文化是社會的產物，也必將隨著社會的發展而變革。縱觀古箏藝術發展歷史，箏演奏技法必須以開闊的視野、開放的觀念、多元化的開拓來進行發展。就現今社會發展及人民群眾的欣賞特點，強烈的視覺、聽覺依舊受到多數人的喜愛，古箏演奏技法在接下來的一定時期內的發展還將繼續復雜化。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）