藝術的表達與具體化理解—以舞蹈為例

【摘要】：引用舞蹈是藝術中的一門科目，來具體闡述藝術的表達和對藝術的具體化理解。舞蹈的靈感來源于生活實踐，并用肢體語言來表達生活中的喜、怒、哀、樂等情感。而這種情感宣泄也需要一些客觀條件的合奏，音樂與它形影不離。舞蹈是在一定空間里的“視覺音樂”，亦希望這種精神享受不要摻雜其他雜質。在藝術的進程中，不要做物質的藝術，也不要做藝術的消費。

【關鍵詞】：舞蹈歷程;視覺空間;藝術消費

舞蹈藝術

藝術是一個神圣的領域，它包含了繪畫，音樂，舞蹈等等各種看起來詩情畫意的創作。藝術，簡潔的來說也是一種“技術”，是對生活中美好事物的追求。如果說繪畫代表人生的顏色;音樂代表人生的情緒;那舞蹈一定代表人生的姿態。舞蹈，是人身體有秩序，有節奏，有規則的藝術表現形式。它來自于我們的現實生活，并反饋給生活中的細節，讓我們品嘗，生活帶來的酸甜苦辣。它是一種人體形態美得象征，無論在現在還是以往，舞者們都要經過千錘百煉來提煉，組織和升華人的肢體動作，使它有節奏感的表現。同樣，無論是繪畫，音樂還是舞蹈，它們都是人類生活現狀的真實寫照和生活中事物的處理看法。

作為一種表達人體美的藝術形態，它早已參與到我們的生活當中。現在，無論在舞臺，街頭，商場，在各種娛樂場所都出現了舞者的身影。舞蹈是藝術，一種肢體藝術，一種演繹藝術，使用身體來完成各種各樣高難度，高危險，亦或是高靈敏度的動作。它的出現往往會伴隨著音樂的到來或者其他表演形式的輔助。除此之外，舞蹈自身就具有很多重要的意義，例如公益演出活動，國家比賽中的啦啦隊，在以往祭祀中的歌舞表演，都在闡述舞蹈的重要性地位。在遠古時期，人類起初不會語言交流，人類就通過肢體動作指引同類或者一次來交流感情等。隨著人類社會的發展，語言和聲音的音調都漸漸成熟起來。后來隨著手工業社會的到來，人類更多的利用雙手來進行繪畫和雕刻等，慢慢人類的進化、思想、認知，越來越發達，相繼又出現了更多的藝術形式，例如，戲劇，雜技等，由此發展歷程看來，舞蹈也算藝術始祖。

“視覺化的音樂”

舞蹈與音樂是形影不離的，這種聯系是全面領域的。舞蹈的節奏是根據音樂的拍子來實現的。世人都說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”。我是認同此看法的，舞蹈就是音樂的視覺體驗。

舞蹈是指在一定的空間中展示的視覺藝術，而音樂則是在時間過程中展示的聽覺藝術。從古至今，在諸多藝術種類中，舞蹈和音樂猶如一對孿生姐妹般形影不離，雖然音樂和舞蹈一個用“口”一個用“肢體”，具體形態不一，但是如此兩種不同的表現生活的方式融合在一起時卻展現出一種無與倫比的美妙。在我個人看來，音樂屬于時間藝術，好的音樂都要經過時間的積累，生活的積累，而舞蹈也是某種意義上的一種時間藝術，由此，人都常說：“臺上一分鐘，臺下十年功”來贊賞舞蹈藝術者的艱辛和付出。

舞蹈和音樂都在表達一個事物、事件的進程，舞蹈表達的內容，和情緒是靠音樂來相輔相成的。就作為一種時間藝術來說，一個單調的動作是無法形成一個畫面讓觀眾身臨其中。舞蹈的整體表達需要節奏來組織和引導，而很多的節奏串聯在一起就是一整首音樂，音樂節奏是無處不在的，它存在人的心理中，世間萬物中。反之，則相同。音樂把心靈節奏滲透到聲音中，舞蹈則把心理節奏表現在肢體上。

舞蹈不光是一種肢體表達，這種肢體中常常帶有速度、伸展幅度、力量的因素。正如音樂中的起承轉合都在表達歌者的心理變化，這種因素的出現，往往會帶動藝術者的情緒，喜悅，悲傷、亢奮、痛苦或者壓抑都要通過不同的速度，幅度、力量來表現。而這些肢體細節的表達區分都通過生活實踐觀察來抓住重點表達、正如音樂也是通過很多和聲等來收集合奏，舞蹈也是如此，它也不是單單的原本的表現生活，而是結合了一些其他藝術形式。

大部分舞蹈都是需要音樂的表演配合，而音樂也因此大放光彩，古人用“踏歌起舞”形象的比喻了音樂與舞蹈深深的含義，這更說明自古以來舞蹈和音樂就是不可分隔的共同體。 舞蹈韻律與節奏的關系音樂的兩大要素是旋律與節奏，而節奏更為甚者，占據重要地位。舞蹈動態與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈動律和音樂節奏，是搭建舞蹈作品的靈魂。 研究舞蹈韻律的內核是一門很深的學問。勞動在大自然中創造了人類文明，節奏伴隨著人類文明發展的進程越來越豐富。

藝術消費

舞蹈在現今這個“煙霧繚繞”的社會里早已透不過氣。它作為一門藝術科目，已不是單純的只是一種“表達”，不光是舞蹈，很多藝術形式都有此現象。曾經有個舞者說過：“我不希望把腿腿踢的很高，引起觀眾的掌聲，這不是我喜歡的方式，因為這樣舞蹈會被當成消費品”。而現今很多人都恰恰相反，一味的只追去名利，早已不能保持那顆最初的心。這些問題不光出現在藝術者身上，欣賞者也占有重要責任。部分藝術家打者藝術的名號，把藝術當成一種消費品，不是為了精神消費，不是為了滿足人們的精神需求，而是為了利益，為了滿足個人對物質財富的需要。藝術消費也源于古代，當時有些“藝術家”為了謀生，利用自身的才藝來換取物質。漸漸地，社會現象越來越嚴重，藝術生產也變得千篇一律，趣味低劣，精神空虛。

藝術在我看來，應該具有自身的個性，精神價值，但這其中也要結合藝術家的自身修養，靈感的創新，思想感情和對生活的觀察等精神價值。舞蹈作為一門藝術科目，無論在創作，表達等方面都要“從心出發”，而不是因為一些“市場性的需求”而導致道路的轉變。用一種形態，詮釋一種精神;用一種形態，詮釋一種感情，用一種形態;詮釋一種藝術。