巫娜|與琴一醉一陶然

這輩子都不穿高筒靴的人

她，9歲學古琴，16歲學大提琴，17歲學貝司，19歲將古琴與爵士樂相結合，23歲開辦“離騷琴館”，24歲編寫古琴教材，同年成為古琴碩士并與許巍、崔健、竇唯合作，嘗試將古琴與搖滾樂相結合。

她，26歲周游列國、獲取新知，28歲回國后關注傳統，學習茶道、書法，并積極嘗試中西古今音樂的融會貫通，參與 “聲場書法”等實驗性質的演出，30歲開辦“古琴劇場”，選取24個節氣中的10個節氣演奏古琴。她，就是巫娜，當代先鋒古琴藝術家，一個注定要與古琴緊緊連在一起的人。竇唯曾描述她是“這輩子都不可能穿高筒靴的人”，其實她并沒那么“古人”，但學了23年的古琴的巫娜，始終是和古琴連在一起的，她一直迫切地希望把最先鋒的音樂和古琴結合起來，并一直在為此努力著。

古琴作為中國傳統文化中很重要的一個代表，是文人修身養性的樂器，是士大夫精神情操的象征。巫娜說，古人把對于生命的理解安放在琴弦上，它內斂平和的音色訴說著一種人對自然的理解與感悟。而她對于古琴的理解，一直是一種二元的理解，非黑即白、非躁即靜，狂躁就躁到極致，安靜就靜到極簡。

尋求古琴的跨界創新合作

雖然自己一路從傳統中走來，但巫娜從不希望古琴只擁有一種單一的演奏模式，她更愿意讓古琴走入現代，延續和煥發古琴在當代的生命力。在她看來，傳統意義上的古琴演奏，大都是一張桌子、一張琴，然后幾個人輪流彈奏幾曲，臺下聽琴的人屏息靜聽，如此而已。這種格局，千百年來大抵如斯，始終沒有太大的改變。然而到了現代，多元文化相互滲透融合已成為發展趨勢，古琴為何不能擁有另外一種表現形式呢？

比如說，可以營造一個完全不同的空間，制造一種唯美的氛圍；可以擺上精美的琴案，燃上極品的沉香；也可以配上最完美的燈光和舞臺背景；甚至可以讓古琴和其他傳統文化，諸如書畫、昆曲、茶道、戲劇、舞蹈等姊妹藝術相互融合，共同形成豐富多元的綜合藝術。

用一種自己擅長的表達方式參與到各種跨界音樂合作中去，這是她從其他藝術家身上學到的創新觀念。和她合作過的許多西方的音樂家，都在試圖打破古典音樂的邊界，他們會在演奏中加入其他的媒介形式，來表達全新的藝術理念，而巫娜在這方面才剛剛起步，但這卻是古琴在古典音樂里邁出的創新一步。