淺析小提琴初級階段右手演奏技巧

【摘要】：小提琴演奏需要的是左右手很好的配合，當然，右手技巧尤為重要。在實際演奏中，無論是演奏技巧還是音樂表現都需要有較好的基本功底;在學習過程中，首要階段是技巧學習。

【關鍵詞】：初級階段;右手演奏技巧;音色

我們都知道，演奏小提琴需要的是左右手協調配合完成的。左手主要的是控制音高的，右手則決定了音樂音色的好壞。音樂表現力感染力的展示主要取決于右手，因此右手的練習是十分重要的。右手的演奏技巧好比源與流，要想演奏流暢美妙，離不開右手技巧的掌握。下面就右手的一些問題進行討論。

一、右手的持弓

在小提琴演奏中，良好的姿勢與手法起著很重要的作用。正確的演奏姿勢決定著作品的好與壞。右手持弓看似簡單，但是真正做好絕非易事，要做到放松但不松垮，靈活自由還要有力度。在學習工程中，尤其是初學者，需要通過科學的練習方法來掌握這些問題，而這些問題也偶爾會被忽略。我們在練習過程中，必須做到肩膀、手臂、手腕的放松，只有這樣我們才能讓我們的技巧自如的發揮出來。

持弓手型與握弓。在右手自然放松狀態下，手指分開，自然彎曲、下垂，手掌心放空。大拇指自然彎曲指尖緊靠弓柄，食指的第二關節斜靠在弓桿上，中指自然彎曲搭在弓桿上，無名指、小拇指依次排列搭在弓桿上。手腕放平，與小臂成一條直線。剛開始學琴者，起初練習時可以用鉛筆代替弓子，這樣隨時隨地的練習，可以更好的固定自己的手型。

右手持弓的手法是各異的，但要掌握和遵循科學的方法，還要根據個人的自身條件，找到最有效最適合自己的方式方法。這也好比哲學中共性與個性的關系，我們不排除有個別的奇特的持弓方式，但相信他們也是以協調配合為基礎的。

二、右手的運弓

右手的運弓，決定了小提琴的很多技巧，如頓弓、跳弓、連頓弓等。運弓的練習在小提琴學習過程中占有重要的地位，小提琴會發出什么樣的音色，最主要的是靠右手的控制。因此在練琴的不同階段，雖然練習的東西各異，但我們一定要把運弓這一基本的練習掌握好，還要做到不斷練習。正確合理的運弓讓音樂更美，也是獲得唯美音樂的基礎。

（一）運弓的基本要求

在運弓過程中，小臂要做到自然放松。不管什么弓法，大臂要平穩，不要隨意擺動，肩膀要平，絕不可聳肩膀。

運弓要平，在拉琴的時候，演奏每根琴弦都有相應的平面，不管演奏那根琴弦弓子都要平，不能離開相應的平面。

運弓要直，首先弓子與琴弦要垂直，弓子不能斜，再就是運弓的時候弓子要走直。在練習的時候我們可以對著鏡子練，讓琴與鏡子平行，觀察鏡子里的運弓與琴弦的角度是否垂直。

運弓要穩，練習運弓的時候，要讓弓子平穩勻速的運動，力度上也要平穩。對于初學者，在運弓的時候力度不均勻，就出現“吱嘎吱嘎”的聲音。也有的弓根的位置聲音大，弓尖位置聲音小，這些都是手臂對弓子力度分配不均出現的問題。

（二）運弓時的換弓、換弦

1、換弓。在進行小提琴演奏的時候，想要樂曲連貫的奏出，換弓是何等重要。琴弓的長度是有限的，要想讓琴弓上下自如不間斷的演奏，必須要有良好的換弓技巧。在練習運弓換弓的時候，提前做好換弓的準備。肩膀放平，手臂放松，在換弓的瞬間用手指的運動改變弓子的運動方向。這一系列的動作要密切的配合，這個過程也是不斷重復的，前一個動作完成后，下一個就要做好準備，讓奏出的音樂富有流動性，歌唱性。換弓的最重要的要求就是不留痕跡，換弓時力度的控制也非常關鍵，避免弓根強，弓尖弱。

2、換弦。小提琴有四根弦，每根琴弦演奏出的音色和帶給人們的音樂感受也不盡相同，一首作品也需要在不同琴弦上去演繹。因此，換弦的技巧至關重要。弓子放在不同的琴弦上，所形成的平面也不同，要記住不同平面弓子的不同角度，換弓時利用大臂的調節改變弓子的平面，這樣減小換弦時的痕跡，音與音之間更加連貫。在換弦的時候弓子提前往下一條琴弦上靠，變換邊走，這樣不會影響音樂的連貫性。

（三）運弓的表現形式——弓法

小提琴的弓法有很多，不同的弓法相融合，構成了小提琴龐大的右手演奏技巧“系統”。對于不同的演奏家來說，弓法的不同也表達出對作品不同的詮釋。弓法的不同也會有技巧處理的不同。

1、分弓。是上弓與下弓交替演奏，是弓子運弓方向的不同，弓子不離開琴弦，換弓時依靠提前意識與手臂、手腕、手指的協調，使音與音的連接不留痕跡，且連貫不間斷。運弓時的力度，運弓的長短要依照音樂作品當中的要求進行分弓，分解的練習。

2、連弓。是一弓演奏出兩個以上的音符。演奏時要讓弓子速度均勻，保證每一個音強弱相同。要合理的分配好弓子，做到演奏每個音所需的運弓長度盡量保持一致。注意演奏連弓時右手手臂、肘關節、腕關節都要保持松弛，動作連貫舒展。換弦是要圓潤，不要讓動作顯得過于有棱角而造成“機械”似的僵硬。

3、頓弓。是演奏音符的過程中讓弓子做加速度，使音頭飽滿富有爆發力。在練習頓弓的時候，利用手臂和手指的自然力量讓弓毛充分接觸到琴弦，手臂拉動弓子突然加速，這個過程中手指不施加任何壓力。練習頓弓時，運功要干凈利索，不摻雜任何多余的動作，尤其是換弓、換弦。換弦時，動作要小，主要靠大臂的控制，小臂負責推拉弓子。頓弓的效果好比敲鼓，聲音干脆富有節奏感。

4、跳弓。右手將弓子抬起懸在琴弦，手臂放松，讓弓子從空中落到琴弦上，發出聲音后弓子再抬起，如此反復，讓弓子在空中劃弧，想蕩秋千一樣。在練習時要控制好弓子抬起的高度，如果弓子抬起的低，發出的聲音會比較柔，聽起來比較飽滿，如果抬起的高，發出的聲響會比較大，具有撞擊性。剛開始學習跳弓選擇下半弓進行練習，有利于手臂對弓子平衡的控制。

三、音色對右手的要求

小提琴作為一種高音樂器，他的音色讓人為之折服。小提琴的發聲主要是靠右手的運弓來完成的，右手的很多技巧也影響著小提琴的音色。對于學琴來說，太多人會無視音色，只是機械的追求技術，這是非?？膳碌膶W琴方式。

1、弓子的觸弦點。既弓子與琴弦接觸的點。我們一般用到的觸弦點在距琴碼三分之一處，這個位置所演奏的音色自然。不同的琴，不同的演奏方式，得到的那個點也不相同，我們要在不斷地練習過程中，尋找最好的音色。

2、運弓的速度。運弓的速度快，琴弦震動的幅度大，聲音渾厚有力，音色明亮有氣勢;運弓速度慢，琴弦震動的幅度小，頻率均勻，聲音柔和綿延。無論運弓速度的快與慢，但速度要均勻，這樣出來的聲音強弱一致。

3、運弓的力度。這個力度是指弓子對琴弦的壓力。在演奏的時候要控制好這個力度，力度大，強度大，聲音大，反之則會聲音薄，聲音小。如果手對弓子壓力過大，發出的聲音就會嘶啞破裂刺耳，相反就會出現聲音不實，輕飄沒有根基。對弓子的壓力在弓根與弓尖也有不同，弓根部位壓力輕一些，到弓尖部位時要增加力度。

小提琴，這一弓弦類樂器，要讓她發出歌唱性的聲音，是我們每個演奏者一生必須追求的。我們不光要在音色上做到這樣，還要在整個小提琴學習上，更加努力學習與刻苦練習。

參考文獻：

[1] 丁芷諾.小提琴教學精講[M].上海音樂學院出版社，2012.

[2] 楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].人民音樂出版社，2005.