京都百年老店的“守”藝人

在古老的日本京都，一個熱愛歐美文化的瀟灑公子哥回到百年家族作坊，傳承技藝的同時尋求變革，帶領傳統手工藝與世界對話，為老店的下一個百年增添更多新意。倫敦深秋的午后，我與開化堂第六代傳人八木隆裕先生相約在鬧中取靜的Postcard Teas進行采訪。推開店鋪的黑色木門，他已等候在此，招牌式的笑容和恰到好處的寒暄打破了初見時的陌生。眼前的八木隆裕身著最新一季Margaret Howell男裝，一口流利的英文說起這幾天在倫敦的見聞，很難將他與一個京都百年老店聯系起來，也更是打破了我對手工藝人的固有印象。當他盤腿坐在工具前，一邊敲打金屬片演示傳統制作工藝，一邊娓娓道來他和開化堂的故事，這個年輕人分明就連接著一個老店的過去和未來。

“我最驕傲的時刻就是為客人修理父輩乃至祖輩年輕時購買的茶筒，是一種生活在延續的感覺?！?/p>

我想將重要的日本手工藝傳承下去

日本京都開化堂創立于1875年，是日本擁有最悠久歷史的使用鍍錫純手工制作茶筒的老鋪，也是目前京都地區唯一一家堅持手做茶筒的老字號。因為日本的茶文化源遠流長，許多日本家庭都以擁有一只開化堂茶筒為傲，并視之為珍貴的傳家寶。

一百多年來，開化堂代代相傳，一直堅守著第一代便流傳下來的技藝。1974年出生的八木隆裕從兩三歲起就坐在祖父的懷里看他敲打金屬制作出精致的茶筒，大學期間也以打工的形式在家族作坊開始學習茶筒制作。然而就在大學畢業之際，他并沒有順理成章地成為開化堂的新一代繼承者，而是被父親拒之門外。父親告訴他做這一行太辛苦，別說實現理想，可能連自己都養不活，不再繼承家業也沒有關系。于是，八木隆裕進入京都手工藝中心從事海外銷售。正是這樣的工作經歷，讓他看見很多外國人購買自己家生產的開化堂茶筒，也越來越強烈地意識到這是日本工藝精神和文化的重要象征之一。2000年，八木隆裕說服父親，回到家族作坊進行系統學習，希望在他這一代將傳統守護并繼承傳遞下去。

現在的八木隆裕已然是手做茶筒的行家了，他如數家珍地拿起桌上擺放的茶筒半成品解釋，每一件開化堂茶筒都在位于京都的老店制作完成，需要經過丈量、切割、焊接、敲擊、拋光等130多個手工制作步驟方可完成，光是學習這些傳統制作工藝就需要五年的時間。這些看似規律的制作步驟都會因為一點點小細節的變化而有所變化，只能在最后依靠手藝人聆聽每次槌子敲打發出的聲音來辨識和調整力度和方向，這一切不能靠言傳身教，而是一種經驗的積累，這又得花至少五年的時間。

“目前只有我和父親可以完成所有步驟，而我們每天只能完成40個茶筒，所以要訂購一只茶筒至少要等4個月?！卑四韭≡Ｑ劾锫冻隽蓑湴恋纳袂?，“我們的傳統技藝沒有變，甚至一些工具還在沿用最原始的樣子。我們的器型沒有變，現在90%～95%都是最傳統的樣子?！?他拿出一個70年前的茶筒，外形幾乎與現在的新品一模一樣，只是因為長期的使用讓茶筒的金屬表面發生了顯著變化，呈現出一種柔和而迷人的光澤，有著難以言喻的溫暖與親切感，仿佛敘說著一個關于歲月的獨特故事?！拔易铗湴恋臅r刻就是為客人修理父輩乃至祖輩年輕時購買的茶筒，是一種生活在延續的感覺?！?/p>

每一代有新突破才會成就枝繁葉茂

對于從小耳濡目染開化堂精神的八木隆裕來說，開化堂的創立就是一種創新，140年前首次使用英國進口的鍍錫打造圓筒的器型而創業，因其卓越的真空技術讓茶葉避免受潮，在茶商之間非常熱門。至今歷經六代傳承，每一代的工匠都在前人的基礎上掌握著變與不變的臨界點，推陳出新，帶給市場煥然一新的感受，確立了其經典的地位。今時今日，他要選擇什么樣的方式延續開化堂的百年傳統呢？

這個骨子里充滿熱血的年輕人回歸家業的時候，其實滿心憧憬的是有一天能帶著老字號走世界。這一等就是八年，回憶起收到Postcard Teas的邀請第一次來到倫敦時，八木隆裕笑著說，那年他一鼓作氣帶著所有的工具和每一款茶筒來到倫敦，展示來自日本京都的百年工藝，也成就了開化堂打開國際市場的第一站。如今，倫敦就像是他的第二故鄉，每年來一兩次，每次都會因為開化堂茶筒與老朋友相聚，也因此而結識越來越多的新朋友。

通過向國外市場的推廣，八木隆?？匆娏诵碌目赡苄?，開始尋求將傳統工藝與現代生活方式接軌的創新方式。喝茶在歐美現代生活中是眾多選擇的一種，人們對于茶筒的需求不大，無法讓茶筒融入生活是一件很可惜的事情。八木隆裕從全新視角發問：“誰說茶罐只能用來裝茶葉？” 他開始設計出一系列容器用于各式食材，讓茶筒在國外可以用于咖啡豆、香料、餅干、糖果，甚至是意大利面的儲藏，成為日常生活中不可或缺的一部分?！芭c生活融合是開化堂茶筒開始的原因，我所做的一切都是為了回到原本，為生活的需求量身定做，就像我的先輩和茶商溝通了解他們的需求一樣?！?/p>

陳列柜里的開化堂茶筒有扁圓、細長、單層、雙層、大的、小的各種形態，雖然茶筒的樣式稍有改變，但是傳承了一百多年的做法和傳統仍然在堅持，八木隆裕說：“在我心里，一直都有爺爺和爸爸辛苦制作茶筒的畫面，那是一種揮之不去的傳承?！?作為新一代傳承人，他不斷地在挑戰新的可能性，但唯一堅持的就是所有開化堂的作品都要回歸初心，即保持密封性、耐用性和極簡的設計外觀，沒有過多的細節，追求最基本的使用功能。

開化堂就像是參天巨木，前人的傳統積累是樹干，八木隆裕希望自己帶來的小小突破就是展開的枝葉，翠綠而茂密。

未來有很多可能性，但必須兼顧傳統

和八木隆裕的對話中，絲毫感受不到他作為百年歷史繼承人的包袱。他說，如果沒有沿襲開化堂的工藝，他可能會是一名出色的職業賽車手。如今的他，每周在手工作坊里靜心制作茶筒，空余時在賽道享受飛馳電掣。他手機里最愛的一張圖片是他的座駕—一輛明黃色的賽車，車蓋上瀟灑地寫著“開化堂”三個字。也許正是賽車運動讓八木隆裕勇于探索未知的領域，不斷嘗試新鮮的可能性。

與父輩不同的是，八木隆裕堅信“傳統手工藝如果一直以同樣的技術和材料做一樣的事情，那永遠就是一個工藝而已”。復興傳統手工藝必須運用全新的設計和商業運作方法。于是，他每年有兩個月的時間離開京都，來往于英國、法國、美國、意大利等地，巡回演示開化堂的傳統工藝和作品，與不同的客人面對面溝通，客戶名單上也多了諸如格溫妮絲·帕洛特、約翰·傳奇等明星和社會名流。

他也逐漸成為媒體的寵兒，在 2013年受邀參與了英國著名設計雜志《Wallpaper*》策劃的手工藝項目，與全球各地的設計師、手工匠人集體在倫敦展示；2014年四個不同材質的開化堂茶筒被英國維多利亞阿爾伯特設計博物館永久館藏；2015年一組叫作“傳承”的五件茶筒被上海佳士得以雙倍底價拍賣。這百年歲月走過的茶筒，轉身成為時尚新趨。

回到京都的八木隆裕也不甘寂寞，結集本地六家傳統工藝老字號少東家一起運作Goon Project，弘揚日本精湛的手工藝，他們每年與日本境內的120多個手工匠人聚會兩次，常常能相互激發很多有意思的項目與合作，成為了一股不可忽視的國際設計力量。他參與組織的Beyond Kyoto高端旅游體驗也讓更多人了解到京都不僅僅只有美麗的風景，還有那些藏在小巷里的古老文化。八木隆裕還興奮地透露他正在籌備開化堂咖啡館，里面的產品當然都是自家出產，空間陳設也將結合京都其他手藝人的作品。他希望這家咖啡館可以成為一個為孩子提供感受古老手工藝和文化的地方。八木隆裕坦言，父親對他的各種天馬行空的做法多少也有一點微詞，所以每次回到京都他就全身心地投入工坊，努力做茶筒，畢竟這是立身之本。問及關于未來的計劃，八木隆裕不假思索地說：“如果能將開化堂延續到下一代就算是成功了?！?/p>

通過雙手用心地一次次捶打和反復擦拭制造出來的開化堂茶筒，延續下來的是百年的專業和熱情，而不斷傳遞未來的可能是少東家八木隆裕對于這間百年老店的堅守。