大陸電影商業化轉型中的空間斷裂

【摘要】：在21世紀前十年間，商業電影逐步成為類型電影，電影的內容文化價值與商業價值并重成為市場開發以及電影傳播的主要內容，電影的結構框架、內容體系面臨著商業化轉型。文化內容、商業流程以及技術轉型的自身特征與融合偏向性導致了經濟與藝術、商業價值與文藝價值等體系內容之間的分離與重組，由此表現出這一時期大陸商業電影空間范疇的斷裂。

【關鍵詞】：商業電影;空間斷裂;商業轉向

商業電影是影視作品中以其經濟效應和商業價值為主要評判標準的類型影片，商業電影追求的是票房及其衍生出的市場價值，以消費者認可及盈利為目的而制作，其拍攝手法也以視聽、感官刺激為主，并追求新的電影技術與處理方式的應用。在電影發展的過程中逐步成為適應大眾接受要求的主流傳播內容。

但是在電影商業化過程中，由于內生性主導體系中心內容的遷移變化導致了經濟與藝術、商業價值與文藝價值等體系內容之間的分離與重組，而這個過程中影片的價值轉向以及商業化運作的適應性傾向就促成了影片生產在銜接過程中的排斥性，因此也就產生了轉型影片空間構造的斷裂。

一、電影商業化遷移中的轉向

進入21世紀以后，中國大陸的商業電影隨著商業經濟的發展商品化更加突出，并且以商業化的運作手法的發行方式使得電影的連續性價值得到開發。首先，制片人制度的廣泛推行將成本與傳播效果緊密聯系在一起，電影市場的不斷開拓使得電影的內容中心制傾向于經濟中心制的轉變，內容主導者——導演在影片生產中的主動權為制片人所取代，生產適銷對路的電影“產品”成為電影拍攝的重心，于是電影生產、制作、發行的整個過程貫徹了商品經濟的規則，精細的分工、專業的劃分以及流水線制作成為電影生產的常態;其次，電影的籌辦成為一種商業性融資行為，經濟主導者成為符號權利的最終支配者，電影的內容、形式、構造等各個方面都受到符號主宰者的影響，電影的最終呈現也成為利益劃分的具體表現;另外，電影在發行宣傳當中文化內容價值、市場拓展價值以及電影衍生產品的經濟價值成為主導宣傳內容的三大支撐，電影宣傳已經不再是單純的內容宣傳行為，而是一個綜合性的商業行為，內容轉化成為商業的外在形式，成為一種商業符號標志。

二、電影商業化轉變中的空間斷裂

1、商業電影空間內容的斷裂

根據優酷PC端搜索統計，在2000年到2010年十年間，在商業電影中發行效果比較理想的類型有：犯罪類、戰爭類、紀錄片、奇幻類、動畫電影、喜劇、愛情等題材。這些類型主要是將大眾的接受效果作為電影審核及制作的重點考察對象，完成在電影市場中的商業化需求，并且以連接、斷裂兩種方式來表現電影藝術。

首先，這些影片的內容表現題材是在現行的意識形態的框架之下或者規避意識形態主題內容的基礎上，將文化內容與商業形式相結合而產生的題材類型，因此注重電影的商業功能，這樣就形成了在意識控制與商業擴張之間的一對張力，造成在意識表現與商業傳播之間的斷裂;其次，商業電影更加強調大眾接收的效果，受眾的信息內容接受指標成為電影內容選取的標準，這就加劇了文化表現與商業化操作之間的沖突。商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標，因此，電影觀眾的欣賞口味和文化消費心理則成為商業電影尋求的主要目標，當前中國電影觀眾的電影文化消費心里走向，則無疑會成為商業電影在文化態勢上的發展方向。[2]而對于商業電影來說文化內容的植入作為商業經營中的一種方式，內容與商業營銷的結合也受到了商業的制約，文化內容的植入與純商業的表現藝術相比其商業性的價值開發難度比較大、風險性也更高，通俗性、表現性的內容題材對于商業電影來說更容易駕馭，所以對于商業化操作中文化內容的表現也受到了擠壓，這就在文化的電影商業性表現中面臨著文化領域與商業領域兩個層面中原始內容與結合內容之間的斷裂。

2、商業電影表現形式的轉變

電影觀眾的電影消費心理除了感官上的好看、好玩，還有兩個深層的心理機制就是進行角色認同并產生替代性滿足和歡度“道德假日”，這兩種心理機制同當今中國的文化形態相結合，就能推出觀眾對電影文化的消費期待。[3]

隨著技術的翻新，屏幕的分辨率也有所提高，才有了現在的3D影院、4D影院及IMAX 3D影院，這些影院的目的就是要營造出一種宏大的場面來渲染氣氛，讓觀眾有種身臨其境的感覺，不自覺地跟著人物進入到影片故事中。[4]影片播放技術的提升加強了影片的內容表現，也提升了大眾對于影片的接收，根據影院及現實的影片接受環境，商業電影也在適應接收方式的轉變中逐步實現內容的調整，內容結構因此逐步與傳統的影片信息表達發生斷裂。另外，傳統的表達方式因為表達環境的轉變也在傳播的過程當中與大眾的影片接受發生斷裂，這就使得經典式的影片在一段時間的熱播之后快速冷卻，表達形式成為限制內容傳播的主要原因。

3、商業電影導演的轉變

商業化的電影生產流程對于導演的影響與制約也越來越表現在導演個人的影片風格當中。以張藝謀、陳凱歌、田壯壯等為代表的中國第五代導演是這一時期中商業電影指導的中流砥柱。但是在商業化表現中，卻把個性思考與票房壓力的矛盾推上了一個頂峰，在內容與票房、個人風格與大眾口味、成本預算與商業運行中產生了沖突，這就使得商業性質的影片表現與賦予思想性與藝術性的情感表達之間產生了斷裂。如陳凱歌導演的電影《無極》 ，在影片中強調場面、效果，投入了大量的資金，增加了大量的電影特效，然而取得的效果卻讓人覺得詫異。凱歌雄心勃勃的《無極》被胡戈的一個“血饅頭”砸的粉碎。

第六代導演以寧浩、管虎、陸川等為代表，內容表達上更加關注于出于禁忌而“不可言說”的社會現實，題材上主要通過小人物、邊緣人物等“非主流”的人物身份來表現，貼近生活、關懷大眾的電影創作理念，拍攝的電影更加反映人性，典型特征是“叛逆與反思”。但是在商業化運作方面，因為極度追求影片的質量與個人情懷，在面向大眾售賣的過程中票房不理想，傳播效果成為其主要的問題，電影表達與市場傳播之間斷裂，公眾的影片接受欲望低。

三、商業電影轉型初期的特點

21世紀前十年是商業電影成長的初期階段，影片內容與商業模式不斷地磨合，同時也是這一過程中矛盾最為突出的一個階段。但是商業性電影的經營在內容與票房聯合中，電影票房收入從2003年10億到2013年130億，這樣的成績也不斷鼓勵著處于商業化初期的電影不斷地探索。

商業電影也在發展的過程中提高了對于電影技術的創新使用。電影技術的使用加強電影的宣傳效果，但是電影傳播方式的斷裂卻造成了傳播過程的阻礙，電影技術與影片內容的結合須在影片表達的基礎上適應性的發展電影技術，從而彌合這一階段所產生的斷裂。

電影的商業化運作成為一個覆蓋多行業的整體性經濟行為，也是涉及到多個領域的內容整合，文化與商業的關系也因此建構。但在電影商業化的前期階段商業化的行為卻使電影的傳播產生了空間斷裂，商業電影要完成商業化的文化建構，開發文化內容的商業化影視價值，就要將轉型中的斷裂彌合，實現在電影系統中內容的流動成為商業運作的主體。

參考文獻：

[1] 陳山.略論中國電影觀眾文化消費心理的變遷[D].第十五屆中國金雞百花電影節優秀學術論文.2006

[2][3] 劉前紅.論中國商業電影的發展態勢[J].電影文學.2011.3

[4] 刑泓琳.商業電影的發展.神州旬刊[J].2011.02